Les avis de la bedetheque

Vu la finesse pachydermique du scénario depuis le début, j’entamai ce 3ème tome avec un a priori négatif. Mais j’avoue que Didier Tarquin a réussi à m'étonner. Non par la qualité de son écriture, je n’irai pas jusque-là, mais par le lot de surprises qu’elle réserve. Il booste son rythme, multiplie les rebondissements et ne prend pas de pincettes pour boucler son cycle. C’est conclu et bien conclu ! De plus, toutes les questions posées ici ou là depuis l’entame trouvent des réponses cohérentes et l’ensemble se tient plutôt bien.

L’énergie et la radicalité de ce « Cristal rouge » offrent donc une lecture 100% récréative franchement plaisante.

Très spécial ... on apprécie l'originalité, la mise en scène minutieuse de la jungle microbienne, et le côté complètement barré, mais ça reste un peu léger : pas sûr de la relire régulièrement ...

On n’arrête pas le jeu.
C’est comme un plaisir coupable : 18 tomes que c’est la même chose et qu’on connaît la fin de la page…
Et pourtant, ça marche ! Plus ou moins inspiré ou bien trouvé, mais une efficacité dans les histoires muettes !

Prenez les mêmes, secouez, recommencez…
Une impression de déjà-vu ? Normal…
Mais toujours efficace.

Ok, il faut reconnaître que ça tourne peut-être en rond, les gags sont à la fois originaux et déjà vus, c'est la base, mais il reste des petites surprises et toujours beaucoup de plaisir à suivre ce Game Over avec ces dessins ronds efficaces et expressifs.

J’aime toujours Jacques Louis.
Il parle du quotidien, mais il le fait bien, avec humour, subtilité, poésie, intimité…
Aucune surprise, rien de novateur, mais c’est sympa et mignon de suivre cette famille.
Dessin simple, couleur simple, histoire simple…
Plaisir simple.

Mouais, bon, j’ai pas super accroché.
Un brin d’aventure qu’on étale sur tout l’album, un Fantasio insupportable, un Spirou qui regarde tout mais agit peu…
Ajoutons à ça un dessin rigide qui marche avec l’ambiance mais qui ne m’a pas plu outre mesure…
Du coup, je me suis ennuyé.

J’ai moins accroché à cet épisode qui est moins un épisode de Raowl, qui suit et subit, qu’un opus à la gloire de cette version de peau d’âne.
Alors ça reste rigolo par certaines scènes et inventivité, on a une fin bien construite révélant tout, mais on nous a tellement présenté un héros invincible dans le premier tome que dans celui-ci, ça marche moins tant il fait peu.

Jack Palmer le célèbre détective privé est en mauvaise posture ! Envoyé au Bürgenzell, une principauté située au cœur des Alpes, pour une simple enquête de divorce et de pension alimentaire, il se retrouve aux prises avec la mafia colombienne et la police locale après avoir pris une photo compromettante. Il faut dire que la principauté en question est un paradis fiscal fréquenté par les mafieux de tous poils. Il a eu juste le temps d’envoyer la photo au cabinet d’avocats pour lequel il travaille avant disparaître dans la nature. Alors qu’il essaie de se faire aussi discret que possible pour échapper à ses poursuivants, il tombe sur deux touristes bien sous tous rapports qui se trouvent être les parents de la jeune fille qui doit, quelques jours plus tard, épouser le prince du Bürgenzell. A partir de là l’histoire s’emballe et c’est très drôle. Clins d’œil à l’actualité de l’époque, personnages plus vrais que nature et burlesque des situations. Album à l’humour satirique dans lequel Jack Palmer n’a finalement pas le premier rôle d’un vaudeville qui se déroule un peu sans lui.

Perplexe. Ce qui n’est pas pour me déplaire. Le western revisité ? En tout cas : une vraie ambiance. L’histoire se déroule après la guerre de Sécession alors que la conquête de l’Ouest reprend. Stingley, ingénieur de son état, sûr de lui et autoritaire, a une vision de l’exploitation de ces contrées bien à lui et qui ne laisse aucune place aux nations premières. Il chevauche en compagnie d’Oscar Forest, un dandy-photographe, au passé sulfureux et de Milton, un garçon de ferme, qui joue le rôle du serviteur. Sur fond de paysages splendides servis par un très beau dessin qui nous fait ressentir la chaleur du Texas, s’affrontent les conceptions de la vie de chacun des personnages. Et le moins qu’on puisse dire, c’est que leurs points de vue divergent. Au fil des pages, des liens se créent entre les acteurs de cette histoire, les passés se dévoilent. C’est alors que le fantastique fait son entrée dans le récit à travers des photos sur lesquelles apparaissent des ombres de Comanches dont l’esprit possède les lieux. De cet album, se dégage une intéressante réflexion sur la conquête de l’Ouest mais aussi une grande sensualité entre certains personnages. J’ai vraiment aimé jusqu’à… quelques pages avant la fin, quand le fantastique commence à prendre trop de place à mon goût.

j'avoue ne pas avoir tout compris à cet album.
l'histoire se passe dans un futur proche évidement apocalyptique ou l'homme survie.
dans cette histoire les indiens ont pris l'ascendance sur leurs anciens oppresseurs sur fond de graves problèmes d'approvisionnement en eau.
des IA dirigés par une entité ressemblant étrangement à Zeus sont là manifestement dans le but de trouver quelqu'un.
j'espère que le prochain tome éclairera un peu les choses.
mais il est vrai que mon esprit cartésien n'aide pas....
les dessins sont vraiment très réussis avec des couleurs très bien adaptés.
donc un album dans l'ensemble réussi qui donne envie de connaitre la suite ce qui est déjà une réussite en soi.

Goscinny au scénario. Attanasio avant qu'il ne reprenne Modeste et Pompon à Franquin. l'ensemble n'a pas trop bien vieilli. Dommage on a fait mieux depuis.

Histoires "gentillettes". Dommage cela manque un peu de causticité même si Attanasio maîtrise bien mieux ses personnages que dans les premières histoires.

4 histoires. 4 rêves! Tout cela est très onirique. Cette BD se lit très vite, il suffit de se laisser porter. Quelques clins d’œil les personnages aident leur créateur, deux histoires sur Naples en miroir l'une de l'autre...

Voici la plus effroyable des histoires de l'humanité à savoir la création de la bombe atomique. Les hommes l'ont faient à partir de théorie scientifique initié au départ par Albert Einstein.

Cela a commencé par une intention tout à fait louable par rapport à une Allemagne nazie désireuse de se doter de l'arme ultime pour venir à bout des forces alliées. Il fallait à tout prix empêcher cela.

Cependant, les militaires américains ont rapidement pris le pas sur les scientifiques. La capitulation allemande n'a rien changé à la donne. Il fallait démontrer la toute puissance de l'Amérique dans ce nouveau partage du monde à la fin de la Seconde Guerre Mondiale.

Et comme dit, plusieurs nations ont emboîté le pas à commencer par l'URSS de Staline dans une course prévisible à l'armement. Près de 9 pays possèdent actuellement la capacité de détruire l'humanité. Qu'en sera t'il si l'Iran ou la Corée du Nord pouvaient également pousser sur le bouton ? Ou pire encore, des terroristes fanatiques ?

J'avoue aisément que j'ai appris des choses que j'ignorais totalement. En cela, cet ouvrage m'a été fort précieux dans ma compréhension des enjeux. J'ignorais tout ces détails en acceptant la raison officielle à savoir que cet arme a hâté la fin de la guerre en sauvant des milliers de vies surtout après la bataille d'Okinawa qui a été un vrai bain de sang. C'est sans doute vrai mais les conséquences ont été encore plus désastreuses pour l'humanité surtout pour le long terme. J'avoue ne pas du tout avoir apprécié certains protagonistes comme le président Truman par exemple qui a été poussé par son entourage tout entier. L'ordre du président américain de lancer la bombe atomique contre deux villes contenant des milliers de civils constitue une abomination. Il y avait d'autres solutions qui ont été justement proposées par les scientifiques mais comme dit, ce sont les militaires qui ont pris le pas. Quelque fois, un président doit prendre du recul pour prendre une décision difficile.

En ce qui concerne l'auteur que j'ai activement suivi depuis « Pandora Box », j'avoue qu'il demeure toujours aussi bon même là où l'on ne l'attend pas. Dans ce roman graphique, il relie différents faits qui peuvent paraître anodin mais qui vont reconstituer le puzzle : les mines d’uranium du Katanga, l'attaque de la base de Norvège, Le Japon avec ses kamikazes et Hiroshima, l'Allemagne nazie, l'URSS et surtout le Nouveau-Mexique avec sa base secrète.

C'est riche et très bien documenté. C'est complet avec un pavé de 500 pages. Je n'avais jamais rien lu de tel sur le sujet parfaitement maîtrisé. Le scénario est fluide. Il est vrai que ce gros ouvrage peut faire peur au premier abord tant c'est impressionnant cette quantité de page mais cela se lit facilement. Un seul mot me vient à l'esprit pour qualifier cette œuvre : colossal !

Bon album dans l'ensemble, ça se laisse lire. Scénario qui permet de comprendre l'origine des elfes.
Un soucis tout de même: le dessin. On est en deçà des autres dessinateurs. Les traits sont parfois trop arrondis, revoir les détails de certaines cases. Très bon découpage quand même .

j'étais sceptique quand à la possibilité de rendre un marsupilami réaliste (en oubliant la longueur de la queue) et quel scénario pouvait innover avec cet animal mythique. Après une lecture, puis une deuxième plus attentive je suis conquis. Le dessin d'abord est de toute beauté et il rend parfaitement l'ambiance de cette histoire. Le scénario, qui rappelons le s'adresse à la jeunesse, m'a fait passer du plaisir des clins d'oeil (le marin Tillieux, l'instituteur avec les traits de Franquin, les chahutas, le cryptozoologue) et par des moments difficiles quand la violence et l'intimidation sont montrées de façon si réaliste. C'est une oeuvre splendide, touchante, émouvante et pertinente (problème du trafic d'animaux, intimidation, misère...). À lire et à faire lire .

La seule attache de la France avec l'Indonésie c'est Anggun ;)

...plus sérieusement j'ai bien aimé la BD, le fait que Mme Ibu s'y connaisse autant sur la France, en littérature... Et oui, ça donne juste envie de partir tout ça!
C'est pas mon style de dessin préféré mais ça ne gène pas la lecture. Le livre aurait pu être 2x plus épais, ça ne m'aurait pas gêné, tant les anecdotes sont croquantes.

PS: je suis d'origine indonésienne d'où les 5*

Super sympa cette petite série ! Un dessin au top, j’aime vraiment ce que fait Brüno. Trois albums pour trois histoires ou plutôt pour trois fois la même histoire racontée par des personnages de points de vue différents. Tout s’imbrique parfaitement. Et pour ne rien gâcher, on y retrouve plein de clins d’œil musicaux et cinématographiques : « Tu te demandes combien de balles il me reste. Est-ce que j’ai tiré cinq ou six balles ? » Clint Eastwood. Les truands aux physiques pour le moins contrastés et aux fringues aux couleurs seventies nous rejouent les luttes intestines de la mafia. Les dialogues sur fond de feuilletons des années 70 rendent les scènes cacophoniques à souhait et c’est super drôle. Tout s’imbrique parfaitement, franchement réussi !

Tom Thomson est un peintre canadien du début du XXe siècle dont le travail prend ses racines dans l’art nouveau et le post-impressionnisme. Alternant des bribes de vie de l’artiste et l’enquête qu’un homme mène, 40 ans plus tard, sur les circonstances mystérieuses de sa mort, ce biopic original est aussi une ode à la nature. Remontant le temps de 1917, année de sa disparition, jusqu’à l’enfance de l’artiste, on découvre comment Tom Thomson s’est construit au fil des rencontres et des envies, comment sa passion a grandi jusqu’à occuper toute sa vie. Sa carrière aussi brillante que courte – 5 ans seulement - nous plonge au cœur du parc de l’Algonquin. Au fil de ses déplacements en canot, on s’enfonce dans une nature profonde et sauvage. Très beaux dessins, douceur des paysages et des couleurs, superbe atmosphère inspirée des tableaux de l’artiste mais au final, il manque quelque chose… Pas adhéré complètement mais belle découverte.

WHAOUU !!!
Quelle claque visuelle !!!
Jaouen a mis le paquet !!!
Les personnages sont saisissants de réalité, les décors particulièrement bien travaillés et la mise en scène complètement immersive.
Cette proposition graphique est un régal visuel et rend l'ensemble très réel.
Pour le scénario, là aussi on se rend bien compte que les 18 années de gestation qu'il a fallu pour accoucher de ce projet, ont été bénéfiques. On se retrouve dans un monde post-apocalyptique, dépeuplé, brulé par le soleil, dans lequel une menace extraterrestre plane.
En plus de ce combat, celui de l'alimentation en eau (qui se fait rare et précieuse) ainsi que celui de la liberté (avec le Clan de Sylvio qui domine et dirige le village).
C'est bien écrit, bien rythmé, bien structuré. Les découpages et les cadrages servent au mieux le récit.
On se prend très vite d'affection pour les personnages, les émotions sont présentes, la colère gronde, les mystères planes.
L'atmosphère est très puissante et les ambiances profondes, le tout appuyé et magnifié par une colorisation aux tons ocre et sablonneux qui renforcent encore plus l'immersion.
Elecboy, est le premier projet solo de Jaouen, et déjà un des plus travaillé et abouti du 9ème art.

Encore une fois, Clarke nous livre un très beau récit intelligemment mis en scène.
Nous sommes projetés sur une Terre envahie par les extraterrestres contre lesquels, l'homme a bien du mal à faire face.
Ca c'est pour le décor, car l'histoire qui s'y déroule nous emmène dans une tout autre direction. Elle nous conduit à la rencontre de 5 adolescents, qui ont été choisis pour trouver LA solution face à cette invasion. Seulement, ces ados vont souffrir et risquent de ne jamais s'en remettre.
A travers cette fiction, aussi post apocalyptique soit elle, Clarke soulève un tout autre problème : jusqu'où l'homme est prêt à pousser ses limites ? Entre souffrance, torture et exploitation, AKKAD se veut porte parole d'un monde qui va mal et dont l'homme, même s'il cherche des solutions, en est le principal responsable.
C'est intelligemment écrit, brillamment mis en scène et bonifié par un graphisme toujours aussi percutant.
Encore un très bon ouvrage de Clarke.

Meilleur que le tome précédent.
Un album qui alterne entre les flashbacks, qui expliquent d'où vient le Duke et la traque du Duke pour récupérer Peg.
L'histoire continue... j'espère que le cycle sera bouclé au prochain tome.

Avec Isabelle Dethan, on redécouvre l'antiquité. Les couleurs sont lumineuses et donnent une nouvelle vision des monuments dont on ne connait que la version monochrome de leurs ruines. Une plongée dans un univers passé qui retrouve la jeunesse de ses personnages hauts en couleurs. Avec le Roi de Paille on apprend aussi un aspect des coutumes de Babylone.
Le scénario est prenant. Les motivations des personnages sont claires et le dessin est d'une élégance telle qu'on peut l'imaginer dans l'Égypte des hiéroglyphes.

Sur le suicide, sujet particulièrement sensible au Japon, il y a deux approches possibles. Celle de Guillem March l’an dernier était fantastique et allégorique en se concentrant sur la suicidée. Celle de Waka Hirako se focalise sur celle qui reste, Tomoyo. la sensibilité de cette histoire est surprenante d’autant que l’autrice n’y va pas par quatre chemins: Mariko a eu une vie brisée par un père dément d’alcool, victime de violences quotidiennes, de viol incestueux et bien entendu de harcèlement psychologie culpabilisateur… Un cocktail tristement classique dans ce genre de cas et l’on comprend vite que ce suicide est un soulagement pour la victime. Le manga n’aborde pas le pourquoi ni les raisons familiales et sociétales de ce phénomène mais se concentre sur le souvenir de la disparue et la difficulté à accepter la réalité du deuil par son amie. Le scénario prend ainsi la forme d’un road-story nerveux où le trait hargneux, comique et subtile selon les séquences, accompagne magnifiquement une traversée de l’esprit fiévreux de Tomo qu’il nous est proposé d’accompagner.[...]

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https://etagereimaginaire.wordpress.com/2021/01/30/my-broken-mariko/

L'auteur Cyril Bonin est actuellement celui qui est le plus proche de mes questionnements sur la société actuelle et son évolution. Il se renouvelle dans un modernisme des idées qui fait du bien à partager. Il pose véritablement les bonnes questions au travers de ces œuvres successives. Stella est sans doute la plus aboutie.

Le final est tout simplement une apothéose du genre dans un renversement total de la situation. Tout n'est évidemment que question de perception sans vouloir rien révéler.

Stella n'est pas seulement une héroïne belle et énigmatique sortie d'un livre. Elle est l'essence, un reflet d'une société à un moment donné. Certes, il y a du questionnement sur le processus de création d'une œuvre entre l'auteur et ses personnages.

L'univers est 'elle née d'une explosion à partir du néant ou bien d'un Dieu créateur ? Qu'est-ce qui est le plus crédible ? Y a t'il une nébuleuse de pensées qui gravite autour de la planète dans un genre de conscience collective dont internet serait la première émanation ? Vers quoi tend le monde ? Une absence d'individualisme ?

L'auteur n' hésite pas non plus à égratigner un peu le monde moderne à commencer par l’utilisation des portables et des blogs où tout le monde se met en avant pour raconter sa vie.

Le graphisme est toujours aussi fin, aussi précis et cela fait dans l'élégance la plus absolue. J'aime énormément ce travail. Je qualifie cette œuvre comme un véritable coup de cœur car il y a une remarquable intelligence du scénario parfaitement maîtrisé. L'auteur est au sommet de son art.

cet album est le moins que l'on puisse dire étonnant avec un sujet particulier.
imaginer que la mort n'est rien d'autre qu'un passage vers un autre univers ou du moins une autre réalité est une bonne entrée en matière pour cette série fantastique.
le scénario est dans l'ensemble assez sympa et bien construit.
il y a bien quelques incohérences mais très pardonnables au vu du sujet..
concernant les dessins, que l'on aime ou pas ceux de Igor Kordey une chose est certaine, ils sont reconnaissables.
pour ma part , ils sont à mon gout.
je n'ai pas pu m'empêcher de penser à La série "Nous les morts"
qui présente un peu le même humour noir.
je vais attendre avec impatience le prochain tome.

Rien à redire sur l’histoire, le découpage est parfait. je suis un peu déçu par le coté graphique, trop brouillon, amha.

J'ai passé un très bon moment de lecture.

D'abord, parce que Callixte dessine toujours aussi bien.
Les décors sont vachement bien, le dessinateur ne s'est pas contenté de visages en gros plan, mais propose des cases généreuses, et qui nous emportent en immersion dans le bateau.

Mais aussi parce que la scénariste isabelle Bottier (aidée par callixte ?) nous propose une histoire facile à lire, une lecture fluide. Il y a beaucoup de personnages, mais je n'ai pas été perdu devant le nombre, ni du fait des inévitables rebondissements.

Si je devais faire une minuscule critique, ce serait pour dire qu'à mon avis, cette histoire aurait pu faire l'objet de deux albums ; parce qu'il manque quelques respirations, pour profiter pleinement du voyage, qui doit être assez magique. Les scènes s'enchainent à un rythme (trop) soutenu, on n'a pas le temps de respirer que c'est déjà la fin (et pourtant, l'album fait une 60aine de pages).

Pour l'instant, c'est le meilleur album des adaptations des romans d'Agatha Christie chez Paquet (plus réussi que "le crime de l'orient express", que j'ai lu ensuite, et qui est moins abouti graphiquement).

Merci aux auteurs !

je viens de finir le tome 11, en ayant pris soin de relire les tomes 9 et 10 auparavant . et bien cet album remonte un peu la série dans mon estime, surtout le dessin de Kovacevic est bien supérieur aux albums antérieur l'histoire suit son cours avec les faiblesses du scénario déjà évoqués depuis au moins l'album 6 tout est téléphoné. mais pour ce tome 11 j'ai trouvé aussi pour le scénario que cela va un peu mieux...

Une très bonne série !
Il y a de l'action et du suspense.
Les auteurs ont savamment dosé les passages typiquement western et typiquement sur les arts martiaux.
Le cadre historique est très intéressant avec son éclairage sur l'immigration chinoise au XIXème aux Etats-Unis d'Amérique.
Une lecture vraiment sympa !

Je viens de terminer cet album, hommage assumé au conan d’Howard dans l’univers des terres d’Arran et j’ai pris une grande claque. Les dessins sont époustouflant du très grand Sébastien Grenier, avec des scènes de bataille comme lui seul c’est les dessiner, puis l’adaptation de Mister Istin est parfaite et nous offres des scènes et des répliques excellentes. Je ne vous le cache pas, j’ai adoré cet album qui peut se lire comme un one shoot, bien supérieur aux BD que j’ai pu lire sur le thème de Conan à ce jour.

Non la BD d'aventure n'est pas morte , avec cette ouvrage qui
nous replonge à la fin de la seconde guerre mondiale ;
Ça se lit sans pouvoir s’arrêter
Le ton est très juste , le héros principale est un peu" tête brulée" façon papy Boyington , mais il a un regard un peu" Camusien" sur les événements qui le rattrapent et l'emportent . On est pris par l'histoire qui se met en place .
A peine fini ce premier tome , je me précipite sur le deuxième
Du bel ouvrage , mention spéciales aux couleurs soignées .

C'est reparti !
Exotisme , aventure , cette suite ne nous déçoit pas , on ne s'ennuie pas une seconde dans cette Bd qui se vit comme un film .
Le ton est juste , l'ambiance de fin de règne se met en place au milieu du courage des hommes , le graphisme et les couleurs sont au service d'une narration bien ficelée.

On ne peut s’empêcher de repenser à Buck Danny ( les gaffes de Sonny Tuckson en moins) , avec un soupçon de romantisme sans illusion .
Une belle oeuvre !

Dans les tomes 6 et 7 le petit groupe se retrouve réfugié à l’Académie sous-marine où l’on en apprend un peu plus sur les personnages importants de la haute institution magique, avec les membres de la Milice et le fameux messire Berdalute qui nous révêle le passé de Kieffray et Olugio.

Lire la suite sur le blog:
https://etagereimaginaire.wordpress.com/2021/01/23/latelier-des-sorciers-2-7/

Dans les tomes 6 et 7 le petit groupe se retrouve réfugié à l’Académie sous-marine où l’on en apprend un peu plus sur les personnages importants de la haute institution magique, avec les membres de la Milice et le fameux messire Berdalute qui nous révêle le passé de Kieffray et Olugio.

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Les tomes 4 et 5 entrent dans l’action avec l’irruption de la Confrérie du capuchon lors de la seconde épreuve de validation que subissent Trice et Agathe… Ils concluent un premier arc avec la révélation d’un des deux sorciers au capuchon et un changement relationnel entre les apprenties de Kieffrey… toujours plus mystérieux dans ses relations aux autres groupes (Milice, le papy, la confrérie Capuchon,…). A ce stade on commence à apprendre des éléments sur le passé et sur l’origine des lois drastiques qui expliquent la radicalité d’une Milice prête à effacer la mémoire de personnes ayant outrepassé les règles. Comme toujours dans les bonnes histoires, il y a du gris, beaucoup de gris entre le vernis magnifique de cette société magique au design superbe (qui permet à l’autrice de se régaler sur le moindre détail d’artisanat ouvragé), la réalité qui confronte des méchants peut-être pas si mauvais et une institution dont la rigidité peut masquer un autoritarisme pas si bienveillant…


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Les tomes 4 et 5 entrent dans l’action avec l’irruption de la Confrérie du capuchon lors de la seconde épreuve de validation que subissent Trice et Agathe… Ils concluent un premier arc avec la révélation d’un des deux sorciers au capuchon et un changement relationnel entre les apprenties de Kieffrey… toujours plus mystérieux dans ses relations aux autres groupes (Milice, le papy, la confrérie Capuchon,…). A ce stade on commence à apprendre des éléments sur le passé et sur l’origine des lois drastiques qui expliquent la radicalité d’une Milice prête à effacer la mémoire de personnes ayant outrepassé les règles. Comme toujours dans les bonnes histoires, il y a du gris, beaucoup de gris entre le vernis magnifique de cette société magique au design superbe (qui permet à l’autrice de se régaler sur le moindre détail d’artisanat ouvragé), la réalité qui confronte des méchants peut-être pas si mauvais et une institution dont la rigidité peut masquer un autoritarisme pas si bienveillant…


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Dans le tome 3 Coco fait la connaissance d’un jeune garçon handicapé alors que son maître affronte pour la première fois la confrérie du Capuchon et nous révèle une détermination surprenante qui l’amène à prendre des mesures dangereuses pour ses proches…

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Le tome 2 reprend dans le monde caché où les apprenties ont été enfermées et où elles doivent affronter le gardien, un terrible dragon avant de se retrouver confrontées aux inquisiteurs après avoir usé de magie de manière inconsidérée. Déjà la nécessité de la solidarité entre ces filles aux objectifs, problèmes et tempérament bien différents, se montre et va nous ouvrir plus tard sur les vertus (chevaleresques?) nécessaires pour faire un bon sorcier, bien au-delà des seules compétences techniques.


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On a sur ce tome 4 une rupture avec une intrigue de fait hautement simplifiée dans la seule stratégie nécessaire pour venir à bout du gros Yokai passé en mode Kaiju géant et à peu près invincible. Le personnage de Keith nous rappelle ici fortement le Tetsuo d’Akira, dépassé par ses peurs et un pouvoir qui a pris le dessus. Si l’interaction des personnages et de leurs différents pouvoirs dans ce dernier acte est sympathique, on sent l’auteur moins inspiré par son sujet et une fois passée cette séquence, nous avons droit à un gros épilogue… qui est le passage le plus intéressant du tome puisque axé sur les relations entre les personnages et la chasse contre les Demon tuners, gros point fort du manga. La conclusion laisse la place à une potentielle suite qui pourrait être fort intéressante une fois le passage de témoin fait entre Yukimaru et son fils.[...]

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https://etagereimaginaire.wordpress.com/2021/01/24/demon-tune-4/

Un récit encore plus noir que d’habitude dans les Terres d’Arran, même pour la série Orcs & Gobelins. Le choix de s’inspirer d’une nouvelle d’Howard (« Conan le barbare ») est à l’origine de cela, ce qui donne un récit un peu bizarre.

Beaucoup de récitatifs, expliquant le ressenti intérieur du héros, Kronan (pas loin de Conan...), et en même temps beaucoup de scènes de combats, de batailles. Cet équilibre est un peu bancal, en tout cas de mon point de vue : j’ai eu du mal à adhérer à la proposition de J.-L. Istin pour le coup.

Les dessins de S. Grenier sont de qualité, même si ce n’est pas ceux que je préfère (néanmoins il a su lisser son style par rapport à la Cathédrale des Abymes afin de coller davantage au style « Terres d’Arran », et c’est tant mieux sinon je n’aurai pas fait cet album).

Après objectivement je ne suis pas fan de l’œuvre d’Howard, trop violente pour moi, et je n’aime pas franchement tout ce qui est militaire/guerrier. Je préfère ce qui est plus diplomatique, tractations politiques ou vaste quête épique à travers des paysages splendides.

Si vous êtes comme moi, le tome sera très dispensable. Si vous êtes des mordus de la bastonnade et des affrontements à tout va avec violence gratuite, torture et orgies alors vous aimerez ce tome.

Faites votre choix ^^

Excellente integrale.
Du grand Hugo pratt. Une tranche d'histoire narrée à sa façon inimitable.
Koïnsky pourrait être Corto, le comportement est semblable, comme ses relations aux autres.

Nous avons un espion soviétique d'origine britannique qui a trahi la couronne et son pays pour verser dans l'illusion communiste. Il faut dire que sa rencontre avec Hitler et le nazisme l'avait quelque peu assez refroidi. On peut comprendre d'autant qu'il raconte sa vie sur un banc placé au milieu de la place rouge en 1988.

J'ai bien aimé malgré un graphisme peu avenant car au trait trop gras et prononcé. Cela fait vieille bd poussiéreuse marquée par un autre temps. Mais bon, on peut lui trouver un certain charme ce qui n'est pas vraiment mon cas, je dois bien l'avouer.

J'avoue également ne pas avoir trop compris la fin où l'on découvre l'identité d'un protagoniste pas présent dans ce récit témoignage d'une période historique troublée. J'ai dû reprendre certains passages pour voir ce que ce personnage final faisait là. C'est totalement incongru.

Les histoires d'espion se termine toujours assez mal en général sauf quand on est James Bond.

j'ai retrouvé dans cet album l'esprit propre à... Goscinny avec ses Astérix et leurs doubles ou triples niveaux de lecture. Beaucoup de clins d'oeil culturels tout en privilégiant une histoire efficace, tout comme les dessins. Les codes de Spirou & Fantasio sont repris mais sans basculer dans la succession de clichés. Un très bon cru.

Cette critique est un peu approximative.
Le personnage principal n'habite pas à Paris.
Lyon Grenoble Paris Rouen Dijon qui apparaissent dans le récit ne peuvent pas vraiment être considérés comme des "bourgades"...
Une multitude d'île ça s'appelle un archipel...
Dessin minimaliste, vous avez vu les détails de fou des plans aériens ou des paysages en général ?
Le personnage principal de la Bd n'a vraiment pas d'attache avec la France ? pourquoi va t elle à Charleville Méziere ?

Mais bon point j'ai été faire un tour sur les réseaux sociaux et je partage votre avis, une bichromie aurait été un plus :)

Deux frères qui ne se sont pas donné de nouvelles depuis des années s’embarquent dans un road movie intimiste pour ramener l’urne funéraire de leur père dans leur village natal. A l’étroit dans une Fiat 500, ils roulent vers l’Italie. Sans échanger un mot. Ils n’ont pas fait les mêmes choix de vie, les mêmes choix politiques dans cette Italie des années 1930 quand les fascistes ont pris le pouvoir. Fabio, orgueilleux et sanguin, y a vu l’opportunité de vivre autre chose, de trouver la liberté. Giovanni, resté au village, a dû supporter les violences fascistes. Ponctué de flashbacks superbement traités graphiquement, le dialogue, d’abord impossible, finit par s’engager. Giovanni reproche à son frère ses mauvaises fréquentations et son choix politique. Fabio, qui refuse de se remettre en question, méprise la vie sans intérêt de son frère. Au fil des pages et des paysages qui défilent, le récit s’enrichit des confidences des deux frères, dévoilant des secrets profondément enfouis. Un album envoutant, aux personnages attachants. Les dessins dont les ambiances rappellent un peu le travail de Pedrosa, nous font particulièrement bien ressentir la chaleur écrasante de l’Italie. Un très bon moment de lecture…

Je voulais remercier Malik pour son œuvre.
C'était un grand dessinateur et d'une très grande gentillesse.

Le dessinateur belge William Tai, alias Malik, qui avait fait de l’angelot Cupidon un personnage de BD, est mort vendredi 11 décembre dans l’incendie de sa maison à Huppaye, en Belgique, ont annoncé les éditions Dupuis. Il avait 72 ans.

Un tome 2 un peu décevant, pour moi. Le tome 1 avait des allures très réussies d'évocation sociale et historique, le Paris Haussmannien, la Zone, les marginaux et autres rejetés traités avec une tendresse assumée. Ce tome 2 vire un peu trop à mon goût au scénario d'arnaque tarabiscotée, ce n'est pas l'intérêt que j'avais trouvé au premier. Par contre, dessin superbe, dans les beaux quartiers comme dans les bas fonds, un régal, décors aussi bien que personnages.

Un grand plaisir de lire ce quatrième tome qui me réconcilie avec la série .
Le dessin est toujours aussi soigné et c'est un vrai plaisir pour les yeux , dans cette série , la nature et l'horizon sont sublimés , bravo aux Blasco-Martinez ,pour ces "peintures " remarquables.
Bien que classique , on est emporté par ce western jusqu'au bout! Ah !zut ! c'est déjà fini .
Le scénario est ficelé parfaitement , crédible , et, le combat entre le bien et le mal est structuré de façon intelligente, sans
carnage inutile.
j'y verrai presque une rédemption ,aussi, de l'auteur par rapport au tome 3 qui m'avait tellement déçu par son scénario navrant .
Cette fois ci , ce n'est que du plaisir.
Amen!

J'ai été plutôt surpris par la grandeur de l'édition qui ne fait pas dans la demi-mesure. Cela donne lieu à de magnifiques planches dans un format quasi cinématographique. Pour une fois qu'il y a de la place !

Le dessin pour autant rappelle le temps d'Hergé c'est à dire la ligne claire. J'ai bien aimé dans l'ensemble d'autant que les bulles de dialogues ne sont pas inutilement chargée. Il y a même des scènes contemplatives de ces paysages en bord de mer. C'est presque magique par moment tant c'est beau esthétiquement.

On se laisse vite baigner par l'ambiance assez légère. Le personnage principal Léo se laisse envahir par le désir. Ce trentenaire a quitté son lavomatic parisien pour garder la villa de son cousin qui se situe dans un cadre idyllique qui fait presque carte postale.

Cependant, cela va tourner au polar dans un style Hitchcock et cela ne sera pas forcément crédible ou original. Je m'attendais à beaucoup mieux pour la fin. Trop de pistes et peu de réponses satisfaisantes (qui a tué le chat?).

Au final, c'est quand même satisfaisant tant le dessin avec ses vives couleurs sert bien l'intrigue un peu tortueuse. Du grandiose au niveau de la mise en forme mais un scénario légèrement décevant.

2 histoires dans ce tome :

- La Citadelle Pourpre
( Conan roi d'Aquilonie doit déjouer un complot que deux voisins mettent au point, eux mêmes sous la coupe d'un puissant sorcier ... Fait prisonnier, échappera t'il aux horreurs qui habite cette tour ?)

J'ai largement préféré cette version à la récente de chez Glénat (dont j'adore le dessin et les couleurs ...) Ici il y a de la place pour développer chaque situation, la montée en tension des souterrains, contrairement a l'adaptation de L.Brunschwig/ Le Roux où tout semble abrupt côté scénario... Celle ci est fluide, le fin n'arrive pas comme un cheveu sur la soupe.

- Le couteau de flamme
( Conan aux prises avec une secte qui assassine les rois pour mieux assoir son pouvoir, Conan retrouvera t'il un vieil ennemi ? )

Cette longue aventure s'étalant sur les 2/3 du récit est riche en rebondissements, on ne s'ennuie pas une seconde, comme toujours et c'est ce qui est plaisant dans cette série ...

Bref vous l'aurez compris, ce 10 ème tome est à posséder.
Tout comme les 10 premiers de cette collection (facilement trouvable en occasion pour pas très cher - à ce jour-) ....
Car ils regroupent déjà a eux seuls une bonne partie des adaptions des principales nouvelles originales de Robert E. Howard .... Quand aux autres histoires elles tiennent sérieusement la route.

Crom ne vous entend pas mais il vous donne la force de les lire !

Bon, pour être bref.
Je comprends que l'on choisisse un autre style de dessin pour ne pas vouloir faire une "imitation" , mais dans ce cas on le soigne ! La double page 30/31 est pauvre, manque de détails et ne retransmets pas du tout l'effet escompté. Donc Ok pour un nouveau style mais faîtes un effort si vous voulez que ça passe.
Le scenario... Il est plat. C'est une suite de cliché tellement grossier qu'ils donnent envie de défendre le contraire. Le monde est Noir ou Blanc, avec zéro nuance de Gris. Ce type de message est passé, et le manichéisme pure et dure à depuis longtemps montré ses limites. Ayez un peu de finesse, chaque personnage à sa part de bon et sa part de méchant. (visionnez GoT). Le seul intérêt de cette album pour vous, est de comprendre l'attente des lecteurs, leurs faire accepter le changement, petit à petit et de relancer la série.
Reprendre les Tuniques Bleues est un des plus gros challenge que la BD offre. Vous le relevez Bravo, mais appropriez vous la suite. Comme Palacios avec Mc Coy, envoyer Blutch et son Sergent préféré au Mexique pour aider les mexicains à chasser les Français.
Vous voulez faire autre chose, faites le complètement, ce sera plus simple pour vous !
Mais quel que soit votre choix pour la suite, arrêtez ce ridicule ton sur la lutte des classes, les gentils nordistes qui avaient dans leur Union 6 états esclavagiste et un Abraham Lincoln qui à aboli L'esclavage en 1963... seulement dans les états du sud occupé par l'Union. Évoluez, ce discours à minimum 50 ans de retard !

LAPINOT et Richard partent se mettre au vert quelques jours chez leur vieux pote Titi. Loin d'être de tout repos, ce séjour va au contraire s'avérer être un véritable enfer, la faute à un fragment de météorite tombé sur la voiture de Richard et qui va attirer toute une foule de curieux dont se seraient bien passés LAPINOT et ses amis ...

Au-delà d'une aventure toujours rocambolesque faite de situations absurdes, de dialogues ciselés et de passages comiques, on a droit à un LAPINOT plutôt sombre, voire même carrément flippant par moments. Bien qu'exagérée, la trame de cet épisode cadre (malheureusement) bien avec notre époque. Pour résumer, c'est pessimiste mais toujours drôle : en bref, un vrai régal !

passionné par l'histoire et de la WW2 en particulier je pensais bien connaitre le sujet.
mais, surprise, je n'avais jamais entendu parler de ce suisse ayant voulu assassiner Hitler.
le scénario librement inspiré de cette tragédie est bien mené avec ce qu'il faut de suspense.
les dessins sont bons et bien adaptés à l'histoire.
un gros plus pour la superbe couverture.
vivement le tome 2.

aurent Galandon – qui ne s’intéresse pas pour la première fois aux médias comme en témoigne "Interférences" son album sur le mouvement des radios libres - avait depuis quatre ans le projet d’essayer de mettre en images le moment où Orson Welles adapte « le meilleur des mondes » de son homonyme H.G Wells sous la forme d’un faux bulletin d’information en octobre 1938 et provoque la panique en annonçant l’attaque de la terre par les Martiens. Il s’allie pour cela avec Jean-Denis Pendanx et nous propose "A fake story" aux éditions Futuropolis.

Si l’expression « fake news » a été malheureusement très popularisée ces quatre dernières années par un président américain qui l’a mise à toute les sauces, on (re) découvre grâce à cet album qu’elle date en fait de près d’un siècle. Mais le scénariste ne voulait pas se contenter de l’anecdote de la pièce radiophonique de Welles, l’un des premiers « hoaxes » (canular) de l’histoire des médias, et lui ajoute une dimension sociale et policière.

En effet, on apprend que ce fameux soir, non loin du soi-disant lieu d’atterrissage des Martiens Grover Mills, a eu lieu un crime familial : un homme paniqué à l’idée de l’invasion extraterrestre aurait décidé de tuer sa femme et son fils avant de se donner la mort. Le jeune garçon a été recueilli par un automobiliste alors qu’il errait blessé et est actuellement entre la vie et la mort. La toute jeune radio CBS qui a diffusé l’émission a une épée de Damoclès au-dessus de sa tête : si le CSA de l’époque - « la commission fédérale de communication » - a vent de cette affaire et si sa responsabilité est prouvée, il lui faudra cesser d’émettre… le vice-président de la station contacte alors leur ancien journaliste vedette, Douglas Burroughs, devenu romancier. Il le dépêche sur place pour tirer les choses au clair. Burroughs devra faire équipe avec le shérif du coin qui n’a guère envie de fouiller la vie de ses administrés et essayer de freiner au contraire Aretha Miller, jeune journaliste ambitieuse de la feuille de chou locale, et la convaincre de ne pas divulguer trop vite ses scoops…

Le lecteur est très rapidement mis dans la position de l’enquêteur et constamment invité à revenir sur ses impressions, à relier des épisodes apparemment disparates, et à effectuer finalement une relecture pour assembler les pièces du puzzle. La séquence inaugurale est très représentative du reste de la narration. On a une espèce de prologue de six pages qui montre des personnages et des lieux sans lien apparent entre eux si ce n’est la présence de postes de radios qui diffusent l’émission d’Orson Welles dont le texte est restitué dans son intégralité. Or, a posteriori, le lecteur comprend que ces longues cases « strips » qui font penser à un générique de film présentent ce qui s’est réellement passé cette nuit là de façon fragmentaire.

Le scénario est captivant ; Galandon fait monter la tension à travers le compte à rebours (l’enquêteur ne dispose que de 72 h avant que l’affaire ne soit donnée au FBI) et le huis-clos de Grover Mills. Il suscite également l’empathie du lecteur en faisant de Burroughs un être profondément humain idéaliste désabusé qui a cessé son activité de journaliste à la suite d’un événement traumatisant - que je vous laisserai découvrir- qui transforme l’album en critique sociale et sociétale. Les personnages sont tous très bien campés par le trait réaliste de Pendanx et les ambiances fort bien rendues dans les variations de sa palette chromatique. Certaines scènes sont insoutenables de cruauté par leur sens de l’ellipse et les monstres ne sont pas ceux qu’on croit… La couverture prend ainsi tout son sens : doté d’un masque à gaz, le jeune Ted ressemble à un extra-terrestre aux yeux luminescents et exorbités : ce qui devrait protéger -le masque- devient menaçant tout comme les personnes censées être piliers de l’ordre (mère, pasteur et police) peuvent se révéler complices ou prédateurs. Il y a quelque chose de pourri au royaume de Grover Mills… Dans cette vision au scalpel, loin de "l’American dream", les auteurs révèlent petit à petit les faux semblants de la société américaine. Cela nous interpelle car les thèmes évoqués (le racisme et la manipulation médiatique) sont hélas plus que jamais d’actualité. Les deux auteurs malgré une reconstitution sans faille de l’époque (ah la précision des différents postes de radio et combinés téléphoniques !), une colorisation qui rappelle souvent les premières photos couleurs, et des cadrages qui rendent hommage aux grands du photoreportage américain (Dorothea Lange, Walter Evans ou Esther Bubley entre autres) s’amusent donc à dresser des parallèles avec notre époque.

Ainsi, au premier abord, il me semblait que le protagoniste avait une ressemblance avec Laurent Galandon (sans lunettes et avec quelques années de plus) mais J-D Pendanx révèle en interview qu’il s’est inspiré pour son personnage du bédéiste Christian Cailleaux. Le héros est de toute façon apparenté au monde de la fiction : il est romancier et raconteur d’histoires. Alter ego des deux auteurs, il nous transporte dans un monde où le mensonge permet, comme le disait Welles dans F for fake, d’atteindre la vérité. Le titre complet de l’album est "A fake story d’après le roman de Douglas Burroughs". Alors qu’est-ce que désigne le « fake story » (histoire bidon) en question : l’émission de Welles ? Le battage médiatique qui a suivi et qui rendait l’émission responsable de tous les maux ? Les alibis des personnages ? l’Histoire américaine et sa pseudo égalité au temps où règnent encore ségrégation et justice à deux vitesses ? l’histoire que nous lisons adaptation supposée du roman que Burroughs aurait tiré de son enquête ? Tout cela sans doute…

Cette vertigineuse mise en abyme et également l’ajout d’une « galerie de mystifications » à la fin de l’album où Nixon, Pinochet, Brejnev côtoient la guerre du Vietnam, une élection de Miss, un film de gangsters et un concert de rock créent un parallélisme osé en soulignant que la frontière entre réel et fiction est très mince, que le politique est autant mis en scène que le divertissement, et en reprenant l’aphorisme shakespearien du théâtre du monde. Pendanx et Galandon invitent ainsi le lecteur à la vigilance et à l’esprit critique… et nous rappellent une règle de base du journalisme : toujours vérifier ses sources et les croiser !

Un album intelligent, incisif, engagé, passionnant par son habile mélange de documentaire et d’enquête policière et mis en scène de main de maître : à lire et à relire !

Nous voilà armé pour l'incroyable fin de cette formidable histoire.
3 récit donc :

- Par delà le fleuve noir (Part.II) : les fauves de Jhebbal Sag
La force de ce récit est bien la tension permanente qui y règne ainsi que sa montée en puissance jusqu'au suspens final.
On souffle enfin le temps de l'épilogue. Culte.

- Le sang des dieux
( Une amitié sincère, une traversée du désert éprouvante et harassante même pour notre Cimmérien et une bataille finale qui rappellera Léonidas) Génial .

- L'enfant sacrée
(Une princesse aux prises avec un nécromant ... Cette même princesse qui raconte a sa fille cet ancien passé ... Mais quel a été le rôle de Conan ? ) Sympathique histoire superbement illustrée par Ernie Chan.

A ne louper sous aucun prétexte !

Bon et bien je suis pleinement déçu par ce tome 3!
Si les dessins tiennent leurs promesses , par contre le scénario est complétement prévisible.
En gros les Cow-boy , la cavalerie , les shérifs sont tous pourris et donc indiens et gens du voyages peuvent avoir le droits de les massacrer , au nom de la justice bien sur...
C'est tellement manichéen , tellement institutionnel des western modernes : cotés rouge , on a souffert on peut massacrer et mutiler .Coté blanc , on à massacrer et mutilé , on peut souffrir!
Toujours les mêmes qui tuent "pour la justice"
Toujours les mêmes qui tuent "pour le profit"
Depuis "Wanted" rien n'a changé.
On regrette les Sagas du Blueberry de Charlier ou l'humanité des êtres était plus complexes , et le bien ou le mal n'était pas stigmatisé chez telle ou telle communauté!
Cette dérive dans le sanguinaire qui s'auto-absout me laisse
perplexe.

Une histoire intéressante et des références bien documentées. Un dessin auquel on adhère - les ambiances, les décors - ou pas - les personnages dans les scènes d'action. Et hélas un lettrage épouvantable rendant la lecture difficile au point que j'en ai sauté une bonne partie. Dommage pour la quatrième étoile !

Bon bah voilà, je viens de terminer ce troisième et dernier volume. D'habitude les histoires de Léo se racontent en cinq volumes, ici ce sera plus court. Pour moi ça reste toujours aussi agréable à lire. Ce que j'aime, c'est le coté aventureux où les protagonistes s'enfoncent dans des galères ô combien pas possible. Après, les dessins ne sont pas exceptionnels à mes yeux mais j'ai passé un bon moment, ce qui est assez rare quand je lis de la BD ou un roman. Après tout n'est pas parfait, Léo utilise toujours les même codes (les sectes, les bestioles, les injustices...) mais bon, Les ficelles utilisées dans ses récits fonctionnent toujours avec moi. Sympa!

Comment les Gaulois supérieurs en nombre ont-ils pu perdre à Alésia face à des Romains trois fois moins nombreux qu'eux ? La BD dans son impressionnante précision apporte une réponse claire. Pour la première fois, les causes de la défaite gauloise sont explicitées. La bd est complétée par une importante documentation avec de nombreuses cartes et photos. Plus de vingt spécialistes ont été consultés dont le directeur des fouilles franco-allemandes autour du Mont Auxois, car c'est bien de cet endroit qu'il s'agit, sans aucun doute possible.

Des attentats-suicides, on ne voit que le déplorable et glaçant résultat : des victimes innocentes sur fond de désolation. Mais qu'en est-il de leur mise en place ? C'est le sujet de cet album, où l'on assiste de l'intérieur à tous les préparatifs d'une diabolique machination. La narration, précise et fluide, assure une tension sans faille. Le dessin, impeccable, sert magnifiquement le scénario. Du grand art, sans le moindre temps mort.

Quand la petite histoire est étouffée par les enjeux de la grande, le devoir de mémoire demeure une évidence.
Narré aussi simplement que possible, le conflit d’intérêt se dépeint efficacement. Bientôt l’injustice qui se dessine sous nos yeux n’en finira plus de nous tordre les entrailles.
C’est un plaisir de parcourir l’histoire d’une aussi belle manière. Mention spéciale pour le dossier documentaire en fin de bd, l’hommage est brillamment rendu.

Philippe Pelaez est un auteur exigeant. Maniant ses textes et dialogues avec aisance, il souhaite avec la trilogie Maudit sois-tu proposer une résurrection du genre du cinéma d’horreur gothique en format BD. A ce titre la technique hyper-réaliste de Carlos Puerta, si elle a ses amateurs comme ses détracteurs, s’avère tout à fait pertinente en nous plongeant dans des images qui semblent souvent extraites d’un film… qui n’existe pas. Les deux créateurs se rejoignent sur cet esprit intellectuel et hyper-référencé de leur série où sont abordés les détails des vies des Charles Darwin, Emily Brontë ou Mary Shelley, cette dernière étant le véritable cœur de l’intrigue à mesure que l’on remonte le temps.

Si le premier volume reprenait un schéma archétypal de la chasse à l’homme sur fonds d’expérience contre nature, cet épisode intermédiaire reprend peu ou prou la même structure et les mêmes personnages dans un parallèle intrigant. Le risque de la redite était réel mais Pelaez sait par un pas de côté dans ce XIX° victorien en diable relancer sa machine au travers de cette intrigue familiale autour de Shelley. Imperceptiblement il fait ainsi glisser le curseur du personnage de Zaroff à celui de Shelley. [...]

Lire la suite sur le blog:
https://etagereimaginaire.wordpress.com/2021/01/27/maudit-sois-tu-2-moreau/

Ce qui surprend au premier abord, c'est que c'est dessiné à la manière d'un manga mais avec une touche de bd européenne bien que l'action se situe dans une ville côtière des États-Unis. On apprendra que c'est le premier roman graphique des auteurs, le scénariste américain et la dessinatrice australienne . Bref, il n'y a plus de normes et c'est tant mieux.

On va suivre un jeune adolescent Ari qui cherche sa voie aussi bien professionnellement que sentimentalement. Son père boulanger souhaite coûte que coûte qu'il puisse l'aider à faire tourner son commerce pour reprendre plus tard cette affaire. Pour cela, il va embaucher un nouveau compagnon Hector qui va prendre un plus d'importance pour son fils.

Le dessin est franchement doux et concourt à une atmosphère joyeuse baignée de bonheur au milieu de toutes ces pâtisseries. J'ai beaucoup aimé ce graphisme qui fait ressortir les émotions des différents personnages. Par ailleurs, cette bichromie aux tons vert-bleu donne une touche parfaite à cette œuvre. On ressentira véritablement la saveur du printemps dans cette joyeuse romance entre cuisine, musique et romance.

Tome Indispensable s'il en est !
Du Robert E. Howard à 100% et pas des moindres !
- La tour éléphante
( Un trésor, une tour imprenable et impénétrable sauf pour Conan, mais qui s'y cache ?)

- Les joyaux de Gwalhur
(Une ancienne déesse protégeant de célèbres joyaux, une secte de prête et un complot bien ourdit dans des ruines habités d'étranges créatures)
2 adaptations que je recommande fortement et surtout :

- Par-delà le fleuve noir (part.I) qui est juste incroyable, l'une de mes histoires préférés de Conan.
( Conan aux prises avec les Pictes dans un territoire sauvage, ou colons et soldats tentent de survivre abandonnés de tous, aux limites de la civilisation et de la barbarie... EPIQUE).

3 histoires qui marquent encore aujourd'hui près de 45 ans après, les contextes placent notre Cimmérien dans divers positions qui ne font qu'étoffer largement sa personnalité.
Un recueil à posséder avec le suivant pour avoir la fin de par delà le fleuve.

j'ai trouvé ce tome 2 un ton au dessus de celui d'ouverture.
le flashback du début et le reste de l'histoire qui avance bien m'ont plu

magnifique au niveau dessin et couleur et le scénario nous transporte dans un récit exceptionnel.
hâte de découvrir le la suite des événements

sujet déjà vu et revu dans nombres de films et quelques bandes dessinées ainsi même si cela est amené sans trop de longueur il n'y a rien d'original dans la disparition du jeune Ben.
et l'on suis un scenario a la TAKEN avec ce papa qui va "remuer" afin de retrouver son fils . plaisant mais franchement pas un titre a retenir

Nous avions quitté Angel sur une base avancée, occupée à se demander comment réparer son DC3 qui se trouvait dans un triste état. Un avion-cargo C-46 se pose en catastrophe. A bord de celui-ci, point de mules, mais… Jinx ! … Comment ? Vous ne savez pas qui est Jinx ? Mais d’où sortez-vous ? Vous arrivez tout droit du paléolithique ou quoi ? Jinx ! Jinx, quoi ! La super vedette ! C’est pas possible vous devez être le seul Américain dans tout le Pacifique à ignorer qui est Jinx ! La plus belle femme du monde !
Angel a un petit faible pour Rob, mais celui-ci est devenu le « Rob chéri » de Jinx. Elle a daigné peindre sur le fuselage de l’avion du pilote : « To Rob! Good Luck! Jinx ». Tous les hommes de la base n’ont d’yeux que pour la beauté miraculeusement posée sur le terrain avancé. Tant mieux ! Angela aura d’autant plus facile à phagocyter le pachyderme qui a des pièces parfaitement compatibles avec son DC-3…

Critique :

Mais quelle série, mes enfants ! Romain Hugault accomplit des prouesses avec des représentations d’avions d’une finesse extraordinaire. Pilote confirmé, il fait partie des meilleurs dans ce domaine de la bande dessinée qui ne manque pas de talents confirmés. Il pousse le « vice » jusqu’à montrer l’usure sur les avions, la peinture emportée par les frottements de l’air notamment. Les personnages sont très expressifs, les poses naturelles et dynamiques.

Oh, mais c’est que j’entends des grincheux ! Mais c’est que cela critique le scénario de Yann, là, dans les places à cinq centimes ! Pas touche à Yann ! Cet incroyable touche-à-tout scénaristique construit ici une histoire en six volumes dont l’héroïne aux formes (très) avantageuses est une WASP, Women Airforce Service Pilots, au caractère bien trempé qui se double d’une espionne ! Parallèlement à ses missions extrêmement dangereuses, elle essaie de comprendre ce qui est arrivé à sa sœur, morte, brûlée vive, dans un avion qu’elle pilotait… Les conditions de cette mort restent pour le moins étranges, d’autant que sa sœur était en pleine disgrâce au moment des faits. Mais je m’avance, je m’avance et j’en arrive à oublier les palpitantes aventures vécues par Angela… Et d’autres pilotes ! Au-dessus d’une Asie où les conditions de vie et de survie sont épouvantables, même si les Américains disposent d’un matériel qui va en s’améliorant en qualité et en quantité de jour en jour. C’est aussi l’occasion de voir à l’œuvre l’un des plus étranges chasseurs de cette Seconde Guerre mondiale, le chasseur de nuit Black Widow (veuve noire). On va aussi découvrir que les « tirs amis » ne datent pas de la Guerre du Golfe…

Un album très riche en péripéties qui voit l’explication du titre de cette série : Angel Wings…

Bien que disposant déjà de plusieurs albums, je me suis offert les deux intégrales comprenant chacune trois tomes, pour les lire d’une traite… Mais je vais garder mes autres albums qui sont des grands formats permettant d’apprécier d’autant mieux la finesse des dessins. J’aurais aimé les avoir tous à cette taille-là, mais ces petites bêtes sont tirées en quantité limitée. Il n’y en a pas pour tous les amateurs…

Il est vrai que dans cette collection des reines de sang, cela manquait une reine africaine bien qu'on est eu droit à la charmante Cléopâtre.

Cependant, c'est l'Afrique noire qui nous intéresse car ce continent est resté bien mystérieux pendant des siècles. On assiste à l'envahissement de ce qu'on appellera plus tard l'Angola par les portugais pour leur commerce d'esclaves, un véritable crime contre l'humanité encouragé par l’Église romaine dans sa volonté d'évangélisation.

On va découvrir Njinga. Je ne peux pas vraiment dire qu'elle est charmante. Elle n'hésite pas à se venger sur des enfants sans défense pour faire subir le mal qu'on lui a fait. Il faut dire que cela sera sans concession. Elle reste néanmoins assez intrigante car elle se converti au catholicisme non sans arrière pensée stratégique.

C'est une première partie assez intéressante sur un personnage méconnu de l'histoire. L'Afrique a bien une histoire contrairement à ce que pouvait penser certains de nos illustres politiciens mais elle n'est pas très enseignée. Et pourtant, c'est très intéressant. Cette reine de sang n'a rien à envier aux nôtres !

C'est une lecture que je recommande. J'étais un peu sceptique au départ, mais finalement je trouve l'intrigue, a priori simple, bien ficelée par la construction des différents personnages et des luttes intestines. Je suis curieux de voir comment évoluera la suite, mais je pense que l'histoire a démarré sur des bons rails. J'aime bien le dessin. Il fait bien ressortir l'expression des personnages. Petit bémol pour cette BD : quelques planches supplémentaires pour développer l'apprentissage de Samouraï de Kurusan. A mon sens, il y aurait eu des éléments intéressants à développer autour de l'histoire personnelle du personnage. Peut-être que cet aspect sera davantage abordé dans les prochains albums. Mais j'ai passé un bon moment de lecture !

Le Dernier Atlas tome 2.

Le deuxième tome est tout aussi bon que le premier.
Ces bd sont vraiment à avoir absolument dans une bdthèque digne de ce nom !!
C'est fluide, c'est original, les personnages sont charismatiques, on ne s'ennuie pas une seconde... Bref que du bon !!!
Je ne sais pas comment ça va finir mais pour ma part je serais carrément preneur d'un prequel avec la bataille des atlas à Batna dont on nous parle dans ces deux premiers albums.
Le seul bémol c'est de devoir attendre le troisième et dernier tome...

Une histoire de road movie rocambolesque, espiègle et drôle. Thomas Stolz, médecin chargé des autopsies à l’hôpital de Princeton, en Californie, est appelé en urgence pour autopsier le corps d’Albert Einstein qui vient de mourir. Et ça tombe mal : Stolz est en pleine séance de séduction auprès de Marianne Ruby, une jeune neurologue. Une idée folle lui passe par la tête ! Voler le cerveau du génie pour que Marianne l’étudie et reçoive le prix Nobel. Stolz rentre chez lui, le cerveau sous le bras. Alors qu’il va le cacher à la cave, le professeur Einstein se matérialise devant lui, la boite crânienne ouverte et fumant la pipe. Loin de s’offusquer du vol de son cerveau, le savant approuve la démarche car il avait justement un travail à terminer… A partir d’un fait réel, Pierre-Henry Gomont nous entraîne dans une course folle au cours de laquelle Einstein et son voleur de cerveau échappent à leurs poursuivants. Répliques savoureuses, crayonné vif et expressif, récit plein d’énergie… Encore un très bon album du super Pierre-Henry Gomont.

J'ai l'impression de lire un album Spirou pour adulte. Même si il y a beaucoup de référence, j'ai aussi quelques hésitations sur le communisme vs le capitalisme. Cela m'a fait sourire, j'ai eu l'impression que c'était une parodie. Est-ce un album pour enfant jeune ou pour vieux resté jeune.

AVERTISSEMENT : CE MANGA EST DESTINÉ À UN PUBLIC MATURE !

Comme le volume 1 finissait sur un suspense, l’auteur reprend, ici, l’histoire exactement là où il l’a laissé précédemment. Sans temps mort, l’aventure continue à une cadence effrénée jusqu’à une finale des plus apocalyptique.

Le thème principal de ce deuxième album, en est surtout la période nécessaire d’adaptation entre Ryô et Hayato envers leur nouvel équipier Musashi. Temps qui leur font cruellement défaut, car l’empire des Abysses ne leur occasionne aucun répit.

Les points forts ; le graphisme, il est toujours impeccable en plus d’appuyer l’action. Du point de vue du scénario, des pointes de cynisme absurde, telles les élucubrations déjantées du Professeur Shikishima), vienne atténuer les multiples séquences dramatiques que subisse nos héros tout au long de leurs sarabandes infernales.

Les points faibles ; un seul minuscule accroc qui se situe au niveau du dessin… pour une raison ou une autre, l’artiste a légèrement changé son style pour ce qui a trait aux illustrations des personnages. En effet, leurs aspects caricaturaux s’en sont retrouvés accentué. Ce petit détail agaçant n’enlève ou ne nuit en rien à l’histoire.

Mon opinion ; ce que j’apprécie le plus de cette série, hormis son côté nostalgique, sont les représentations biocybernétiques pour expliquer la genèse, ainsi que l’apparence des montres mécanique (alias Méchas) qu’affrontent nos protagonistes. C’est méchas créé de la sorte, sont des plus surprenant et peuvent donner de véritables défit pour notre équipe de protecteurs.

En conclusion : Si vous avez aimé le premier tome de cette trilogie, vous allez adorer aussi celui-ci. Actions, aventures, drames le tout assaisonné d’humour noir et absurde vous offriront un dépaysement garanti pour vous sortir de votre monotonie quotidienne.

Bonne lecture à tous.

C'est un vrai coup de cœur pour cette bd qui raconte les derniers instants de vie de Chris Kyle, un véritable héros américain pour les uns, un massacreur pour les autres. L'angle de vue sera celui de l'auteur pour expliquer le geste du déséquilibré Eddie Ray Routh qui a commis l'irréparable.

Je ne connaissais pas cette histoire traitée comme un documentaire sérieux bien qu'immortalisé au cinéma par le film « American sniper » réalisé par Clint Eastwood et interprété par Bradley Cooper. Six nominations aux oscars pour une seule statuette remportée au final.

On aura même la chance d'entre-apercevoir un célèbre promoteur douteux à la tête d'une émission américaine pour promouvoir l'adversaire de Chris Kyle, un certain Jesse Ventura qui n'hésitera pas d'intenter un procès en diffamation à la veuve pour une soi-disante bagarre de bar afin de soutirer des millions de dollars. Il est vrai que je déteste cette mentalité de profiteur.

J'ai aimé cette interprétation du crime, la façon dont s'est réalisée et construite cette bd sur une mise en dessin assez sobre et plutôt froid qui colle parfaitement au sujet évoqué. Cela reste très crédible dans l'ensemble par un travail journalistique assez minutieux. J'ai aimé également ce recul nécessaire car cela donne une vision plutôt objective. On comprend mieux une société américaine totalement déchirée sur fond de lobbys des armes à feu.

Au final, un album surprenant à découvrir car cela donne une autre vision de Chris Kyle et de son assassin, loin de la belle image cinématographique en faisant un véritable héros sans peur ni reproche. Bref, il y a de l'intelligence dans le scénario couplé à un graphisme impeccable.

J’ai décidé de relire la Marque jaune et l’Onde Septimus avant de me lancer dans le Cri du Moloch.

Je ne partage pas la dureté de certains propos : l’album se lit quand même sans s’ennuyer, même si tout est perfectible du scénario au dessin, et qu’en relisant les 3 à la suite on sent une baisse progressive et de la qualité graphique, et de la qualité scenaristique.

D’un autre côté je ne peux pas être d’accord avec ceux qui qualifient cet album de « bon album pas pire que certains autres de la série »... en toute honnêteté c’est le scénario le plus faible et les graphismes les moins bons de toute la série (j’ôte le Dernier Pharaon, grande mascarade à mes yeux)

Le propos est brouillon, les graphismes approximatifs et parfois très faibles en terme de décors. Mais d’un autre côté le scénario est cohérent avec l’Onde Septimus et la lecture des 3 tomes à la suite demeure claire. Les graphismes sont moyens sans être les pires possibles...

Disons que l’on attends de meilleurs albums à l’avenir. Celui-là fera collection...

Absolument aucun intérêt !
Sur le fond : tous les faits décrits sont archi connus depuis des années et des tas de bouquins existent sur le sujet ! On n'apprend absolument rien à la lecture.
Quand à la mise en BD, il faudra m'expliquer ce qu'elle apporte. C'est décousu, pénible à lire et pas du tout scénarisé.
La on atteint vraiment la limite de ce genre d'exercice ...
Pour finir le dessin, ou plutôt le gribouillage de salle de classe ne mérite même pas que l'on s'attarde.
Et au passage une petite remarque satirique : pour une BD qui dénonce l'argent fou, je trouve la finition bien luxueuse : couverture soft touch et bien épaisses : ce n'est pas un peu contradictoire avec le sujet ?
Et hop direction Rakuten !!!!

Cet avis vaut pour les 2albums de la série qui, d'ailleurs, me semble "Terminée" et non "En cours".

J'ai passé un bon moment de lecture sans être tombé sur l'album du siècle.
C'est une fresque historique (si j'ai bien compris, car je ne suis pas aller vérifier!) qui suit peut-être trop l'Histoire et n'est pas assez scénarisée au point qu'on finit par se perdre entre la multiplication des lieux et des personnages. Concernant les personnages, justement, je ne pense pas que cette multiplication apporte beaucoup à l'histoire à part le risque de nous perdre un peu.
J'ai apprécié le graphisme, réaliste mais pas gore dans les scènes de guerre.

Par contre, ma grande déception vient du résumé donné sur les albums et dans les critiques. On nous parle de 2frères qui se recherchent dans cette guerre. Je m'attendais à une saga familiale et une critique sociale puisque l'un est parti pour subvenir aux besoins de sa famille. Il n'en est rien et c'est un peu dommage. Si chacun a un rôle important dans l'histoire, leurs relations et leurs recherches pour se retrouver ne sont absolument pas explorées. Là, y'a arnaque dans le teasing! ;)

Bref, deux bons petits albums sympa à lire, même si on n'est pas particulièrement attiré.e.s par les romans historiques.

Le meilleur tome de la série selon moi. Les marcheurs y sont bien plus présent, et c'est ce qu'o attendait de la série. Bien que l'action soit plus présente, l'intrigue n'en demeure pas moins intéressantes pour autant.

Il y a 3 niveaux de lecture, pour cet album, qui est plutôt réussi au final.

Si vous pensez lire une copie de "la patrouille des Castors", avec des aventures comme seul le grand Jean-Michel Charlier savait en raconter, vous allez être déçu. Ce n'est pas le propos de cet album, et c'est clair dès la couverture, comme cela personne ne sera surpris.

Si vous avez fait du scoutisme, cet album vous parlera déjà plus, surtout si c'était au sein des SUF (pour Scouts Unitaires de France), ce mouvement qui a tenu à conserver la pédagogie scoute traditionnelle, que les SDF (Scouts De France) ont abandonné un peu bêtement. Malgré votre connaissance du scoutisme, vous allez aprendre des choses, et surtout, si vous avez été scout il y a un moment déjà (comme ce fut mon cas, jusqu'en 1993), vous aurez ainsi quelques actualités sur le devenir du mouvement.

Et si vous ne connaissez rien au scoutisme, cet album est fait pour vous ! Il vous expliquera la pédagogie scoute (garçons et filles, des plus jeunes aux plus âgés), et c'est déjà pas mal.

Pour autant, la limite de l'histoire qui nous est contée est de ne pas assez montrer les activités du scoutisme, et ce qu'il apporte à un jeune ou une jeune.

Ce sera peut-être pour un prochain album, que j'espère plus basé sur l'aventure. PArce qu'après tout, c'est ce que propose le scoutisme, de l'aventure à un age ou on est en attente de cela.

En tout cas, pour un album à mi-chemin entre didactisme et exploration temporelle, il est plutôt très bien dessiné, ce qui n'est pas toujours le cas des albums de ce genre. Dessins plaisant, humour présent, anecdotes intéressantes, fait pour plaire aux petits et aux grands, pas seulement aux nostalgiques de leur folle jeunesse.

Je le recommande.

Voici donc la fameuse histoire que Francq refusait mordicus de dessiner.
On se souvient en effet que c'est ce qui a mené à leur séparation sur Largo Winch, Van Hamme voulant envoyer Largo en Afrique pour lui faire vivre une aventure à la "blood diamonds" et Francq refusant catégoriquement sous le prétexte, curieux, que "l'Afrique génère trop de clichés".
Je dois dire que je suis partagé là-dessus. Mon avis c'est qu'il vaut le coup d'être lu mais il n'est au final pas aussi bon que je l'avais espéré en feuilletant quelques pages.
Avantage: l'histoire est solide et, comme d'habitude avec Van Hamme, très bien documentée. On en apprend beaucoup sur la situation au Congo et au Rwanda, sur les atrocités qui s'y déroulent et leur raisons profondes: derrière les terres rares et chères indispensables à nos objet high-tech se cachent des villages incendiées, des populations massacrées, violeés, réduites en esclavage, des multinationales corrompues et corruptrices, des chefs d'état fantoches, des sites surexploités dont la richesse ne profitera pas aux ethnies trop occupées à se faire la guerre, encouragées par ceux qui y trouvent leur compte.
Mais on découvre aussi des raisons d'espérer avec ceux qui ne cèdent pas à la corruption ou la haine comme ce commissaire de police intègre ou les soignants de l'hôpital Panzi. Et bien sûr, le formidable docteur Mukwege, personnage réél et reconnu pour son travail sur les victimes de mutilations génitales, auxquelles il apporte une aide tant médicale et psychologique que financière.
Rien que pour ça l'album mérite d'être acheté.
Maintenant les inconvénients: le dessin d'abord. Réaliste et détaillé (un peu surchargé même) il est très figé et surtout très mal découpé.
Je prends comme exemple les trois dernières case de la page 8 (= la page 14 de l'album), est-ce que vous trouvez que le déroulement de l'action est cohérent ? Moi je pige pas comment ce policier a pu se téléporter d'un endroit à l'autre. Entre autres.
Les dialogues ensuite, au moins en partie. Il faut reconnaître que Francq n'avait peut-être pas tort sur ce coup. J'ai rien contre les méchants tout méchant, les crapules sans scrupules et les saints sans nuances - on sait à quel point la réalité dépasse parfois l'affliction; mais généralement on évite quand même que le méchant dise explicitment "je fais des choses horribles" et le gentil "je suis révolté par ce méchant qui fait des choses horribles."
Enfin voilà, au final je donne 3/5 à cette bd.

Cet album est une anthologie rendant hommage aux quarante-neuf victimes de l’attentat d’Orlando en 2016. Plus d’une centaine d’auteurs de comics – mais aussi plusieurs auteurs extérieurs à ce milieu – écrivent et illustrent en une ou deux planche(s) leur perception de ce tragique événement. De par la nature de l’exercice, l’album est immanquablement traversé par une vaste palette de sentiments, des plus intimes et personnels aux plus objectifs et distanciés. Mais, que ce soit sous la forme d’une courte bande dessinée ou d’une illustration, chacun veille surtout à se ranger à sa manière derrière le slogan Love is love / L’Amour c’est l’amour.

Il faut d’abord saluer Bliss Comics pour l’édition française de cet album enrichie de la contribution d’une vingtaine d’auteurs français par rapport à la VO et pour en avoir maintenu son caractère caritatif. Initié par Marc Andreyko et soutenu par IDW et DC Comics, on ne s’étonnera donc pas d’y retrouver de-ci de-là quelques figures super-héroïques bien connues (au premier rang desquels Batwoman et Poison Ivy). Sur 160 pages, on y découvre nécessairement des auteurs plus ou moins reconnus – et, il faut aussi le dire, plus ou moins inspirés – mais chacun y garde son style, voire essaye d’y refléter son actualité (Liam Sharp sur Wonder Woman, Tom King et Mitch Gerads sur Batman, Guillem March sur Karmen, etc.). On pourra cependant regretter l’absence de Marvel Comics sur un sujet qui aurait dû transcender les clivages éditoriaux.

Bien que je comprenne naturellement l’objectif d’honorer la mémoire des victimes et de permettre à ces auteurs de mettre leur art au service d’une œuvre caritative en faveur du mouvement LGBT+, j’ai refermé cet album avec un sentiment d’inachevé. En effet, s’il est permis d’émettre une critique malgré la noblesse de cette initiative, le propos général de Love is love m’a paru finalement tiède et mièvre au regard de l’enjeu. Si chacun reconnaitra qu’il faudrait plus d’amour dans ce monde, il est malheureusement des sujets, tels l’homophobie, pour lesquels cela est très insuffisant. Rares sont les auteurs de cet ouvrage à oser prendre position, à oser entrer sur le terrain de la politique, des armes ou de la religion pourtant indissociable de cet attentat. Pour ne pas dévier de l’exercice, pour ne pas s’engager sur des sujets de société et, peut-être aussi, pour ne pas froisser leur lectorat.

Cet album n'a qu'un seul défaut : il est trop court. Gros travail de documentation pour l'époque et ça se ressent dans les dialogues et les plans entiers. Très belle aventure ...

Malgré le manque d'action, on reste quand même happé par cette aventure remarquablement dessinée jusqu'au final riche en suspens !

Le scénario est bon et on retrouve un méchant qui ne se laisse pas aller aux états d'âmes. S'il doit tuer un enfant, il ne s'encombre pas de demi-mesure. Un peu en deçà des précédentes aventures quand même malgré l'aspect géo-politique qui est intéressant !

Un voyage dépaysant, des personnages inoubliables mais une histoire qui s'étire en longueur. Quand même une réussite du genre.

Superbe. On entre de plein pied dans le fantastique. Une étrange momie qui endort des scientifiques ayant trouvé un trésor archéologique Inca, un manoir où il se passe des phénomènes curieux et le trio Tintin-Haddock-Tournesol simplement parfait. Une vraie alchimie. Pour moi, c'est le meilleur de tous les albums !

Il faut le lire car il finit le dyptique commencé avec Le Secret de la Licorne. Il y a un côté course à l'échalote que je trouve vieillot et on a parfois l'impression de tourner en rond, c'est dommage. Sinon pas désagréable.

Je le mettrai dans le top 5 de la série et ce pour plusieurs raisons : une bonne intrique, de l'action et du mystère et encore une fois des personnages secondaire qui font évoluer l'histoire.

Première fois qu'Hergé se risque à faire de la science-fiction. Tout n'est pas réussit mais c'est quand même pas mal. On se croirait dans un film de SF des années 50. Excellent !

Un must absolu : une aventure avec un grand A et LA rencontre avec le personnage icônique de Haddock. J'adore et c'est un vrai plaisir de le lire et le relire. Indiana Jones n'a pas inventé le genre, c'est Tintin et on s'en rend compte à chaque page lue !

Une bonne aventure qui combine une intrigue épurée qui lorgne du côté du prisonnier de Zenda en ce qui concerne le folklore royal. Tout y est : dépaysement, action et personnages secondaires très riches.

Toujours aussi décalé, toujours aussi rythmé, toujours aussi bon !
Un tome 2, nous dévoile un peu plus sur notre réparateur d'aspirateur..

Vivement la suite.....

Un album excellent et pour plusieurs raisons! Mais avant tout ne cherchez pas un album de Lucky Luke comme les autres, car c'est un hommage.
Dessins superbes qui deviennent sérieux tout en gardant des aspects comiques.
Scénario fin et efficace avec des références à l'univers de la série.
Je conseille aux amateurs du genre de foncer aussi sur Texas Cowboy du même auteur; le titre paraît kitsch mais c'est une des meilleures BD western.

Un second tome déroutant.
Si vous pensiez poursuivre votre périple dans l'espace, et bien non...
Un second tome déroutant puisqu'il nous entraine vers là... ou ne pouvait penser arriver.
Un tome un peu bavard, mais dont la chute révèle au final un scénario diabolique !
Apres avoir lu le tome 2, j'ai relu le tome 1. Et bien, je confirme, le scénario est juste génial !

Un homme et une femme enfermés dans un satellite survivant d'un holocauste qui a décimé l'humanité.
Un huis-clos mystérieux dans l'espace avec un dessein très sympa et des couleurs douces.
C'est étouffant, intrigant, captivant. VIVEMENT LA SUITE !

une histoire de sauts quantiques dans des futurs de notre monde actuel avec Monsieur Pécau au scénario et Monsieur Kordey au dessein ?
Vous avez aimé les autres univers de ce duo de génie (l'Histoire Secrète, les 30 deniers, Arcanes, etc.) ?
Alors vous adorerez cette nouvelle série !
Moi, j’ai A-DO-RE !

j'aime bien de manière générale la série Chinaman qui je trouve est un western dans l'ensemble très réussie.
lire cet album était donc une évidence.
l'histoire se passe donc 20 ans après le dernier tome de Chinaman
nous retrouvons donc Chen Long dans une suite et une conclusion captivante.
si il est effectivement possible de lire ce one shot sans avoir auparavant lu les album précédents l'avoir fait permet de mieux comprendre les tenants et les aboutissants de l'histoire.
les dessins sont toujours aussi bons voir même meilleurs que dans les albums de la série.
si j'osais une comparaison audacieuse, je comparerai ce one shot au chef d'oeuvre que tout compagnon du devoir doit faire à la fin de son apprentissage pour monter qu'il a atteint le niveau requis.
il s'agit donc pour moi du chef d'ouvre du tandem Taduc et Serge Le Tendre