Les avis de - minot

Pff ... que dire ? Andreas se surpasse une fois de plus dans la construction de son récit et s'amuse avec les codes de la bande-dessinée. La façon de mettre en page et de découper cette intrigue est tout simplement hallucinante et si toutes les planches sont visuellement grandioses et valent le détour, certaines sont carrément jubilatoires (mention spéciale pour les planches 36 à 38).

A côté de ça l'intrigue est un petit bijou, tout le scénario étant basé sur les aventures de CAPRICORNE au coeur de l'un de ses propres rêves, ce qui permet de revoir quasiment tous les personnages apparus depuis le début de la série (!) et d'avancer dans la compréhension générale de l'intrigue avec quelques clés d'énigmes dévoilées.

C'est avec ce genre d'album que l'on se rend compte à quel point Andreas est un auteur hors-norme. Le mec a l'audace de nous proposer un album sans couverture, sans titre, sans texte ! Une histoire entièrement muette (la raison de cette absence de phyllactère, dévoilée planche 8, est d'ailleurs tout bonnement géniale) mise en image de manière grandiose (les décors de vastes étendues enneigées sont envoûtants).

Un album là-encore transitoire mais diablement original, et qui renoue qui plus est avec le côté thriller / fantastique de la série.

Mêmes remarques que pour l'album précédent : si ce tome est visuellement impeccable (avec un dessin exquis et surtout un découpage répétitif qui va de pair avec la monotonie du récit), le ton de cet album ne colle pas trop avec l'esprit général de la série CAPRICORNE (une sorte de polar mystico-fantastique qui mêle très efficacement énigmes et action).
Ce récit intimiste est certes très poignant, mais je suis néanmoins resté sur ma faim. Seule la lecture du manuscrit que Cap détenait sur lui m'a bien plu, car on en apprend un peu plus sur l'origine et le rôle de CAPRICORNE.

Encore un album de transition donc, une nouvelle fois déroutant et très particulier (à noter d'ailleurs la couverture de ce T11 étrangement similaire à celle du T10; est-ce fait exprès ou pas ?).

Intrinsèquement, cet album est très bon : un dessin soigné (même si le découpage est plus "classique", donc moins surprenant) et un très bon scénario, avec des personnages abjects et une histoire très glauque qui installe un climat de tension bien palpable.

Le problème, c'est que ce récit très réaliste s'éloigne fortement du ton fantastique qui était la marque de la série jusqu'alors, et cet album dénote beaucoup trop par son style des albums précédents. A la rigueur, cette tragédie rurale aurait pu très bien se dérouler avec un autre héros que Cap, cela aurait fonctionné aussi.

Un tome très atypique donc, qui fait office d'album de transition, mais dont personnellement je ne comprends pas bien l'intérêt.

Magistral ! Un dessin époustouflant (la transition entre la première et la deuxième page est à couper le souffle), un scénario en béton qui résous de nombreuses énigmes disséminées depuis le début de la série (l’identité de CAPRICORNE enfin dévoilée, l’origine du « Concept », la nature de Mordor Gott, etc.) et une construction une nouvelle fois inattendue et originale (deux albums entrecoupés d’une histoire crayonnée sur huit pages qui fait parfaitement le lien entre les deux récits).

De l’action, du suspense, des révélations, de nouvelles énigmes : ce neuvième tome est incontestablement l’un des albums-phares de la série !

La résistance contre l'organisation du "Concept" s'organise, notamment grâce aux gens du peuple des égouts, qu'ont rejoints CAPRICORNE et ses alliés. Ayant mis la main sur un document secret du "Concept" qui semble indiquer la cachette d'une mystérieuse arme, CAPRICORNE et ses amis vont tenter de parvenir à ce lieu en creusant des galeries sous les égouts. Mais à force de creuser dans la roche, un danger enfoui depuis des siècles dans les profondeurs de la Terre pourrait ressurgir ...

Un très bon huitième tome qui mêle efficacement le fantastique à l'aventure. Graphiquement très réussi (les couleurs sont superbes), cet album se termine de manière bien énigmatique ("le Concept" a-t-il volontairement prévu de disparaître ?), ce qui donne bien évidemment envie de poursuivre la lecture de cette série. Et puis ... voir CAPRICORNE tomber amoureux ajoute une dimension humaine au personnage et le rend d'autant plus attachant.

Les évènements relatés dans ce septième tome se déroulent en fait simultanément à ceux subis par CAPRICORNE dans le tome 6. Cet album met donc en exergue la lutte amorcée par Ash Grey, Astor et Mordor Gott (entre autres) contre "le Concept", pendant la captivité de notre héros dans un camp d'internement.

Un album en tout point excellent, entre un dessin toujours aussi original et réussi et surtout un scénario qui éclaire beaucoup de choses (notamment le rôle du personnage aux mains tatouées, dont la présence énigmatique intriguait depuis le début de la série).
Des énigmes résolues, d'autres qui font leur apparition et suscitent l'interrogation, le retour tonitruant de Dahmaloch l'esprit du Mal, des batailles aériennes grandioses, l'invocation du Dragon bleu et la destruction de la bibliothèque, la perte de raison d'Astor, l'alliance temporelle avec Mordor Gott ... et surtout une fin excellente qui donne vraiment envie de continuer la lecture : un album génial à tous points de vue !

CAPRICORNE en mode séquestration dans un camp de concentration nazi. Ce tome 6 est éprouvant, dur et très noir. La lecture a de quoi faire enrager par moments, tant notre héros vit des situations aussi cruelles qu'absurdes.
Un sixième tome très résussi graphiquement, et qui marque surtout un tournant dans la série en basant le scénario de celle-ci sur la lutte entre CAPRICORNE et l'organisation fasciste baptisée "le Concept", lutte passionante qui se déroulera sur bon nombre d'albums suivants.

J'aime bien la manière dont s'ouvre cet album, avec un extrait des aventures romancées de notre héros intitulées "les Etranges Aventures de CAPRICORNE". Cette soit-disante nouvelle, titrée "RORK, l'Enigmatique", est en fait un résumé des tomes 5 et 7 de la série RORK. Une introduction très originale qui permet de faire habilement le lien entre les deux séries.

La suite de cet album est à la hauteur de cette introduction, avec un scénario basé sur une enquête policière que mène CAPRICORNE pour secourir son acolyte Ash Grey, enlevée par de mystérieux individus. Un tome construit de façon très originale, avec plusieurs chapitres qui finissent par s'imbriquer tous les uns dans les autres, et qui propose en outre toute une galerie de personnages secondaires extravagants (super-héros, cyborgs, savants fous ...).

Un tome dont l'action se déroule dans les profondeurs sousmarines, ce qui permet à Andréas de nous offrir des planches de toute beauté, avec un découpage très original. Un album pas forcément évident à suivre à la première lecture mais qui révèle toutes ses qualités à la seconde : un scénario rocambolesque mais plaisant, des personnages secondaires charismatiques, de l'action, du suspense, un soupçon de mystère ... bref on ne s'ennuie pas à la lecture et cet album est un vrai plaisir !

Ceux qui ont lu la série RORK auparavant seront certainement contents d'apprendre dans cet album l'origine de certains personnages-phares de l'univers de CAPRICORNE à cheval sur les deux séries (Deliah, Manga, Mordor Gott ...).
Un album très sympa avec une bonne intrigue et un dessin toujours très spécial, mais qui est en outre assez comique, avec pas mal de scènes humoristiques, ce qui est assez rare dans l'univers d'Andréas pour être souligné.

Un individu doté de supers-pouvoirs grâce à la foudre, un monstre revenu du passé, une organisation gouvernementale dangereuse, des gangsters, des énigmes occultes ... Andréas laisse libre cours à son imagination et développe dans CAPRICORNE un univers très personnel. Ce n'est pas toujours facile d'accès mais c'est toujours original, et j'aime beaucoup.

Ce deuxième album, sans être génial, demeure sympa. L'univers est très prenant et les personnages attachants (surtout les héros). Un album qui en outre bénéficie d'un dessin plus travaillé, avec quelques cases gigantesques et certains angles de vue originaux.

CAPRICORNE est le nom d'un astrologue-détective qui, dans le New-York des années 30, est confronté à tout un tas de phénomènes paranormaux et d'enquêtes étranges.

Cette série très originale débute de belle manière avec un premier tome de qualité, qui explique en gros comment CAPRICORNE s'est installé à NY et s'est emparé du building gigantesque qui va lui servir de QG au cours de toutes ses aventures. Un album sympa très orienté polar-fantastique, sorte de mix entre X-FILES et JAMES BOND.

Rien d'exceptionnel encore (le dessin manque un peu de folie), mais les bases sont posées joliment et cette série ne va cesser de s'améliorer.

"La plus ancienne et la plus forte émotion de l'humanité est la peur ..". C'est par cette citation de H.P.Lovecraft que s'ouvre le récit. CROMWELL STONE est en effet une série qui propose une sorte d'enquête ésotérique où la peur, l'angoisse et le mystère sont au rendez-vous. Des émotions très spéciales qui rendent la lecture particulièrement addictive, même si le scénario peut paraître quelques fois un peu obscur.
Moins onirique que RORK, moins haletante que ARQ, la série CROMWELL STONE n'en reste pas moins très attractive et constitue peut-être la série la plus facile d'accès pour se familiariser avec l'univers d'Adréas et son trait très personnel (son dessin en noir&blanc; sur cette série est vraiment superbe !).

Un tome épique, avec une histoire dynamique ponctuée de nombreuses scènes d'action spectaculaires et très saisissantes. Le personnage de SILAS COREY est toujours aussi attachant; on le sent de moins en moins invulnérable et durement touché - aussi bien physiquement que psychologiquement - au cours de cette mission très périlleuse.
Malgré un dessin qui a légèrement perdu en précision, cette série reste un vrai régal.

Le final est vraiment inattendu et remet totalement en question la vision que l'on pouvait se faire du monde d'HOROLOGIOM. Cette fin très originale m'a beaucoup plu et ce dernier album clot la série de jolie manière.

Le moins bon de la série pour moi. Un épisode décevant avec un scénario qui traîne en longueur (tout tourne autour de cette histoire de Requinqueur), même si on est content d'en savoir un peu plus sur le héros de la série, avec une partie de son passé révélée.

Episode correct, où les différents protagonistes jouent au chat et à la souris. Alliances, complots, trahisons sont au programme de cet album, qui brouille fortement les pistes sur la valeur des personnages. Un épisode très bien mené, qui de plus se termine de belle manière.

Décidemment, j'ai toujours autant de mal à accrocher complètement à cette série ! Pourtant il y a pas mal d'éléments iintéressants :
- le dessin, après un petit temps d'adaptation, est particulier mais on s'y fait (les couleurs sont top);
- l'univers, bien que très largement inspiré d'Orwell ou Huxley, est très plaisant (architecture démente, robots étonnants ...);
- il y a du suspense, un peu de mystère, un soupçon d'humour ...

Malheureusement, la lecture n'est pas toujours simple et il est facile de se perdre dans le scénario, entre les divers clans formés, les noms des différents engins, les motivations obscures des principaux personnages, etc.

Franchement je n'ai pas trouvé ce polar très prenant. Le scénario, malgré quelques surprises, tire beaucoup trop sur les grosses ficelles et de plus il comporte de nombreuses redites qui sont passablement agaçantes. Quant au dessin, je l'ai trouvé plutôt froid, sans grande originalité, d'autant qu'il est malheureusement accompagné de couleurs plutôt ternes.

Bien sûr cette saga se laisse lire, mais dans le genre fiction policière aggrémentée de faits historiques, sur fond de Seconde Guerre Mondiale, avec une narration basée sur de nombreux flash-backs, je vous conseillerais plutôt l'incontournable IL ETAIT UNE FOIS EN FRANCE ou encore l'excellente série LE POISSON-CLOWN, toutes deux mieux réalisées, plus surprenantes et davantage excitantes.

Dans ce dernier volume, RORK revient à New-York en compagnie de tous ses principaux amis rencontrés dans les albums précédents. Ensemble, ils vont tenter de résoudre une dernière énigme : trouver quelles sont les véritables origines de RORK.

Effectivemment cet album est très riche en révélations. Peut-être trop d'ailleurs. S'il est plaisant de retrouver tous les personnages découverts dans les précédents albums, le scénario est très confus et finalement tout ça est difficilement compréhensible. Dommage que la trame narrative soit si compliquée et que la série se termine dans le flou, car une fois encore l'aspect graphique de cet album est fascinant.

Un album dont l'action se déroule en Arctique. RORK explore un mystérieux vaisseau (extraterrestre ?) échoué sur ce continent polaire.

Un album réellement ma-gni-fi-que ! Un dessin parfait et surtout, un découpage sensationnel et une mise en page spectaculaire ! Les décors sont très saisissants et les nombreuses cases verticales pour entraîner RORK toujours plus en profondeur sont géniales. En plus de ça, le scénario est très accrocheur, avec un mystère et un suspense qui vont crescendo, jusqu'à la résolution finale qui tient toutes ses promesses. Le meilleur album de la série pour moi.

Un album dont l'action se déroule à New-York. RORK rend visite à l'astrologue-aventurier CAPRICORNE pour l'aider à ramener dans leur monde l'esprit d'une jeune fille, suspendu entre deux univers. Le point de départ d'une aventure trépidante qui conduira nos héros sur la piste de l'ennemi juré de CAPRICORNE, au cœur des égouts de NY.

Un album sympa dans une ambiance très "thriller". Du surnaturel, une enquête policière, des courses-poursuites, de la baston, des énigmes ... bref on ne s'ennuie pas un seul instant à la lecture de cet album qui insère de façon originale des chapitres de romans-feuilletons en plein cœur de cette Bd.

(NB: il est d'ailleurs amusant de faire fi des cases de cette Bd pour ne lire uniquement que les passages écrits du roman-feuilleton : un exercice novateur, drôle et rafraîchissant !).

Dans cet album, RORK est le témoin d'évènements d'ordre surnaturels au sein d'une petite communauté de paysans miséreux, en plein coeur du désert mexicain.

L'un des meilleurs albums de la série ! Le dessin est magistral, et la mise en page alterne efficacement entre grandes planches en pleine page et succession de petites cases carrées qui servent admirablement la narration. Les premières pages, formées d'immenses cases muettes en pleine page, sont juste magnifiques. Un album captivant qui mêle complots, luttes de pouvoir, trahison et recherche de vérité, sur fond d'énigme séculaire à résoudre.

Dans ce volume, RORK, au hasard de ses voyages entre les mondes, rejoint une équipe d'archéologues en pleine forêt amazonienne, partie à la recherche du mystérieux "cimetière des cathédrales".

Un excellent épisode dans une ambiance très ésotérique. J'adore les premières pages de cet album sous forme de carnet qui introduisent de façon originale cette aventure qui une fois de plus, est découpée et mise en page de manière saisissante. Une histoire très prenante, avec un suspense accrocheur et du mystère comme on aime.

Dans cet album, RORK découvre son pouvoir de pouvoir voyager à l'envie dans des mondes parallèles. Un pouvoir qui bien sûr n'est pas sans conséquences imprévues.

Le dessin a peut-être un peu vieilli (ça fait penser aux premiers THORGAL) mais la manière dont les planches sont découpées reste un vrai régal. L'un des meilleurs de la série, d'autant que le scénario est plutôt facile à suivre.

Venu, il y a trois siècles, d'un univers parallèle, RORK traverse le monde en spectateur, en témoin, et parfois en acteur. Il est le jouet de forces tantôt maléfiques, tantôt positives, et il doit se dégager de leur influence, pour devenir le maître de son propre destin. Une quête dont lui-même n'a pas toujours conscience ...

Parue dans les années 80, la série RORK fut pour les lecteurs de cette période un véritable ovni dans le paysage Bd de l'époque (à fortiori dans le très formaté "Journal de Tintin", où les premiers épisodes paraissaient !). Et pour cause : graphisme novateur, mise en page hallucinée et narration alambiquée, mêlant énigmes à tiroirs, illusions et fausses pistes; bref de quoi fortement dérouter le lecteur ! Le plus surprenant étant peut-être qu'en lisant cette série aujourd'hui, tout ça paraît toujours autant novateur et atypique; c'est dire le génie d'Andréas ! Et pour renforcer le côté précurceur de cette série, chaque album présente un univers différent et chaque opus peut ainsi se lire dans un ordre aléatoire.

Ce "tome 0" est ainsi paru en dernier, une fois la série terminée, mais comme il s'agit d'un one-shot, il peut se lire indépendamment, avant ou après la série. Personnellement, je conseille de lire cet album avant d'entamer la série. En effet, l'histoire est facile à suivre et à comprendre, avec un scénario limpide (pour du Andréas !), et cet opus permet de se familiariser avec le trait, la technique narrative et la mise en page particulières de l'auteur, tout comme il permet d'appréhender les thèmes de prédiclection d'Andréas (les mondes parallèles, les rêves, les enquêtes ésotériques). Un album au final captivant.

Un excellent polar, surtout pour qui, comme moi, aime le style de Tardi. L'intrigue se dévoile petit à petit, avec parcimonie, et ce n'est que dans les toutes dernières pages que l'on a la clé de l'énigme. Une enquête compliquée, une atmosphère délectable (le Paris de 1920, sur fond de troubles sociaux et de trafics en tous genres), un dessin très typé qui installe une sacrée ambiance ... bref ce récit à suspense se lit avec beaucoup de plaisir.

Le scénario de cette bédé d'aventure est peu crédible mais néanmoins sympa. Il y a de l'action, ça canarde à tout va mais on reste quand même un peu sur notre faim, l'intrigue étant finalement plutôt classique (des malfrats préparent un casse qui foire inévitablement, et rien de tout ce qui suit ne se passe comme initialement prévu). L'originalité de cet album vient finalement du cadre du récit (les routes de France pendant la débacle de l'été 1940 et l'invasion du pays) et du sort réservé à certains des personnages principaux (n'importe qui peut mourrir à tout moment).
Bien que bancal dans son scénario, l'album se lit au final agréablement, notamment grâce au dessin qui est très réussi.

Je n'ai pas du tout aimé. Le scénario abracadabrant oscille entre le fantastique et le thriller, mais n'est à aucun moment convaincant : trop rocambolesque, trop décousu ... Les personnages manquent d'envergure et l'humour n'est pas très drôle. Paradoxallement c'est le dessin que j'ai préféré, alors qu'habituellement la ligne claire n'est pas mon style de trait favori.

Neuf ans d'attente entre cet album et le précédent et franchement tout ça pour ça ? Le dessin est minable (quelle dégradation depuis le tome 1 !), l'histoire bégayante (le chat a peur pour sa place auprès de sa maîtresse à cause de l'arrivée du futur bébé, comme il avait peur à cause de son futur mariage dans le T2) et l'humour est très loin des premiers tomes (pour ne pas dire inexistant).
Une vraie déception.

L'album a vraiment du mal à démarrer (beaucoup de dialogues peu convaincants, des personnages assez fades, un humour assez poussif ...) puis tout s'emballe dans la seconde moitié de l'album, pour finir dans un cynisme total qu'on n'attendait pas et qui mine de rien laisse pas mal à réflexion.
Un album au final divertissant et qui se termine mieux que ce qu'il n'avait commencé, même si je ne suis pas convaincu par le dessin que je trouve peu excitant.

Le moins bon de la série pour moi. L'histoire est moins drôle que celle des autres albums, avec un scénario assez plat. Et surtout, le dessin grossier de Casanave entâche pas mal le plaisir de lecture. Une vraie déception.

Mon préféré de la série ! Une aventure totalement absurde, servie par un dessin comique très efficace. C'est vraiment du grand n'importe quoi, et on rit du début à la fin. Vraiment typique du "style" Larcenet, à la fois dans l'humour et dans le dessin. Excellent !

Bin moi j'ai bien rigolé ! Ce n'est peut-être pas le meilleur Larcenet, mais c'est bien déjanté comme il faut ! Des personnages burlesques, des scènes absurdes, des situations foireuses ... bref tout ça se lit sans prise de tête et en se marrant bien. Et le dessin de Larcenet est excellent, notamment les gueules des personnages qui sont à se tordre de rire.

Un ouvrage remarquable qui dépeint le quotidien des policiers de la Brigade Criminelle de la Police Judiciaire de Paris, la célèbre "Crim'", surnommée encore "le 36" en référence bien sûr à l'adresse de domiciliation de ses bureaux (36 quai des orfèvres). La narration est très efficace pour plonger le lecteur en immersion dans le quotidien de ces policiers ("des hommes ordinaires confrontés à l'extra-ordinaire") et le dessin, aux styles assez variés (crayonnés, aquarelles ...) est remarquable de réalisme.
Un "reportage dessiné" très prenant et magnifiquement réalisé.

Le dessin, bien qu'acceptable, n'est pas vraiment le point fort de cette série, mais le récit dégage une telle mélancolie que cette série est magnifique à lire. La disparition progressive de la jungle au profit de l'urbanisation galopante, la nostalgie de Mowgli, la mort du vieux Baloo, le sacrifice de Kaa, la captivité de Bagheera ... autant de moments très poignants et chargés en émotion.
Une suite pleine d'originalité et de sensibilité au célèbre roman LE LIVRE DE LA JUNGLE, qui se lit avec beaucoup de plaisir et une certaine émotion.

Je n'aime pas le dessin très dépouillé de Guy Delisle mais, pour avoir un temps voyagé en Chine, je reconnais bien la pertinence et la véracité des situations vécues par l'auteur. Les chambres d'hotel toutes identiques, l'eau chaude qu'on vous sert dans tous les restaurants du pays, la nourriture parfois étrange mais succulente, le bruit, la pollution, les toilettes communes sans aucune intimité, les Chinois qui ne parlent pas un mot d'anglais ... bref que du vécu ! C'est la raison pour laquelle j'ai finalement bien aimé cet album qui m'a rappellé beaucoup de souvenirs cocasses.

Un album graphiquement assez pauvre mais qui retranscrit à la perfection la vie quotidienne en Chine, ses incohérences et ses absurdités.

Enfin la clé de l'énigme ! On avait pensé à tout sauf à ça ! Le plus fort dans cet album étant que suite à la révélation finale la série entière prend tout son sens et tout devient cohérent. Parallèlement au scénario de ce dernier tome parfaitement maîtrisé, Andréas nous surprend jusqu'au bout en nous proposant les toutes dernières pages de sa série en couleurs, artifice disparu depuis six albums déjà.

Une fin superbe qui m'a satisfait pleinement et une série que je place définitivement dans les incontournables du genre SF.

La lecture de ce tome 17 s'avère très fluide, cela grâce à une narration efficace, un dessin parfois simplifié à l'extrême et un découpage d'une très grande clarté. Il n'en fallait pas moins pour tenter d'y voir plus clair et essayer de résoudre le mystère de ce formidable récit de SF qu'est ARQ. Où se situe la réalité ? Où est le rêve ? Qu'est-ce qui est vrai, qu'est qui est faux ? Qui existe ? Qui est imaginaire ? On ne connaît toujours pas la solution ! Réponse dans le prochain et dernier tome ...

Le dénouement approche et on croit peut-être deviner la clé de l'énigme, sentiment renforcé par le titre-même de l'album : et si tout ça n'avait été qu'un rêve ? Aucune certitude bien sûr, mais le scénario est construit sur une alternance d'évènement présents et passés entre rêves et réalités. Tout semble tourner autour de Gilpatric et de son passé nébuleux. Un album assez passionant entre les révélations sur le passé de Gilpatric, la nouvelle métamorphose d'ARQ et les tentatives d'évasion des "embryons" présents dans ARQ.

Un tome assez confus, surtout à cause du grand nombre de personnages secondaires impliqués dans cet épisode. Il faut au moins une relecture (voire deux) pour pouvoir y voir un peu plus clair. Mais ce n'est pas vraiment un reproche tant il est agréable de se laisser porter par le récit d'Andréas. Et graphiquement, c'est toujours aussi intéressant et original, surtout en matière de découpage, dont Andréas est un maître incontestable.

On ne sait toujours pas trop où l'auteur veut nous mener mais on se laisse aisément happer par son récit et son univers. L'aventure continue ...

Album plaisant à défaut d'être génial. Un tome beaucoup plus dense que d'habitude (75 pages au lieu de 45), ce qui fait qu'on a malheureusement droit à quelques passages pas très utiles ou traînant un peu trop en longueur. Par contre les passages humoristiques sont vraiment drôles (la rencontre de nos héros avec TINTIN est bien marrante, en plus de constituer un bon petit tacle de la part de Sfar à un style de BD qu'il exècre sûrement).

Un épisode finalement assez distrayant.

Malgré un graphisme toujours aussi approximatif, typique du style de Joann Sfar, la lecture de ce quatrième tome est tout à fait plaisante. On se régale à suivre les aventures du Malka, du lion et du chat (et du serpent !) dans le désert, qui est un décors fascinant. Et comme d'habitude, sous couvert d'humour ou de conte, Sfar arrive à traiter joliment de thèmes plus profonds (ici la vieillesse, la mort ou le racisme). Album bien sympa au final !

Un troisième tome très comique, entre un rabbin qui rouspète sans cesse, un chat qui discute avec un chien, une Zlabya qui voudrait paraître plus parisienne qu'une parisienne et des juifs français qui transgressent à peu près toutes les lois de leur religion dont ils semblent se ficher éperdument.

Un ton comique renforcé qui plus est par un contraste saisissant entre Alger la chalereuse et Paris la pluvieuse, qui désole le chat et sa smala par son climat abominable.

Encore une fois on apprécierait certainement davantage cette aventure si le dessin n'était pas autant foutage de gueule.

Avis sur l'ensemble de la Saison 2 de la série ALTER EGO.

Pas mauvais dans l'ensemble, mais les défauts de la Saison 1 persistent. Les dessins sont par exemple toujours autant peu élégants et les couleurs criardes assez déplaisantes. Quant au scénario, il se montre cette fois moins ambitieux que dans la première Saison (on a droit à seulement 3 albums au lieu de 6 dans la saison initiale + un album de conclusion).
On appréciera finalement la morale de ce dernier album : "aucun principe n'est absolu et toutes les vérités ne sont pas bonnes à dire."

Une série au final divertissante mais loin d'être incontournable.

La série LONG JOHN SILVER se conclut de manière explosive (c'est le cas de le dire ...) avec ce très bon quatrième volet. Un scénario qui fait la part belle aux scènes d'action spectaculaires, malgré quelques passages assez confus (pas tout pigé à l'enchaînement des séquences "mystiques" ...). La narration dans les trois dernières pages offre une conclusion pleine d'émotion.

Un dernier tome digne de cette série épique, magnifié par des dessins et des cadrages impressionants.

Si vous cherchez une série accrocheuse et de la grande aventure à l'état pur, LONG JOHN SILVER est incontestablement la série qu'il vous faut !

Très très bon troisième tome ! LONG JOHN SILVER et ses pirates trouvent la route menant à Guyanacapac, et s'enfoncent inexorablement dans une jungle étouffante recelant d'innombrables embûches. L'ambiance est magistrale; pesante, lourde, suffocante, et la fin de l'album grandiose avec un soupçon de fantastique parfaitement amené.

Les dessins ne cessent de s'améliorer, et certaines planches sont visuellement superbes.

Un second tome nettement plus épique et bien meilleur que le premier ! Toute l'action se déroule sur le navire "le Neptune", et le scénario est réellement haletant. La plupart des thèmes abordés sont des classiques du genre pirate (mutinerie, duel au sabre, tempête effroyable, déchiffrage de carte au trésor ...), mais ils sont magistralement mis en scène. Et l'intrigue offre quelques passages bien chargés émotionnellement, qui font que la lecture de cet album est palpitante de bout en bout.

A noter le dessin en très nette amélioration, et la colorisation très sombre qui renforce l'ambiance pesante du scénario.

Xavier Dorison et Matthieu Lauffray ont imaginé la suite des aventures de LONG JOHN SILVER, le fameux pirate du célèbre roman d'aventure L'ILE AU TRESOR, de Stevenson.

Le scénario de ce premier tome est bien ficelé : on y apprend comment Silver, en échange d'une poignée d'or, sert de guide à Lady Vivian Hastings, une femme qui s'embarque pour l'Amazonie sur les traces de son mari chercheur d'or. Rien d'épique pour l'instant, mais ce T1 fait office de bonne introduction à cette série qui va vite décoller dans les albums suivants.

Le dessin n'est pour l'instant pas transcendant, souvent imparfait malgré quelques angles de vue plutôt impressionants. Néanmoins il sert bien l'histoire et la lecture de cet album est un vrai plaisir.

Mais qu'est-ce que c'est que ce navet ?! A croire que les auteurs ont fait exprès de dénaturer l'esprit de la série-mère ... Le scénario est confus et indigeste; les personnages, scènes et répliques n'ont absolument rien à voir avec l'univers SPIROU (ça parle de nazis et de camps de la mort (!), on croise Jean-Paul Sartre et des personnages des albums de TINTIN comme Allan (!!), il y a même des scènes de cul (!!!) ...). Le pire étant pour moi le dessin en mode "ligne claire" façon TINTIN, à l'opposé du style graphique de SPIROU et du fameux trait typé "école de Marcinelle".

Bref, cet album est une sacrée nullité. Vouloir être iconoclaste n'est pas forcément un gage de qualité.

Nous revoilà partis pour un nouveau grand cycle d'aventures avec RALPH AZHAM ! On retrouve dans ce huitième tome les éléments à succès du premier cycle de la série : un scénario bien construit qui fait la part belle à l'aventure, de l'humour finement distillé, des péripéties nombreuses, des énigmes, un soupçon de mystère et un héros toujours aussi attachant qui n'a pas son pareil pour se fourrer tout seul dans le pétrin.
Tout ça joliment mis en image grâce à un dessin d'une grande clarté et une belle colorisation.

Pour l'instant on ne sait absolument pas où tout ça va nous mener, mais je fais confiance à Trondheim pour nous embarquer dans une aventure aussi épique que celle développée au cours des sept albums précédents.

Dans la continuité du tome 1. Une jolie histoire, avec quelques passages plutôt marrants, une galerie de personnages qui s'étoffe et divers thèmes universels joliment traités (la tolérance, la liberté d'opinion …). Néanmoins l'humour du T1, largement basé sur les chamailleries et les dialogues pleins de malice entre la chat et le rabbin, se retrouve malheureusement moins dans cet album, puisque le chat a perdu la parole. Dommage aussi que le dessin soit toujours autant "so underground".

Je suis assez partagé sur cet album. D'un côté c'est très beau, c'est vrai. Les dessins sont magnifiques et toutes les histoires et les héroïnes sont très belles, très touchantes. Mais ... l'album se lit finalement assez vite et j'ai même bien peur qu'il ne s'oublie encore plus vite. Si la lecture demeure plaisante, elle ne laisse pas non plus un souvenir impérissable (du moins dans mon cas).

Album feuilleté seulement. Quelques gags assez marrants, mais ça reste globalement faible niveau humour. Faible et peu inspiré. N'est pas Trondheim ou Boulet qui veut ! Et puis le dessin de Zep, bon ... je sais bien que tous les goûts sont dans la nature, mais franchement il ne me transporte absolument pas.

Une histoire originale, assez flippante même, mais néanmoins plaisante. On s'attache vite à l'héroïne, qui suscite beaucoup d'empathie. Les dialogues sonnent justes et la fin laisse un petit arrière-goût aigre-doux. Quant au dessin de Pénélope Bagieux, c'est un style, et il faut aimer. Perso ce n'est pas du tout ma tasse de thé mais cela ne m'a quand même pas empêché d'apprécier cette histoire.

Le dessin de Pénélope Bagieux ne me plaît pas vraiment, mais l'histoire est agréable à lire, même si on voit arriver la fin gros comme une maison. C'est léger et il y a de l'humour. Ce n'est certes pas la bédé du siècle, mais ça se lit facilement et avec amusement.

Dans le 5ème arrondissement de Paris, NESTOR BURMA enquête sur le soit-disant suicide d'un jeune étudiant en médecine, pour le compte de son ex-petite amie.

Un chouette NESTOR BURMA ! Le dessin est très bon (bien dans l'esprit de la série) et le scénario alambiqué comme il faut, avec plein de personnages secondaires bien retords. Pour moi, ça ne vaut pas Tardi, mais c'est l'un des tout meilleurs albums post-Tardi, si ce n'est le meilleur !

Ce n'est pas le meilleur album de la série, mais il est tout de même excellent. Un scénario très cohérent dans l'absurde, de l'humour de situation très amusant, des trouvailles géniales (excellent l'idée de l'anti-case !), un dessin noir&blanc; très réussi ... bref cette série est géniale et cet album ne déroge pas à la règle.

Si vous aimez les histoires méchamment glauques, vous allez vous régaler avec LE ROI DES MOUCHES. C'est l'histoire d'une banlieue pavillonnaire terne, peuplée de personnages dépressifs et mal dans leur peau qui baisent, picolent, se défoncent, se tabassent à l'occasion et se méprisent tous mutuellement. Un univers bien trash servi par un dessin à l'unisson, qui renforce le sentiment de malaise à la lecture. Une lecture assez dérangeante mais qui personnellement m'a bien plu.

Ce second cycle semble relancé avec ce tome de bonne facture, après un précédent album un peu molasson. Plus nerveux, plus dynamique, on retrouve des séquences d'action bien tendues dignes des meilleurs épisodes de la série. Qui plus est Nao, plus déterminé, plus héroïque, retrouve des couleurs, et enfin on commence à en savoir un peu plus sur les principaux méchants de ce cycle. Le dessin quant à lui est toujours aussi impressionnant.

Très largement inspirée de l'univers de SHERLOCK HOLMES (les références sont évidentes), cette BD est l'une de mes préférées de la série SEPT. Le scénario est vraiment tordu (trop à mon goût) mais j'ai bien aimé certains éléments originaux, comme la présentation des héros en pleine page en début d'album ou certains extraits de carnets de notes durant la narration. Le dessin est particulier mais il ne m'a pas gêné, bien au contraire.

Un album amusant qui revisite le conte de Blanche-Neige en teintant celui-ci d'humour noir et d'un soupçon d'obscénités. Le dessin est bon sans être transcendant. Une histoire plutôt originale même si la fin s'avère baclée à mon goût.

Une dernière aventure extrêmement confuse et sans grande saveur. On s'ennuie pas mal à la lecture de ce neuvième épisode, qui tente par tous les moyens de faire le lien avec tous les albums précédents. Reste tout de même le plaisir de retrouver ADELE BLANC-SEC et tout son univers attachant, peuplé de personnages grotesques qui baragouinent l'argot parigot et s'envoient des calva à six heures du mat' dans les petits troquets de quartier de la capitale.

Quelle déception ! Déception graphique d'abord (on est dans la continuité du T4, avec des dessins très basiques) et déception scénaristique ensuite : quelle idée saugrenue d'avoir introduit des nazis dans ce récit ! Cela ne correspond pas du tout à l'esprit de cette série et ça casse hélas toute la poésie et la légèreté qui s'en dégageaient. Il est vraiment dommage qu'une série si sympathique se termine sur cet album bien décevant.

Une fois de plus le scénario est très bien pensé. L'histoire en elle-même est très plaisante, à la fois intelligente et drôle, et de plus cet album fait habilement le lien avec les opus précédents de la série. Malheureusement si l'intrigue est à la hauteur le dessin lui ne suit pas. Le changement de dessinateur est fortement préjudiciable tant ce nouveau trait paraît à la fois rudimentaire et plein d'approximations. Un dessin que je trouve pour ma part raté et qui nuit hélas au plaisir de lecture.

Dans la continuité du précédent opus, cet album reste dans une trame assez sombre et relate des évènements assez tragiques, sous ses faux airs d'ode au printemps et à la nature en fleur. Un album qui porte une fois de plus l'empreinte de Sanctifer, décidément le personnage le plus intéressant de cette série.

Scénario très inventif, dessin impeccable, sens de la tragédie … Colman et Desberg auront réussi à construire une série pour enfants d'une grande intelligence et pleine de sensibilité, ce que n'arriveront hélas pas à reproduire leurs successeurs, qui conduiront BILLY THE CAT vers des aventures plus humoristiques et plus enfantines, mais en perdant hélas toute la dramaturgie psychologique des personnages qui faisait l'intérêt même de cette série très attachante.

Ce tome 5 est l'occasion de retrouver le personnage de Sanctifer (que l'on avait perdu de vue depuis le T1), sorte de génie du Mal, plus cruel et malfaisant que jamais. Cet épisode renoue également avec une ambiance plus sombre (certaines scènes sont assez troublantes pour de la littérature enfantine) et se rapproche encore un peu plus du premier opus de la série. Décors enneigés glaciaux, personnages fourbes (les rats sont excellents), plus de tension, moins d'humour … la série vire du côté obscur de la farce et personnellement ce changement de ton me convient parfaitement.

Un épisode moins enfantin que les précédents, assez cruel même, mais qui se lit avec grand plaisir.

BILLY THE CAT retrouve sa famille mais son chien Saucisse ne l'entends pas de cette oreille ! Qui plus est le retour de Billy dans la peau d'un chaton lui donne l'occasion unique de se venger des tours que lui faisaient subir autrefois ce petit garnement.

A coups sûr l'album le plus drôle de la série. Le personnage de Saucisse est formidable, à la fois ridicule et hilarant. Son appétit insatiable et sa rivalité avec Billy sont source de nombreuses situations comiques. L'histoire de ce T4 est très bonne et on s'amuse du début à la fin. A côté de cela Colman assure toujours autant au dessin; ses paysages urbains sont notamment très réussis.

Sans conteste l'album le plus touchant de la série. Billy retrouve sa petite soeur Marie en colonie de vacances d'été en Italie, et leurs retrouvailles sont très émouvantes. Pour ne rien gâcher, l'histoire est très plaisante et les dessins de Colman, particulièrement les décors italiens, sont superbes. Un album qui se lit avec un grand plaisir et un petit pincement au coeur.

C'est peut-être l'album le moins réussi par le tandem Desberg-Colman. Certes le dessin est toujours autant remarquable, mais le scénario est quelque peu enfantin (des animaux qui conduisent une camionnette en pleine ville … mmoui bon …). L'histoire est un peu naïve, en tout cas on perd beaucoup de la mélancolie qui donnait ce ton unique au premier album.

Une histoire tout de même rigolote qui vaut surtout pour le bestiaire foisonnant qui parsème cet épisode, et qui plaira certainement aux enfants.

Une lecture hyper prenante que celle d'AMERE RUSSIE ! Le scénario a le mérite de mettre en lumière de façon claire et réaliste le conflit entre Tchétchènes et Russes au coeur des années 1990, qui n'est pas la guerre la plus médiatique et la mieux informée de ce côté-ci de l'Occident.

Une histoire à la fois dure, cruelle et remplie d'humanité, à l'image des nombreux personages qui parsèment ce récit. Pour ne rien gacher, le dessin est remarquable, notamment en ce qui concerne les décors qui sont d'une précision éblouissante.
Une oeuvre très forte et magnifiquement réalisée !

Le dessin de Robin est assez stylé mais je n'ai pas réussi à rentrer dans l'histoire proposée par Nury. Le scénario est pourtant remarquablement pensé et bien structuré, mais l'atmosphère est beaucoup trop sombre, trop cynique, et parfois même désagréable (la scène du viol par exemple en début d'album est absolument dégueulasse). Toutefois LA MORT DE STALINE reste une bonne fiction, malgré des personnages tous plus antipathiques les uns que les autres.

Difficile de juger LE SPIRIT aujourd'hui. Sûrement qu'en 1940 le dessin typé "ligne claire", aux visages assez réalistes, devait impressioner; de même que les intrigues parues de façon hebdomadaire sur sept pages devaient sortir de l'ordinaire, grâce à des propos plutôt adultes et une certaine dose d'humour. Pourtant aujourd'hui force est de constater que tout ça a très mal vieilli : le dessin apparaît basique et surtout, le histoires proposées sont d'une terrible naïveté. J'avoue m'être beaucoup ennuyé à la lecture de cette intégrale, moi qui en outre déteste les comics américains et les histoires de super-héros.

Une nouvelle fois le scénario remonte le temps, avec ce troisième tome dont l'action se déroule chronologiquement avant le second. Une aventure excellente dans une ambiance qui mêle efficacement l'humour (le personnage de M. de St-Loup), le fantastique (les pouvoirs surnaturels des médiums, les morts-vivants ...) et le tragique, voire l'horrifique (les scènes de famine, de meurtres sordides et de guerre sanglante ...). Les dessins sont de leur côté parfaits pour retranscrire ces paysages désolés de villes assiégées et de campagnes pris dans la tourmente d'un hiver glacé et meurtrier.

L'histoire se passe quelques années avant le premier tome. Nouveaux décors, nouveaux personnages, nouvelle ambiance ... tout cela est un peu surprenant mais le scénario est une nouvelle fois impeccable. Dommage néanmoins que l'on ait perdu le ton comique du premier album au profit d'une ambiance plus dramatique. Les dessins sont toujours aussi agréables.

Très bonne petite série de fantasy, qui démarre avec ce premier opus qui se boit comme du petit lait ! Le dessin "new school" passe très bien et l'histoire est amusante et pleine de rebondissements. C'est plein de fantôme facétieux, de golem meurtrier, d'alchimistes fous, de révolutionnaires, de racailles des bas-fonds ... L'univers est très plaisant et le héros bien comique. Un album bien agréable à lire !

LE CHAT DU RABBIN est sans conteste le best-seller de Joann Sfar. Paradoxallement, c'est l'une de ses séries que j'aime le moins. Malgré une histoire amusante et poétique et malgré des réflexions pleines de bon sens sur divers sujets (la foi, le sens de la vie, l'amour ...), je n'ai jamais réussi à accrocher à cette série. La faute au dessin que je trouve très bordélique et qui effectivemment s'avère pour moi agressif et à la longue fatigant.

Je laisse la série à ceux qui seront moins rebutés par le dessin de Sfar.

C'est le genre de bédé qui vous met du baume au coeur quand vous la lisez. Le dessin très doux laisse rêveur, c'est rempli de poésie et les personnages sont tous très attachants et dégagent beaucoup de tendresse (j'ai un petit faible pour Blanche). A lire les jours de spleen, évasion et détente garanties !

Cet avis vaut pour l'ensemble de la série EMPIRE USA (Saison 2).

Un excellent thriller ! L'intrigue est très accrocheuse, basée sur l'émergence d'une nouvelle guerre froide entre les Etats-Unis et le Kremlin. Ce récit d'espionnage au scénario parfaitement huilé met en scène de nombreux personnages, dont les connexions entre eux s'avèrent complexes. Une série d'action bien orchestrée qui fait penser aux films de JAMES BOND ou aux séries américaines du genre. Etant amateur du genre, la lecture fut très prenante, malgré des dessins qui m'ont paru peu soignés mais qui collent finalement assez bien à ce genre de récit.

Mon Dieu que c’est bon ! Que c’est bon d’avoir retrouvé toute la magie et l’esprit d’ASTERIX ! Le dessin est parfait : énergique, chatoyant, tout en rondeur. Et l’histoire est excellente ! Une intrigue à la fois drôle et entraînante, qui comme à la belle époque s’inspire de quelques faits d’actualité (ici les nouvelles technologies et la communication et l’information en temps réels) en proposant plusieurs niveaux de lecture. Les noms des personnages sont bien trouvés, les jeux de mots sont très drôles (« Toujours en pointe, hein, Asparagus ? ») et les gags sont très bons (Obélix se forçant pour éviter les conflits est bien marrant). Seul (léger) reproche : comme pour l'album précédent, ça manque un peu de bagarres contre les Romains.
Mais tout de même, quel plaisir de lecture ! Un grand bravo et un grand merci aux auteurs, par Toutatis !

Dans la lignée de l’opus précédent, cet album narre les aventures d’Isaac et de Jacques à Paris, loin des océans déchaînés, des îles tropicales paradisiaques et des terres glacées inconnues. On a de plus en plus l’impression que les aventures d’ISAAC LE PIRATE deviennent les aventures « d’Isaac le voleur », et c’est un peu dommage. Le scénario est toujours bon bien sûr, mais la série a changé totalement d‘ambiance. Une ambiance moins poétique et qui incite moins au rêve.

L’album est assez amusant, comique même, mais c’est dommage d’avoir abandonné les aventures maritimes qui faisaient selon moi toute la magie de cette série. L’intrigue de cet opus est certes bien maîtrisée, mais il manque l’ambiance romanesque des premiers tomes.

Isaac est sur le chemin du retour mais ce dernier est loin d’être des plus tranquilles.
Beaucoup de péripéties dans ce troisième tome, dont le scénario s’avère très réussi puisque l’on assiste à une évolution des personnages très nette : les pirates Jean et Henri disparaissent au profit de Jacques qui s’accoquine avec Isaac, Alice assume sa liaison avec Philippe … bref les aventures d’ISAAC LE PIRATE prennent des directions inattendues mais finalement on ne s’en plaint pas, bien au contraire ! Un T3 extrêmement plaisant à lire donc, surtout grâce aux passages de pure piraterie à bord des différents vaisseaux qui font vraiment froid dans le dos !

Dans la continuité du premier opus : de l’aventure, des décors de rêve, des personnages au caractère bien trempé, du romantisme, des histoires de piraterie et d’amour … et toujours beaucoup de vie dans ces toutes petites cases ! La lecture suscite énormément de plaisir, surtout grâce aux paysages polaires extraordinaires et aux aventures maritimes riches en émotions. Le meilleur album de la série pour moi.

L’intrigue est originale (on suit le destin d’un peintre enlevé par des pirates qui ont besoin de son talent pour immortaliser leurs aventures en mer) et le ton des dialogues ainsi que les thèmes abordés font voler en éclat tous les codes du genre pirate (on est à ce titre plus proche de DONJON POTRON-MINET que de LONG JOHN SILVER par exemple). Quant au dessin de Blain, s’il est certes imparfait, il dégage néanmoins une très grande vitalité, amenant de fait beaucoup d’énergie et de fougue pour animer tout ce petit monde, en amplifiant le moindre mouvement de manière incroyable.

Bref, ISAAC LE PIRATE c’est de l’aventure à l’état pur. Ca ne paye pas de mine de prime abord, mais c’est vraiment très bon.

Indispensable pour tous les fans de foot ! Bouzard croque l'actualité du football (en y incorporant quelques anecdotes croustillantes sur le foot amateur qui sentent le vécu) avec beaucoup d'humour et de dérision, et franchement c'est très drôle ! Bien sûr le dessin n'est pas le point fort de cet album, encore que Bouzard possède un sacré sens de la caricature (on reconnaît très bien les différentes personnalités caricaturées). Certains gags sont vraiment hilarants (les passages sur la coupe Intertoto ou sur Djibril Cissé sont juste énormes) et la lecture de cet album est très réjouissante.

Le graphisme « charbonneux » m’a longtemps rebuté et ne m’a jamais donné envie de lire MAUS. Je m’y suis finalement résolu et je ne suis pas déçu. Malgré le thème de la Shoah mainte fois vu et revu (au travers de romans, reportages-documentaires, films, cours d’Histoire au lycée ou même bande-dessinée), on ne s’habitue toujours pas à cette abomination et cette BD est un récit à la fois fort et poignant - et par moments bouleversant. Quant au dessin, ce style ultra-minimaliste a finalement le gros avantage de rendre la lecture plus supportable (dessiné de façon réaliste, MAUS aurait sûrement été horrible).

Bien que certains passages m’aient moins plu que d’autres et que cette BD soit imparfaite à mon goût, je lui donne quand même quatre étoiles car étant donné le sujet et vu la façon dont il est traité - et vu l’impact que cette histoire a eu dans le monde entier - c’est assurément une bande-dessinée qui est « à lire absolument ».

C'est pour moi un ouvrage de référence. De la fin du XIXème siècle (et même un peu avant) à 2014, ce bouquin retrace l'histoire de la bande-dessinée à la fois avec respect et humour. Les dessins sont bons et les nombreuses citations et autres anecdotes sont amusantes. Evidemment, c'est surtout la rubrique "album de l'année", où un album particulier est mis en exergue avec sa couverture d'origine revisitée par un dessinateur reconnu (Lewis Trondheim, Etienne Davodeau, Anouk Ricard …) qui retient l'attention.
Un livre extrêmement agréable à lire, à la fois instructif et qui rend hommage au 9ème Art.

Relatant le destin d'un certain Siméon Nevzorof pris dans les tourments de l'Histoire, IBICUS est une série hors-norme à tous les niveaux : un scénario dense aux multiples rebondissements qui dégage un vrai souffle épique, des personnages extraordinaires, un univers chaotique (la Russie révolutionnaire de 1917) et surtout un dessin aux tons pastels blancs et gris absolument majestueux, qui rend encore plus tourmenté l'univers et les personnages de ce récit.

Une aventure épique de bout en bout; le genre de BD qui vous met une immense claque dans la figure, même après plusieurs relectures !

Graphiquement superbe, ce quatrième album clôt de belle manière la série, non sans avoir entièrement levé toutes les intérrogations.
Au final MONSIEUR MARDI-GRAS DESCENDRES est une série hors-du-commun mais pas facile d'accès; il faut vraiment persévérer pour aller au bout de cette histoire. J'ai été content de lire cette série mais il n'est absolument pas certain que je la relise un jour, car je doute en éprouver du plaisir.

Si le scénario est quand même encore parfois confus, il s'éclaircit petit à petit et on commence à comprendre un peu mieux le fonctionnement de cet univers et le rôle tenu par chacun des personnages importants de cette saga. Et puis surtout, le dessin est en très nette amélioration avec des cases qui sont parfois d'une beauté époustouflante ! Le meilleur album de la série pour moi.

Un second volet dans la lignée du premier tome : un scénario très brouillon et une histoire dans laquelle on a vraiment du mal à entrer, malgré l'originalité de l'univers qui est très plaisant. De plus, le fait que tous les personnages de cette série soient similaires (tous étant des squelettes) ajoute à la confusion car on a du mal parfois à décerner qui est qui. Une lecture compliquée, donc.

MONSIEUR MARDI-GRAS DESCENDRES est une série très très étrange, et pour le moins originale. Si le synopsis de base de la série est intéressant (les aventures au Purgatoire d'un macchabée qui cherche par tous les moyens à s'en échapper) et si la vision de l'auteur de la vie après la mort est source d'un univers extraordinaire (un monde glacial, vide et désolé, sous un ciel perpétuellement noir, peuplé d'une armada de squelettes), hélas la lecture de cette série s'avère très souvent pénible, la faute à un scénario vraiment compliqué.

Confirmation avec ce premier tome : la découverte du monde du Purgatoire est réjouissante mais la lecture n'est pas aisée, entre une narration passablement lourde, une intrigue opaque et un dessin qui manque parfois de clarté. Toutefois l'originalité du sujet est certaine et donne quand même envie de découvrir les autres volumes pour savoir comment cette histoire va évoluer.

D'habitude, je ne suis pas un grand amateur de western, c'est un genre qui ne me passionne pas plus que ça. Pourtant j'ai beaucoup aimé cet UNDERTAKER. Le dessin est magnifique, très réaliste, et si le scénario n'a rien de révolutionnaire à mon goût (le point faible récurrent du western, l'univers et les personnages étant très formatés), l'histoire vaut le coup par la tension progressive qu'elle installe et le personnage principal qu'elle met en scène, à la fois original et charismatique, et auquel on s'attache très vite. Un album très plaisant au final.

Toujours aussi sympa. L'action se déroule cette fois-ci en Egypte, et les décors du Caire du XVIIIème siècle sont fascinants, créant une atmosphère exotique et envoûtante particulièrement agréable. L'histoire est des plus prenante, le scénario livrant son lot de mystère, d'interrogations, de surprises. Un très bon album au final.

Bonne BD d'aventure. Les dessins sont très sympas et le scénario, basé sur le traque d'une bête mystérieuse qui dévore troupeaux et villageois savoyards, fait la part belle à l'imaginaire. Le cadre du récit (la France profonde du XVIIIème siècle) est idéal pour faire évoluer les personnages dans des ambiances mâtinées de légendes et de superstitions.

SOUS LE SOLEIL DE MINUIT relate le périple de Corto en 1915 dans les vastes étendues gelées du Grand Nord, entre Etats-Unis et Canada. Il est porteur d’un message que son ami Jack London adresse à un amour de jeunesse. En échange, l’écrivain promet à Corto une nouvelle aventure et … un mystérieux trésor !

Plus qu’un plaisir, c’est un vrai bonheur de retrouver CORTO MALTESE ! Ce premier album de reprise de cette série mythique s’avère selon moi une vraie réussite. Le dessin en noir et blanc, raffiné et tout en élégance, est exquis; il se rapproche énormément du trait élégant de Pratt. Quant au scénario, s’il met de côté énigmes alambiquées, songes illusoires et formules magiques, il est en revanche d’une immense puissance romanesque et propose une pure histoire d’Aventure, avec son lot de rebondissements, d’émotions, de décors enchanteurs et de personnages secondaires hauts en couleurs. Les dialogues sont ciselés à souhait et le personnage de Corto, qui mêle humanisme, romantisme, nonchalance, douce ironie et sens de la dérision, n‘a pas pris une ride.

Saluons donc le retour en BD de CORTO MALTESE et félicitations aux nouveaux auteurs !

Décidemment je n'accroche pas du tout ! Une histoire que je trouve ennuyeuse à mourir, des personnages désagréables au possible et un dessin des plus rudimentaires. La suite de la série se déroulera dorénavant sans moi. Dommage, j'aurais bien aimé accrocher ...

Très librement inspiré du roman de Jules Verne "Vingt mille lieux sous les mers", NEMO est l'une des premières séries de Brüno.

J'avoue avoir un gros faible pour le dessin, que je trouve très percutant. Car si le trait de Brüno est loin d'être à maturité, force est de reconnaître qu'il possède une vraie identité. Ce dessin minimaliste et efficace permet d'entrer très facilement dans le récit, qui possède à la fois une vraie puissance romanesque et un scénario parfaitement élaboré.

De l'action, du suspense, de l'aventure, de la tension, des décors extravagants (le Nautilus est fantastiquement revisité) ... la lecture de cette série est un régal et on ne s'ennuie pas un seul instant !