Les avis de la bedetheque

Dieu sait que j'aime bien J.J. Abrams que je suis depuis ses débuts notamment sur la série TV Alias. J'avais pu remarquer ses qualités scénaristiques qui ont fait prodige par la suite dans de célèbres blockbusters.

Pour autant, je n'ai jamais suivi l'univers mi-fantastique de Fringe et j'ai trouvé cette lecture un peu décevante car décousue. On n'a pas envie de s'intéresser aux personnages et à leurs aventures. Il manque singulièrement quelque chose pour créer un peu de dynamisme et d'envie. Même le dessin fait pâle figure.

Je me suis emmerdé comme jamais à lire ce 1er tome !
Je n'y reviendrai pas.

C'est plutôt bien dessiné, mais il y a quand même un énorme problème : les personnages féminins, sensés être en dernière année de lycée (donc 17 ans), ont l'apparence de petites filles de 10 ans max.

Alors des propos crus sur la sexualité, tenus par ces personnages, semble hors de propos. Ca n'aide pas à entrer dans l'histoire.

Et le scenario...
Aïe aïe aïe....
C'est long, c'est chiant, il ne se passe rien.
Je laisse ça à ceux qui aiment.

Un album très "politique". Les auteurs déclinent des intrigues géopolitiques qui rappellent étrangement (et agréablement) le siècle des Lumières et la révolution française...
et en ce qui concerne la remarque du Lecteur prénommé "Commissaire Juve", assimiler homosexualité et pédophilie est vraiment nauséabond et rétrograde !

Nouvelle adaptation du livre d’Orwell, cette ferme des animaux va immanquablement être comparée à la version « Le château des animaux » de Dorison/Delep, mais force est de constater que les auteurs L'hermenier/Labourot ont su brillamment relever le défi !

Cet album « one-shot » est au départ destiné à la jeunesse, mais il est évident que les adultes prendront également du plaisir à la lecture grâce au sous-texte et intrigues politiques présentées.
Les dessins sont détaillés et magnifiés par une belle palette de couleurs, au service d’un récit où l’on ne s’ennuie pas une seule seconde.

Inutile d'écrire plus de lignes, je rejoins totalement l'avis d'Erik67: c’est une bande-dessinée hautement recommandable !

Quelques personnages centraux dévoilent leurs cartes... Comme prévu, la série déroule les différentes intrigues et brosse des portraits intéressants et des rivalités prometteuses... Tout cela n'est pas sans rappeler Game Of Thrones, comme l'ont dit plusieurs lecteurs... mais c"est efficace, c'est bien mené et les dessins sont toujours aussi agréables

On est dans la lignée du tome un: Les intrigues prennent un peu d'épaisseur, il y a peu d'action mais l'essentiel réside dans la découverte des différentes factions et les intérêts particuliers des nombreux personnages... avec un cliffhanger final... A suivre, donc.

Des dessins de qualité, des intrigues de palais... tout se met en place... Un album qui ne dévoile pas grand chose mais la série semble prometteuse

Il manque plusieurs choses à cette série pour en faire l'une de mes favorites. Je trouve qu'on a du mal à s'attacher aux personnages qui sont assez nombreux et pas complètement nuancés graphiquement. La couleur sépia (pourtant originale) n'aide pas vraiment...
Le scénario est complexe, du moins l'univers développé est riche, et aurait gagné à être épuré (une civilisation de moins par exemple ou une narration moins morcelée). Parfois, je me demandais où se situait l'action, pourquoi les personnages étaient à cet endroit, d'où vient celui-ci, où va celui-là, mais c'est peut-être moi l'idiot !!! :-)
Je regrette l'apparition si courte des Dragons... Beaucoup de questions sans réponses. Les dernières planches colorisées permettent enfin de respirer tant j'étais concentré pour comprendre certaines actions (je parle pour l'ensemble de la série) ! Le graphisme est magnifique, certes, mais la bande-dessinée c'est aussi cette succession de cases, de plans justes, de scènes placées stratégiquement, qui nous permettent de comprendre sans nous casser le crâne ! Et là, il manque quelque chose... ce petit truc qu'on d'autres auteurs pour nous faciliter la lecture. Mais c'est peut-être le scénariste qui réalise le découpage !
Vivement en tout cas un album couleur de Bourgier !!!! çà va décoiffer !!! Bref, une excellente série mais plusieurs lectures seront nécessaires (sans oublier les chants et autres appendices) pour bien tout saisir.

Quand on a l'album en main il faut avouer qu'il ne paie pas de mine. Il est un peu petit et surtout très fin malgré ses 45 planches. Excellent album à bien des égards, cette aventure d'espionnage et de ramifications mafieuses et internationales dans les trafics "Dollars contre Roubles", est un ensemble cohérent et très réussi dans la grande lignée des anciens albums des années 80 mais en mieux, avec des détails époustouflants.

On y trouvera une très belle palette de véhicules italiens et allemands (Ferrari, Porsche, BMW, Audi...) surtout la sublime Golf à la page 25 très réussie, bien que de nuit, d'autres marques sont également représentées. Les quelques clichés de Paris sont carrément magnifiques et sublimes pour ne pas dire flamboyants. On trouvera également la petite bouteille de Smirnoff à la page 6. Les cases sont très riches, les textes également, les nuances de couleurs parfaitement dosées et mélangées pour produire un dessin agréable, comme les tableaux à l'intérieur, malgré des bulles à parfois faire peur. Et pour trouver une belle blonde dessinée comme Assia dans une bande dessinée de cet âge, accrochez-vous! Parce que malgré son rôle de gangster dans cette aventure, peut-être malgré elle sur certains plans parce que son mari l'utilise et elle sait que ce qu'elle fait, lui déplaît, elle est belle et gentille. Les prénoms choisis sont d'assonance assez germaniques. Le scénario est propre, le déroulé est parfait. Il y a de l'action et ça déboîte. C'est une excellente BD.

Lorsqu'on regarde attentivement la pochette de l'album, on constate derrière la très belle dame, un tableau signé par Y. Jigourov qui ressemble étrangement à l'ensemble des toiles de notre peintre en herbe à l'intérieur de l'album. Ne serait-il pas notre agent infiltré code ALPHA ?

J’avais beaucoup apprécié la vague de titres estampillés "Marvel Noir" sortis il y a une dizaine d’années, en particulier ceux consacrés aux personnages de Daredevil et de Spider-Man, et c’est donc avec un certain plaisir que j’ai découvert cette troisième saison du tisseur plongé dans les années 30 (Spider-Man Noir 2020, #1-5).

A la différence des deux premières itérations de Spider-Man Noir par Hine, Sapolsky et Di Giandomenico (rééditées en Deluxe l’année dernière), cette histoire délaisse rapidement les rues de New York pour nous faire voyager tambour battant en Europe puis au Moyen-Orient. On y retrouve donc un peu moins l’ambiance urbaine de la Grande Dépression et du film noir mais heureusement le costume, l’enquête et le dessin plus sombre qu’à l’accoutumée sont toujours au rendez-vous.

Cette fois-ci Spider-Man, bien aidé de quelques compagnons de voyage, enquête sur un meurtre qui le conduit sur la trace d’une mystérieuse breloque byzantine convoitée par les nazis (la période du récit le justifie mais, voilà, encore eux…). Le scénario de Margaret Stohl n’est pas sans rappeler une aventure d’Indiana Jones, notamment ses courses-poursuites à distance, jusqu’à son final entre fantastique et ésotérique (une fin assez éloignée du film noir qui m’a toutefois un peu déçu).

Le dessin de Juan Ferreyra est très bon et ses couleurs tout en nuances de gris avec une touche de rouge (comme la très belle couverture de Dave Rapoza) participent pleinement à installer l’ambiance.

Superbe série,
si quelqu'un connait la date de sortie du dernier album qu'il le fasse savoir, j'aimerai vraiment connaitre la fin de l'histoire.

Un album classique, une histoire "bateau" et c'est le cas de le dire dans ce scénario très linéaire et prévisible. L'escroquerie à l'assurance pour un montage concernant un navire en très mauvais état qui vient seulement d'être acheté pour cent quarante mille, qui va effectuer son premier voyage, et qu'un courtier à bien voulu assurer pour un million, c'est un peu léger et cousu de fil blanc, c'est du déjà lu il n'y pas très longtemps mais je ne sais plus si c'était un Valhardi ou un Buck Danny. Ensuite la secrétaire qui fouille dans les affaires du patron, qui commet la faute stupide et se fait gauler... On la viole on l'assassine. Bon, c'est très simplet en fin de compte. La fille est trop facile et le jeune commandant est un rustre. Le dessin manque également d'aboutissement on est dans une phase transitoire qui s'éloigne trop des albums des années 80 sans se rapprocher d'un dessin plus moderne et plus somptueux.

Toutefois la lecture a été très agréable, on est dans un morceau de film policier. Dès que possible je lirai les trois autres tomes afin de me faire une meilleure idée. Mais là je suis un peu déçu.

Je ne savais pas que les aiguilles d'une montre qui sont fluorescentes étaient composées de radium jusque cela soit interdit par la législation. Nous allons suivre des ouvrières qui confectionne ses aiguilles grâce à une peinture spécifique. L'action se situe en 1918 dans un établissement du New Jersey.

Il est toujours pitoyable de voir qu’un employeur ne se soucie pas de la santé physique de ses salariés avec autant de perspicacité qu'ils font du bénéfice. C'est une triste histoire qui touchent ces jeunes femmes pleines de vie qui vont mourir. Evidemment, elles n'auront pas le temps de se lancer dans de grandes actions judiciaires pour obtenir réparation de leur préjudice à savoir leur vie.

Je n'avais jamais entendu parler de cette histoire qui fut oubliée. Les auteurs ont réalisé cette ouvrage afin de ne pas les oublier. On vit encore de nos jours avec les oppressions qu'elles ont vécues. Les auteurs indiquent dans une postface que nous n'avons pas le droit d'oublier une seconde fois. A juste titre.

Les attentats du 13 Novembre sont encore frais dans nos esprits. La bd s’en empare pour en faire un documentaire assez précis sur le déroulement des faits. Il est clair que cela va rappeler de mauvais souvenirs à des Parisiens encore meurtris. Le phénomène n’est pas nouveau car bon nombre de bd avaient fleuri après le 11 septembre. La question qui se pose et que je vais tout de même oser poser : fallait-il vraiment raconter ce drame en bande dessinée seulement un an après les faits? Les proches des victimes apprécieront surtout quand elles verront leurs visages criblés de balles.

C’est donc l’une des premières bd sur ce sujet très grave. On suit surtout le parcours de ces terroristes avec un ordre chronologique des faits. On n’arrive pas vraiment à cerner leur profonde motivation. On nous balance plusieurs noms et les petites notes en bas de page sont assez nombreuses ce qui ne facilite pas la lecture. Les auteurs s’appuient sur le travail des enquêteurs. On a des frissons et un certain malaise à voir Salah Abdeslam parler dans des bulles... Et puis, au niveau de la forme, ce n’est pas très folichon. Le dessin en noir et blanc est presque brouillon. La sobriété sera de mise.

Je n’ai sans doute pas aimé également un certain parti pris alors que ce n’est qu’une espèce de reconstitution des faits. Il faut cependant savoir lire entre les lignes. Les auteurs n’ont pas été tendres avec le président Hollande qui semble être le responsable de cette folie meurtrière de par sa politique interventionniste en Syrie. Certaines réactions du président font peur si cela s’avérait être la vérité et la réalité. Que dire également de ces parlementaires qui sont allés pactiser avec l’ennemi à savoir un dictateur sanguinaire syrien ? Pourquoi n’ont-ils pas été arrêtés pour haute trahison ?

Moi, également, je ne serai pas tendre dans ma notation qui sera sans complaisance aucune. Je n'ai pas appris plus que je ne savais sur ces attentats. J’ai également été meurtri par ces drames mais là, je ne me laisse pas gagner par l’émotion pour donner une bonne note. La démarche est louable mais il y a sans doute mieux comme ouvrage sur le même sujet.

J'avoue avoir beaucoup plus inspiré par les précédente œuvres de l'auteur Iwan Lepingle (Rio Negro, Akkinen). Il s'essaie à un autre genre mais cela ne lui réussit pas vraiment en ce qui me concerne.

En effet, la mise en scène est plombée par d'incessants bavardages qui donnent trop d'informations diverses assez inutiles qui paralysent l'action et la fluidité de l'album dans son ensemble. C'est franchement assommant. La lecture a plutôt été assez désagréable pour moi et quand c'est comme cela, je ne me force plus.

Bref, pour ma part, je ne garderai pas d'Esma un souvenir impérissable. Je comprends néanmoins que cela puisse plaire à d'autres lecteurs et c'est tant mieux.

Je ne ferai pas dans le commentaire dithyrambique. Puisque tous les goûts sont dans la nature, je me permets de donner mon avis plus mesuré. Je me suis en effet un peu ennuyé à cette lecture il est vrai assez bizarre.

Le début augurait de bonnes choses mais le développement m’a paru totalement incohérent en partant dans tous les sens. Ce n'est pas tant qu'on passe du noir et blanc à la couleur, mais également à des pages très chargées en des longues pages contemplatives où il ne se passe rien.

Reste un dessin minimaliste dans un genre très brouillon mais dans un superbe écrin pour se consoler. Cependant, n‘étant point adepte de ce genre de graphisme, la consolation a laissé place à la déception. Je cherche encore ce que peut être la bipolarité du chocolat. C’est dire !

J'ai lu récemment « Dragon Head » et je dois dire que le récit commence un peu de la même façon à savoir un jeune qui se retrouve dans un métro sous un tunnel alors qu'il se passe une catastrophe à la surface qu'il va peu à peu découvrir. La menace n'est certes pas la même mais le pitch ressemble fort étrangement.

Le monde a été envahi par des plantes. On a l'impression que la nature reprend ses droits et combat l'homme par ses moyens. On retiendra le thème utilisé par le cinéaste Night Shamalan dans le film Phénomènes avec le fade Mark Wahlberg. Bon, par la suite, le mangaka va corser son histoire avec des monstres qui pourraient être issu de la série « L'attaque des Titans ».

Bref, on est bien dans le manga survival mais avec une dose moins crédible des situations. Par ailleurs, le dessin est tout juste correct. Je ne trouve pas les couvertures très réussies. A noter que le Z a été ajouté pour donner un côté World War Z sans les zombies. On ne peut pas tout avoir !

Je n'ai pas été plus attiré que cela par ces récits qui se succèdent. Certes, on commence par un bon western mais on se perdra vite dans des récits qui apparaîtront comme un peu insipides même s'ils sont situés dans des univers différents.

C'est toujours une sorte de mode que de ressortir des fonds de tiroir des manuscrits par un mangaka ayant connu la gloire grâce à une série phare.

Ici, c'est le créateur de « l'habitant de l'infini » qui est à l'honneur. C'est typiquement le genre de démarche que je n'aime pas trop. On pourra aisément passer à autre chose de plus consistant.

Par contre, rien à redire sur le graphisme plus que maîtrisé de cet auteur de talent.

J'aime bien l'univers de la musique et surtout sa face cachée avec le business qui tourne autour. En l'occurrence, les auteurs vont se concentrer sur un groupe de hard rock texan plutôt méconnu dont les membres ont poursuivi des carrières solos assez variées.

J'avoue également ne pas avoir été passionné par cette bd. Il y a beaucoup de description et des dessins en noir et blanc très statiques peu réussi à mon goût. Cela manque singulièrement de dynamisme. La narration est d'ailleurs très pesante. A la fin, on ne sait pas vraiment où les auteurs voulaient en venir avec ce curieux projet.

La musique de Marie a des consonances écologistes et pacifistes assez marquées. J’avoue avoir été impressionné par les décors. Ce petit village perdu à flanc de montagne parcouru par un petit train est assez enchanteur. Le trait du dessin est assez soigné et pointilleux sur les décors qui sont magnifiés. L’ambiance est triste et mélancolique à la fois.

Par contre, c’est l’intrigue qui semble patinée dans une espèce d’ésotérisme et de poésie. C’est une belle œuvre mais elle manque singulièrement de piquant. Pire encore, on se demande où veut en venir l’auteur bien que ce dernier accélère un peu le rythme en cours.

Bref, le lecteur aura grandement le temps de s’ennuyer ferme dans ce petit monde mignon tout plein. Les bisounours et les bobos y trouveront leur compte. Pour les autres, passez votre chemin.

Nous avons là un manga sentimental et érotique qui relate les aventures d’un jeune homme qui se retrouve mêlé malgré lui aux manigances d’une famille. C'est plutôt bien dessiné avec des décors du Japon de l'an 9 de l'ère Taisho (1920) à une époque de réel grand changement pour ce pays.

Je n'ai pas trop aimé ce yaoi beaucoup trop sombre et cruelle. Je n'aime guère les viols qui ne sont pas synonymes de séduction. Cela va beaucoup trop loin. On arrive à être totalement dégoûté à la fin du premier tome. Bref, cela arrive quelques fois quand on tombe dans une espèce de surenchère gratuite.

La lecture est fastidieuse et trop de détails tuent la lisibilité ! On se retrouve parfois avec treize cases par planche !!! C'est trop, loin de la clarté du premier tome. Et la narration ou/et la composition des planches est parfois confuse... De plus, s'il faut lire des annexes pour saisir un récit c'est que celui-ci n'est pas suffisamment clair selon moi. L'histoire devrait se suffire à elle-même. Dommage de ne pas retrouver les dragons, dommage l'abondance de personnages. Le dessin est sublime et l'univers original mais il manque de la clarté dans tout ça.

Hell School ou l'école de l'enfer correspond à un joyeux établissement privé et sélectif situé sur une île perdue près de la côte d'Azur: le rêve pour les parents, le cauchemar pour les adolescents.
Nous suivons le destin de trois personnages (Bastien, Hina et Boris) marginalisés et harcelés par les autres élèves, pour avoir eu l'audace de refuser le traditionnel bizutage infligé aux nouveaux venus. Nos trois héros devront alors survivre dans un milieu hostile et anxiogène tout en enquêtant sur des activités louches et autres "accidents" ayant eu lieu par le passé sur cette île pas fantastique pour un iota.

Je m'attendais à une banale histoire scolaire pour la jeunesse, c'est bien plus que cela: les auteurs osent aborder des thématiques sérieuses telles que le harcèlement scolaire, mais également les dérives liées au bizutage, les professeurs qui abusent de leur positions envers les élèves ou encore la manipulation des adultes.

Ces thèmes sont brillamment illustrés via une histoire solide et efficace, qui se suit bien grâce à son cadre hors continent et ses personnages développés (le trio en tête). La mise en scène est tout aussi efficace, les dessins au service d'un récit à l'ambiance tendue et peu joyeuse.
Le scénario maintient son suspense sur deux tomes mais se conclue de façon un peu simple, comme si les auteurs n'avaient pas voulu aller jusqu'au bout ou voulu verser dans le sanglant, alors que le sujet s'y prêtait parfaitement.

Un très bon triptyque.

Il faut avouer que malgré le dessin assez plaisant il manque de beaucoup de précision. Il y a des zones trop crayonnées, des visages parfois trop caricaturaux. J'ai toujours pensé, avant la lecture de l'album qu'il s'agissait d'un meurtre passionnel alors que le scénario est totalement inattendu. C'est réellement une fausse piste comme le dit si bien "Erik67".

C'est l'histoire d'un gamin misérable happé par le jeu de la naïveté dans un paradis superficiel en peau de chagrin et dont le terme aboutit à un désastre et une misère plus grande encore et cela au grand plaisir d'un richard malintentionné. Le scénario est un peu cousu de fil blanc, mais il est intéressant de présenter en bande dessinées, les maisons closes avec des accoutrements ou oripeaux des années folles (Ce sont les décors tels que je les adore et c'est vraiment magnifique) et le pouvoir de l'argent de certains queutards (très improbable d'ailleurs parce que plus ils en ont moins ils en lâche, du pognon) c'est là tout l'attrait et tout l'intérêt de cette bande dessinée. Les couleurs sont belles. Le lieu est très bien choisi et les décors superbes. Le héros est fade, ses habits sont trop bâclés, il est naïf mais également trop bête et trop linéaire, à mon goût. Il n'a aucun caractère sauf lorsqu'il est en confrontation avec son daron ou lorsque sa prostituée n'est plus à portée de sa main (fin de l'album). Je m'attendais à bien mieux. Les femmes présentées ne sont pas belles et ça c'est dommage et je rajouterais encore que l'histoire manque d'une touche de pornographie, toujours selon mon opinion.

Je sais que la critique est facile, mais ce n'est qu'un constat de lecteur. Les auteurs sont intéressés par nos critiques. Un dessin plus affiné, les textes du richard plus intelligents dans l'objet de sa démarche, une touche de pornographie, des femmes plus belles et j'aurais mis 5 étoiles, et je pense que je l'aurais classé dans les plus beaux albums de ma collection. Mais non. Je ne dis pas que l'album n'est pas bon, bien au contraire. Il est sympa, il se lit trop vite et j'ai passé un très beau moment de lecture. J'espère que le prochain sera mieux.

On pourra mettre en corrélation grands nombres de jeunes, bien entendu sans la méchanceté du père, dans cet album, qui désobéissent à leurs parents, qui chantent des futurs merveilleux, qui croient connaître le bonheur, qui pensent mieux savoir que leurs parents parce que leurs hormones les pilotent et qui tombent méchamment sur la "gueule" et doivent se rendre à l'évidence : c'est la case départ et la déception d'un rêve. Parce que les rêves c'est bien tant qu'on y croit pas trop fort. Je dis toujours à mon fils : les gens ne te veulent pas du bien, ils n'en veulent qu'à ton argent. Alors les promesses de beaux lendemains, ça n'existe pas. Cher lecteur, lorsque quelqu'un te parle en utilisant le futur de l'indicatif, un conditionnel ou encore en te parlant de demain, surtout ne le crois pas, même si tout le monde n'est pas un menteur.

J'ai franchement bien apprécié cette lecture des deux albums dont se compose l'histoire de Varulf. Je n'avais lu qu'une seule histoire de Gwen de Bonneval auparavant - Messire Guillaume - qui m'avait profondément déçu à cause de son troisième tome calamiteux qui gâchait tout. Mais ici, ouf, on arrive à la fin sans trop d'embûches! Enfin, j'aurais vraiment aimé quelques pages de plus pour qu'on nous montre la conclusion - je ne suis pas adepte de ces fins hâtives qui laissent au lecteur le soin de s'imaginer la suite.

Sinon, à part ce détail, j'ai beaucoup aimé! Je trouve les conversations remarquablement bien écrites, d'un naturel impressionnant. Souvent, dans les BD, même dans celles que j'aime, je n'arrive pas à oublier que je lis un texte écrit. Ici, j'avais vraiment l'impression de suivre de véritables conversations. Bravo pour l'écriture! Sinon, la trame générale est également originale, trame qui évoluera graduellement de plus en plus vers le fantastique. Et, contrairement au chroniqueur, je trouve que les dessins se prêtent merveilleusement bien au récit.

Un récit qui vaut la peine d'être lu. Les deux tomes se lisent d'une traite et on ne s'ennuie pas un instant. Divertissant!

Après avoir découvert Watchmen il y a quelques semaines, j’ai voulu poursuivre dans l’univers avec Before Watchmen.

Et je dois dire que j’ai du mal à comprendre les critiques très dures que j’ai pu lire par endroits…

Certes l’œuvre d’origine n’est pas égalée, mais c’était bien logique.

Ensuite, l’œuvre originale n’est pas dépossédée : Before WM n’est qu’un assemblage de courts récits donnant un plus sur les héros de l’histoire initiale. Pas de quoi crier au scandale : le récit originel n’est pas détruit ou rendu caduque par ces prequels.

Enfin, les récits en eux-mêmes sont plutôt sympathiques même si bien inégaux. Mais au final, les 4 récits et le One Shot sur Bill Dollar sont tous très plaisants à lire.

Il n’y a aucune purge, et si les scenarii sont moyens (sauf celui sur les Minutemen, qui est excellent), les graphismes sont plutôt bons voire excellents (quel talent ce Bermejo, le récit sur Rorschach est d’un réalisme dingue).

Au final on en apprend davantage sur les personnages qui nous ont plu avec Watchmen tout en plongeant dans les États-unis des années 1940 aux années 1970.

Un vrai plaisir, dont il serait dommage de se priver !

Il y a quelques mois déjà, je me suis procuré le roman d'Agatha Christie que j'ai donc lu et qui m'a bien marqué. Ce roman est censé être l'un de ses plus réussi, et je dois avouer que cette adaptation a du être des plus compliquée. Je n'ai pas encore lu d'autres albums de la collection mais cet album je dois l'avouer m'a déçu. Cette difficile adaptation met en lumière un manque sévère de pages et un déroulé carrément trop rapide. Il y a beaucoup de personnages, c'est touffu et lourd. Le dessin n'est pas terrible non plus il faut l'avouer. Dommage.

Après la divine amante et les spectaculaires prennent l'eau, les spectaculaires contre les brigades du pitre m'ont bien surpris grâce à ce scénario brillant et réussi. Je n'ai pas encore lu le tome 4 mais ici tous les ingrédients d'une bonne enquête sont mélangés à la perfection pour un beau coup de maître comme un bon polar avec un twist final, un grand bravo à Régis Hautière. Toutefois, l'humour n'est pas trop au rendez-vous dans cet album, je n'ai pas trouvé la lecture amusante, bien au contraire, trop sérieuse. Heureusement que le dessin y fait tout, un dessin drôle, réussi et très bien imaginé. J'ai passé un très bon moment. C'est une bonne série que je n'abandonne pas encore, même si elle semble légèrement s'essouffler. On remarquera en passant un petit clin d’œil à Gérard Depardieu et à Vincent Cassel sur l'une des cases si je ne me trompe pas. Pour Depardieu, il n'y a aucun doute possible. Concernant les autres "Trombines" comme le dit si bien Shaddam4 (Dune) je n'ai pas pris le temps et n'ai pas eu l'idée d'observer plus attentivement les autres cases. Que l'aventure continue...

Le dessin épuré des personnages est remarquable est la relation ambigüe entre Mike et Ruthy apporte une note dans les sentiments nouvelle par rapport aux albums "classiques".

Cela fait plusieurs temps qu'on voit apparaître des BD adaptées de l'oeuvre de Michel Bussi qui est actuellement le second écrivain le plus lu en France. Ses romans s'arrachent littéralement en terme de ventes.

J'ai déjà lu en BD : « Mourir sur Seine » , « Nymphéas noirs » et tout dernièrement « Gravé dans le sable » que j'avais bien aimé. Avec un avion sans elle, c'est le top de ce que j'ai lu. J'ai été agréablement impressionné par une telle virttuosité dans le scénario qui passe très bien le cap de la bande déssinée et qui pourrait même être adapté pour le cinéma.

Il s'agit d'une enquête pour découvrir l'identité exacte d'un bébé seul survivant d'un crash d'avion survenu en 1980. le récit alterne entre le présent et le passé et réusi à maintenir un suspense incroyable entre une riche famille parisienne et des prolétaires de Dieppe.

En effet, je n'avais pas vu venir la fin malgré tout les indices laissés par l'auteur au cours de cette histoire très bien racontée et qui a pour cadre notamment le Jura ce qui change un peu de la Normandie chère à l'auteur. A vrai dire, on ne fait pas du tout attention à ces indices en première lecture mais ils se révèlent être assez bluffants.

Un mot sur le dessin du brésilien Nicolaï Pinheiro pour indiquer qu'il correspond tout à fait à mes attentes pour ce type d'histoire. C'est en effet un graphisme très appréciable qui possède une vraie personnalité ainsi qu'une certaine souplesse dans le trait ce qui rend la mise en scène dynamique et prenante.

J'avais emprunté cette BD. Sitôt lu, une commande directe pour la recevoir afin de rejoindre illico presto ma collection. C'est franchement un indispensable. Ma note est maximale pour un très bon moment de lecture.

C'est l'histoire d'un gascon qui part en Patagonie en 1858 pour se proclamer roi en défendant les tribus indigènes contre l'envahisseur chilien. Evidemment, on le prend pour un fou car il n'a aucune légitimité pour devenir roi. Pour autant, Antoine de Tounens va mener un combat durant toute sa vie pour asseoir son statut.

C'est l'occasion de découvrir ce magnifique territoire situé à la pointe sud de l'Amérique du Sud qu'avait mis à la mode un certain Nicolas Hulot.

A la fin de l'album, on aura droit à l'interview de son descendant qui perpétue la tradition familiale en établissant un gouvernement monarchique en exil. Le descendant du roi autoproclamé a même déposé une plainte devant la cour pénale internationale de la Haye en 2019 pour crime contre l'humanité contre le gouvernement chilien. Rien que ça !

Sinon, il faut retenir que ces gens sont animés d'une bonne intention à savoir défendre la culture et les droits fondamentaux des tribu Mapuches et Tehuelches. Certes, mais il aurait fallu le faire gratuitement et non pour un titre.

Un album qui mérite d'être lu par son histoire vraie originale à savoir celle d'un homme qui était promis à un bel avenir et qui plaque tout pour poursuivre ses rêves les plus fous.

J’ai décidé quant à moi de prendre un peu de recul quant à l’analyse de cette bd humoristique qui dénonce les travers de la religion catholique. Je me dis que si l’auteur avait eu le courage de faire la même chose au sujet de l’islam, cela ne serait certainement pas perçu de la même manière. Toujours ce fameux débat : peut-on rire de tout ?

Je ne défends pas particulièrement les religions quelles quelles soient car elles sont responsables de beaucoup de destructions, de massacres, de viols d’enfants à travers le monde etc... Cependant, plus de la moitié de la planète est croyante. Il serait alors convenable de respecter leur foi. Mon meilleur ami est par exemple un catholique pratiquant. Je ne suis pas certain qu’il aurait apprécié cette bd si je la lui avait offerte à Noël.

Alors, oui c’est une belle poilade dans un esprit déjanté pour certains. Me moquer des chrétiens (ou d’autres religions) n’est absolument pas ma tasse de thé. Pour autant, quand j’ai lu récemment « Le crépuscule des idiots », c’était également une critique de la religion mais amené de manière beaucoup plus subtile et intelligente.

Je vais prendre un exemple très concret de gags de Winschluss, un auteur pourtant que j’apprécie grandement depuis son fameux Pinocchio. Dieu demande à Abraham de sacrifier son fils puis se ravise, puis le redemande en se moquant de l’homme etc…
Cependant, Abraham commet l’irréparable. Grosse poilade : il a tué son fils dans un bain de sang. Je ne sais pas mais moi, ce genre de gag ne me fait pas rire du tout ! Je pense à mon propre enfant et ce qu'on pourrait faire sous une influence néfaste. Alors oui, on peut prendre les choses à la légère et c’est d’autant plus pratique avec une religion tolérante comme le catholicisme où il n’y aura pas de fatwa ou de vengeance terroriste posthume dans une rédaction de journaux composé d'auteurs de bd.

Je ne conseillerais pas l’achat pour ne pas offusquer les millions de chrétiens qui composent notre civilisation dont il faut être fier pour ses valeurs de démocratie et de libertés. Je l'ai dit en toute honnêteté.

Je n'avais pas d’à priori négatif sur cette série. Le titre m'inspirait et l'édition est de plutôt bonne qualité. Je ne peux pas en dire autant du fond. La thématique traite de la perte de la mémoire qui change une identité. Pour le reste, c'est le classique triangle amoureux qui a déjà tant été exploité que cela en devient plus que lassant.

Certes, c'est assez sympathique et léger par moment. Cependant, l'impression générale est une certaine fadeur. La narration est assez ennuyante. Le récit manque singulièrement d'originalité. Je n'ai pas accroché au style de l'auteur. Bref, on a vu mieux.

Les contes japonais peuvent être assez diversifiés. On peut connaître l’horreur mais également l’étrange. Là, cela va trop loin. Il est souvent question d’extraterrestres qui se mélangent avec le folklore du Japon d’autrefois ce qui constitue un curieux mélange de genre. Les situations ne sont guère crédibles dans ce contexte. Mais surtout, il manque une véritable mise en scène. Même le dessin parait particulièrement vieilli. Cela donne un aspect assez fade à l’ensemble.

J’avoue que le premier récit démarrait plutôt positivement. Cependant, la suite ne tient pas la route. C’est souvent répétitif. On se demande si c’est toujours la même jeune fille qui est aux commandes. A la fin, il reste un sentiment de lassitude. Non, décidément, ces contes apparaissent bien fades. Certes, il y a toujours pire…

Ce roman graphique est une adaptation du roman Beautiful Creatures, publié en France sous le titre 16 Lunes (paru chez Hachette Jeunesse dans la collection Black Moon). Cette saga fantastique de Kami Garcia et Margaret Stohl a atteint plus de 350 000 exemplaires vendus en France. Cela retrace les aventures d’Ethan et Lena dans une petite ville du sud des Etats-Unis.

L'adaptation cinématographique n'avait pas du tout convaincu le public. Ce manga ne parvient pas non plus à nous accrocher convenablement. C'est bien entendu réservé à un public ado et à la limite de jeunes adultes. C'est une gentille aventure de sorciers dans un genre ressemblant étrangement à Twilight qui décidément fait des émules. Cela s'enlise surtout dans des clichés. Tout est tellement surfait et très prévisible.

En résumé, les fans ado pourront trouver un intérêt dans une adaptation de style manga.

The Earl and the Fairy est une série issue de romans de Mizue Tani. C'est un shojo dans la plus pure tradition victorienne avec l'originalité pour une fille de comprendre les fées. C'est sûr que cela peut servir dans la vie.

La série ne fait heureusement que 4 tomes mais la fin reste très ouverte ce qui provoquera beaucoup de frustration si on arrive à tenir jusqu'au bout. Il s'agira également de passer le cap d'un début assez lent et presque ennuyeux.

Le dessinateur s'en sort pas trop mal avec un trait fin et toujours bien proportionné. On reconnaît tout de suite un style qui fait très shojo.

C'est une œuvre à réserver aux fans de cet auteur. Il est vrai que le papier et le dessin font très vieilli. Cela date en effet des années 70. Il y a un côté horrifique qui rappelle les œuvres de Junji Ito. Les thématiques sont assez diverses comme la passion, la vengeance, la déviance. Par ailleurs, la qualité graphique est au rendez-vous.

Je n'ai pas adhéré car c'est un style d'un autre âge qui passe difficilement le cap des années 2000. Par ailleurs, la cruauté est purement gratuite sans retenue ou une quelconque intelligence du propos et de la mesure. Certes, il y a manifestement de l'inventivité qui a été certainement reprise par d'autres mangakas. Je ne dis pas que cette œuvre est nulle, loin de là mais elle n'est pas pour moi.

Encore un manga qui n'est pas pour moi et qui fait dans la surenchère de violence gratuite et gore. On ne peut jamais le savoir à l'avance. Le début commence par une scène de torture particulièrement malsaine et qui plombe d'emblée toute la lecture. J'avoue ne pas trop aimé ces ambiances très gore surtout en ce moment. Par ailleurs, je n'aime pas trop le litchi.

Certes, on pourra y voir un chef d’œuvre du genre démentiel d'autant que le graphisme est plutôt réussi avec une édition de très bonne qualité. C'est plutôt la tournure de ce récit horrifique qui m'a repoussé d'emblée avec tout ces personnages plus glauques les uns que les autres dans ce club plutôt bizarre.

Quel album franchement ennuyeux ! Certes, il s'agit encore d'une histoire de pilote d'avion de guerre. On n'en retiendra pas grand chose au final. Un ancien pilote des marines raconte ses exploits au Viet-Nam alors qu'il est mourant. Il y a un parallèle qui est effectué par l'auteur entre la situation en Irak et celle du Viet-Nam alors que ces deux conflits semblent bien différents sauf à faire de l'amalgame à tout prix. Et puis, les traumatismes de la guerre du Viet-Nam ont déjà été maintes fois évoqués.

Pour dire quand même des choses plus sympathiques, j'avoue que le style graphique très réaliste me plaît d'autant que les avions sont magnifiques. Pour autant, l'auteur ne parvient pas à insuffler à son récit un brin de souffle épique. On ne se rappelle plus des situations et des hommes qui composent l'histoire sitôt la dernière page refermée.

Le tome 2 est un tout petit moins réussi que le 1.
Plus didactique, il nous apprend des choses sur la visite d'un certain personnage au Quebec, mais du coup, l'intrigue est plus légère.

Cela ne m'empêche pas d'avoir envie de lire le tome 3, puisqu'il est également réédité.

A l'occasion de la réédition par les éditions du Tiroir, j'ai pu découvrir ce titre et j'en suis ravi moi aussi.

C'est rigolo, très bien dessiné, bourré de références, et très bien rythmé. Bizarre qu'aucun grand éditeur n'ait eu l'idée de publier ça (Paquet, ça l'aurait fait !).

Pour les amoureux de 007, des Avengers Steed et Peel, des voitures américaines et des swinging 60s, c'est un titre à ne pas manquer !

Etrange projet, mais l'auteur nous y a habitué, depuis le temps et il est super fort, faut avouer.

Je n'ai pas tout de suite réalisé qu'il s'agissait d'un projet de l'auteur de "Gantz" et "Last Hero Inuyashiki". Pourtant, les dessins parlent d'eux même, ils sont brillants, développent des décors urbains assez époustouflants qui nous immergent véritablement dans ce Japon reconstitué.

L'histoire est assez scabreuse, et aurait du m'inciter à aller voir ailleurs. Mais l'auteur est brillant, malin, et sait comment attirer son lecteur tout en le conservant, malgré l'invraisemblance des situations.

Evidemment, le métier du personnage principal, "actrice" porno, est déroutant, tout comme la relation affective qu'elle entretient avec cet adolescent. Mais la sauce prend, je trouve. Ca fonctionne et j'ai envie de connaitre la suite. En espérant que l'aspect sexuel prendra moins d'importance au fur et à mesure (ce n'est pas vraiment le cas dans le tome 2...).

Il n'empêche, ce projet sort de l'ordinaire, et est bien réalisé.

Je suis plus mitigé sur l'intéret de cette série.
J'espère que la montagne n'accouchera pas d'une souris.

Le point de départ étant résumé dans l'avis de Erik67, je n'insiste pas dessus. Mais assez vite, j'ai commencé à discrètement m'ennuyer. Je commence à bien connaitre l'auteur, ayant lu "Monster" et "20th century boys", et la mécanique des sentiments propre à Urazawa n'est plus une surprise, maintenant.

Reste des dessins très corrects, bien meilleurs que bien des mangas pourtant en tête des ventes (mais destinés aux plus jeunes).

Cela ne suffira pas à me faire rester sur cette série. J'ai acheté à l'aveugle plusieurs tomes, je vais donc les lire, mais ensuite, je pense que je m'arrêterai là.

Légende barbare sublimée par les dessins mignolesques et superbes de Rebelka, La cité des chiens est un beau projet dans un univers très personnel fait de tyrans consanguins, d'amours impossibles et de sorcières telluriques. Une superbe édition GF noir et blanc proposée à prix modique par Akileos et une très belle découverte.

Lire la critique sur le blog:
https://etagereimaginaire.wordpress.com/2021/08/06/la-cite-des-chiens/

Si ce premier tome met en place une histoire torturée, le background n’évolue guère qu’en toute fin sur un cliffhanger très efficace dans une atmosphère qui rappelle le danger d’un 2001 l’Odyssée de l’Espace ou d’un Alien. Avec ce risque omniprésent, les interactions se font essentiellement par radio, proposant de belles joutes verbales où excelle le scénariste Al Ewing. Des « Dieux » on n’en verra que des bouts, en fonds de texte de même que les vaisseaux mystérieux du fait d’une gestion de l’éclairage hypnotisante. Tout à fait manipulatoire, le scénario nous capte du début à la fin en nous envoûtant par les planches fascinantes. A la réserve que l’on ne sait encore que peu de chose de l’aspect fantastique (ou cosmogonique) de cette histoire qui emprunte plus à la chasse à la baleine et au manga Drifting Dragons qu’à Star Trek, We only find them réussit haut la main son passage en donnant très envie de lire une suite certainement aussi structurée que cette ouverture.[...]

Lire la suite sur le blog:
https://etagereimaginaire.wordpress.com/2021/07/30/we-only-find-them-when-theyre-dead-1/

Comme c'est ma première série de Christophe Bec, contrairement aux autres avis, je serai plus indulgent :-)
J'ai trouvé certes le scénario un peu classique, mais le tout est bien mené et avec du rythme. Ca se lit avec beaucoup de plaisir et d'une traite.

J'ai beaucoup apprécié ce western moderne qui démystifie d'ailleurs totalement le genre. Il est vrai qu'on a entendu pas mal de choses sur l'Ouest sauvage. Certains y ont même construit une légende qui s'adapte en pièce d'attraction dans des animations diverses.

Notre héros est d'ailleurs est des acteurs d'un célèbre shérif qui a joué un grand rôle pour sauver une ville de malfrats. Le problème est qu'il s'identifie réellement à son personnage ce qui entraîne des troubles psychologiques que ne manquent pas de relever son employeur pour le virer de la scène.

Cette œuvre souligne à quel point les choses qui se racontent peuvent ne pas correspondre à la réalité si on avait le pouvoir de remonter le temps pour vérifier. C'est ce qui va d'ailleurs arriver à notre héros en buvant une étrange mixture d'un chaman indien qui le renvoie dans le passé.

C'est également une critique de certains formes de voyages touristiques où il vaut mieux avoir l'esprit de groupe pour échapper à certains dangers.

Une BD qui sort des sentiers battus pour nous entraîner en effet sur une fausse piste. J'ai adoré cette montée en puissance dans la violence qui commence par quelques mots anodins pour se terminer en carnage. Par ailleurs, graphiquement, c'est de la dynamite. Bref, cet album a tout pour plaire.

On va suivre un écrivain qui revient sur les traces de ces ancêtres en Irlande. Il souhaite écrire sur l'histoire de sa famille où se sont succédé de vrais personnages singulier comme prédicateur, poète, anarchiste ou gangster depuis qu'une certaine Marie-Mae fuyant à famine s'est embarquée pour les Amériques en 1847.

Visiblement, il est question d'une clé qui se transmet de génération en génération. Le mystère demeure afin de savoir ce que cela ouvre.

Cette nouvelle série est une occasion de mieux comprendre l'Irlande rurale ainsi que ses habitants qui ont du fuir la famine pour aller à l'autre bout du monde. Le scénariste Rodolphe nous sert une partition assez classique mais rondement bien mené comme à son habitude.

J'ai trouvé le graphisme un peu étrange au départ car légèrement hachuré mais on s'y habitue par la suite. Le trait demeure fin et précis et concourt à nous faire entrer dans cette ambiance d'un XIX ème siècle assez rude.

Bref, on est dans la saga familiale et les secrets de famille sur parfum de meurtre.

Du même auteur que Cinderalla, voici Hansel et Gretel dans une version un peu plus trash. L'univers déjanté reste le même à savoir sombre et brutal. On prend les mêmes ingrédients et on recommence. Le résultat est toujours aussi décevant en ce qui me concerne.

On pourra y trouver une certaine originalité. D'autres y verront au massacre d'un conte voir d'un mythe. Je n'adhère pas à ce genre de récits parodiques avec des couleurs très criardes.

Je n'ai pas aimé ce délire autour de Cinderalla. Certes, c'est une serveuse de restaurant japonais qui va devoir survivre à la mort de son père qui a fait une indigestion. On a droit à un univers totalement déjanté. C'est surtout le graphisme qui est gras et qui ne fait pas très manga.

En effet, les personnages mignons et colorés peuvent se révéler assez cruels. Bref, bienvenue dans Cendrillon au pays des morts-vivants. Désolé mais cela ne le fait pas avec moi. C'est une sauce qui ne prend pas. Je comprends désormais pourquoi on peut parfois mourir d'indigestion.

Pour une fois, le dessin ainsi que le support semble être d’une qualité un peu plus supérieure que la moyenne avec pour décors le Londres des années 1920. J’ai bien aimé ce graphisme fin et soigné. Cependant, l’écrin ne fait pas tout.

Cette aventure démarre dans le vif du sujet sans aucune construction logique. Rien n’est délicatement amené et c’est même assez brutal comme introduction. La lecture n’a pas été des plus agréables. Il y a des idées mais elles sont tirées par les cheveux. Le mysticisme sera de rigueur.

Certes, ce titre possède une identité propre et garde une certaine originalité. Mais encore faut-il adhérer. Au Japon, c’était d’abord un roman à succès avant d’être adapté sur le support manga.

A noter également que nous n’aurions pas droit à une fin digne de ce nom. Une pure perte de temps.

Je ne suis pas un grand fan de l’œuvre d'Osamu Tezuka. J'ose le dire même si je sais que c'est un monument du manga qui a inspiré plus d'une génération de mangakas. Cela est incontestable.

Les aventures de cette princesse Saphir au royaume imaginaire de Silverland qui se travestie pour déjouer les plans de son oncle ne m'ont guère intéressé. Il est certes question d'identité mais la mise en œuvre est parfois assez grossière. Cela reste trop classique malgré un scénario au départ assez ambitieux.

Pour noter un manga, j'ai plusieurs critères : originalité, psychologie des personnages, dessin, ambiance, ressenti, intrigue et action, et enfin la durée. Là, je coche pratiquement que des cases négatives sur chacun d'entre eux.

Globalement, c'est franchement ennuyeux avec des personnages sans intérêt. Le divertissement et les émotions procurés sont proches du zéro. Je retiens beaucoup de maladresses et de défauts avec un dessin très fouillis.

Pour autant, je reconnais une certaine identité et une certaine ambiance particulière à cette série qui a pu faire des émules. 2 étoiles.

J'avoue avoir été assez perdu alors que le début était plutôt prometteur. Ilegenes est une île du péché qui constitue un état. Dans ce pays, on a fait des recherches génétiques assez avancées qui ont permis la création de clones plutôt efficaces.

Nous suivions des garçons dans une école militaire pour pouvoir prétendre à de hautes responsabilités. On se concentre sur le fils de l'un des fondateurs de ce pays où la science ne connaît pas de limites morales. Cependant, il est soupçonné d'avoir été génétiquement modifié ce qui peut poser problème.

J'avoue que je n'ai pas trop apprécié les personnages qui sont sans envergure. On se perd vite dans les niaiseries du genre. La narration est même assez linéaire. Les passages dramatiques sont gérée à la légère. Bref, une accumulation d'erreur de mise en scène ont eu raison de ma patience légendaire.

Encore une bd qui fait encore très vieille France comme on n'en fait plus. A vrai dire, je n'ai pas été séduit par ces 5 petites histoires un peu lugubres et qui puisent dans le folklore local de nos provinces.

En effet, les chutes de ces récits m'ont paru un peu stériles. Même la mise en scène me semble un peu désorganisé malgré un réel effort. C'est surtout les phrasés qui m'ont achevé.

Par contre, le graphisme en noir et blanc est plutôt réussi car il donne de la profondeur aux différents protagonistes. Le trait est fin et plutôt détaillé. C'est dommage car le dessin fait bonne figure.

C'est une série qui s'adresse à la jeunesse et plus précisément à l'adolescent un peu rebelle mais qui se range tout de même dans le droit chemin.

La morale sera sauve dans le premier opus car Marc dénoncera son copain voleur à la police pour les beaux yeux de Lucille. C'est sans doute pour faire le bien mais le procédé ne me plaît guère. A noter une utilisation de la diversité sociale et même du handicap au sein de ce groupe de musique. C'est très politiquement correct.

Pour le reste, c'est assez convenu jusque dans les dialogues et dans les scènes déjà maintes fois vu au cinéma. Au final, c'est assez gentillet et sans surprise et même sans saveur particulière.

Le dessin est super quand je vois le vieux Paris du XIXe on se croirait revenu en arrière tellement la documentations de l'auteur est riche ...rues, impasses, monuments architecturaux maisons ,crottins de cheval dans les rues ,façades des maisons abimées etc...
J'ai aimé le décor de cette bd.
Le scénario est lui moyen.

C'est reparti comme au début
Dommage que la fin ne soit pas à la hauteur de la série mais OK c'est difficile d'arrêter des albums qui font toujours des trés bonnes ventes

Suite et fin du run de Tom Taylor sur la Suicide Squad.
Quel bonheur d'avoir pu lire une bonne saga sur cette dernière. L'équipe des "Révoltés" est plutôt rafraîchissante et je me demande si nous aurons la possibilité de les revoir à l'avenir.
Il est dommage que ce run n'est pas durée plus longtemps. La fin est peut-être un peu rapide.
Je recommande vivement cette saga si vous aimez la Suicide Squad et que vous souhaitez découvrir un comics captivant et bien dessiné.

Je ne peux qu'être d'accord avec les bonnes critiques.
Cornes de Bouc !! Quel bouquin !! C'est une réussite totale que ce soit au point de vue du scénario et de celui du dessin.
Jean-Charles Kraehn se confirme comme l'un des meilleurs héritiers de l'art d'écrire de Jean-Michel Charlier. Coté du dessin, Stefano Carloni nous fait plonger dans l'action, on croirait d'être vraiment à bord des navires dans certaines scènes maritimes.
Dans le milieu impietoyable de la piraterie, la trahison et les rebondissements sont monnaie courante et cette histoire ne fait pas exception. Un rythme toujours soutenu du début à la fin; incontournable pour tous les fans des pirates.

A l’image du premier volume des aventures de Wonder Woman scénarisées par G. Willow Wilson, le second continue d’opter pour une tonalité légère voire superficielle. Sa lecture ne m’a jamais vraiment intéressée, ça n’est même pas très enthousiasmant à regarder et j’ai fini par expédier les derniers chapitres (Wonder Woman 2016, #73-83 et #750 "The Wild Hunt - Finale").

Deux histoires sont au programme de ce T2. Dans la première, Wonder Woman et ses copines sont de retour sur l’île de Themyscira par le biais d’une brèche temporelle qui ressemble beaucoup à une astuce scénaristique un peu trop commode. Et quelques coups d’épée plus tard (indolores, comme toujours), tout le monde a retrouvé la place qui était la sienne.
Puis arrive la période "Year of the Villain", en VO, au cours de laquelle les super-vilains furent à l’honneur. Dans le cas présent, il s’agit sans surprise de Barbara Ann Minerva, alias Cheetah, l’ennemie jurée habituelle de la princesse amazone. Encouragée par Luthor, elle enragera, jalousera et affrontera son adversaire – jusqu’à brièvement endosser son costume – durant un trop long mano a mano. Les deux protagonistes multiplient les acrobaties épée à la main mais cela ne créé pas pour autant une dramaturgie suffisante. L’issue de ce long combat ne fait aucun doute, on ne ressent aucune véritable mise en danger de l’héroïne et il est donc difficile de porter un quelconque intérêt à cette seconde histoire.

Plus nombreux encore que sur le premier volume, pas moins d’une dizaine de dessinateurs se relaient sur presque autant d’épisodes. L’ensemble est cependant cohérent puisqu’il s’agit d’un dessin standardisé, très typé "comics de super-héros" ; un travail correct mais presque sans saveur, dont Xermánico et Jesús Merino se sortent un peu mieux que les autres.

Après le run de Greg Rucka puis, un cran en-deçà, de James Robinson, tous deux publiés dans la série Wonder Woman Rebirth, voici une nouvelle série, en deux épais volumes de près de 300 pages, compilant la suite des aventures de la princesse amazone par G. Willow Wilson. Les belles couvertures par Jenny Frison font le lien entre les deux séries alors que ce genre de saucissonnage devient monnaie courante en VF lorsque le scénario change de main ou lorsque la tomaison s’accroit (Wonder Woman 2016, #58-72).

Plusieurs histoires se succèdent durant les quinze premiers épisodes de ce T1 et, d’une manière générale, je les ai toutes trouvées très légères voire superficielles. Il n’y a surtout aucun enjeu durable ; en effet, chacune des tentatives pour mettre un tant soit peu Wonder Woman en danger est désamorcée en quelques pages. A l’instar de sa dispute avec le dieu de la guerre Arès à qui il suffit d’un chuchotement au creux de l’oreille pour lui faire rendre les armes. Ou à l’instar de sa dispute suivante avec la femme d’affaires Veronica Cale à qui il suffit d’une accolade pour la faire fondre en larmes.

Les épisodes de transition sont navrants et oscillent entre le comique lourdingue avec un cheval ailé, un minotaure et un satyre et le grandiloquent avec un combat de géants. C’est à se demander si cette série n’est en fait pas à destination de jeunes adolescents. Il n’y a que la dernière histoire, dans laquelle il est question d’amour et qui met en scène Atlantiade, un personnage hermaphrodite – non-binaire dirions-nous aujourd’hui –, qui m’a paru relever un peu le niveau.

Plusieurs dessinateurs se succèdent en raison du rythme de parution bimensuel en VO et, s’il y a évidemment du bon et du moins bon, dans l’ensemble, le dessin est correct et homogène. Si je ne devais retenir qu’un artiste, ce serait assurément le très bon Xermánico.

Comment peut on réaliser un premier album aussi réussi et se planter lamentablement sur le second ?
Quel dommage !

Quand j'ai reçu cet ouvrage, j'ai eu peur d'être un peu déçu au vu de l'excellente qualité de son concurrent « Le château des animaux » qui se décline par tome et qui traite exactement de la même œuvre de George Orwell, connu pour son célèbre 1984 publié juste avant sa mort en 1949.

Je dois bien avouer que je n'ai été nullement déçu car le traitement est un peu différent avec des idées tout aussi novatrices pour se démarquer un peu. Du coup, je juge cet ouvrage assez complémentaire. Il a en outre un sérieux avantage à savoir être juste un one-shot c'est à dire qu'il ne va pas s'étaler.

Evidemment, j'ai adoré de par la thématique traité. On se rend compte qu'une révolution peut aboutir à une démocratie mais qui est vite balayé par les ambitions des dirigeants pour terminer en une dictature. J'ai ainsi pu voir une espèce de retranscription de la réalité quand par exemple Staline s'est débarrassé de Trotski en l'accusant des pires maux et surtout en réécrivant l'Histoire.

On voit que les animaux qui avait des règles bien précises au départ se retrouvent quelques années plus tard avec d'autres règles arrangées pour ceux qui dirigent. Ainsi, la révolution et ses idéaux peuvent mener à un état pire qu'avant pour ses habitants.

Cela ne va pas forcément bien se terminer. J'ai aimé une phrase qui résonne avec l'actualité du moment: La liberté a un prix que chacun doit être prêt à payer. On ne peut se battre pour la liberté des habitants d'un autre pays étranger à moins d'être le gendarme dirigiste du monde et d'accepter de faire mourir de jeunes soldats pour des contrées lointaines et se voir reprocher toutes ces actions par une bonne frange de la population. C'est à chaque pays de se battre pour sa liberté et son autonomie et non de fuir à l'étranger. Nous n'avons pas de leçons à recevoir en matière de démocratie car nous l'avons également chèrement payé.

Bref, c'est le type d'ouvrage qui apparaît assez enfantin mais qui est en réalité une redoutable fable qui pousse à la réflexion sur la démocratie et la tyrannie. Un mot sur le graphisme pour dire qu'il est superbe car finement détaillé et coloré. Portées par ces planches de toute beauté, le récit se suit avec un grand plaisir.

Cette BD d'une grande profondeur occupera une place de choix dans ma collection car elle est hautement recommandable.

Je suis un peu long à la détente: j'ai compris qui était véritablement ce Karolus Magnus. Il est vrai qu'on l'appelle généralement Charlemagne. C'est toute son histoire qui nous est raconté dans les moindres détails.

Je ne l'imaginais guère en empereur des barbares ayant soif de conquêtes en étant jamais rassasié. On a du mal à croire que c'est lui l'inventeur de l'école comme le chantait si bien France Gall.

On s'intéresse également à un autre protagoniste qui semble être l'héritier d'un duché situé à travers les Pyrénées et qu'on nomme Vasconie. Cela deviendra plus tard dans l'histoire la Navarre. Visiblement, notre empereur avait fort à faire pour venir à bout de ce territoire stratégique pris en tenaille à cause de la menace musulmane en Ibère au sud.

J'ai été un peu perdu dans cette lecture par la multitudes d'informations qui nous ai donné afin de comprendre tous les enjeux en cours. Il est question de calife, d'émir, puis de duc, du pape et de différentes peuplades composant le royaume etc... On s'y perd un peu si on n'est pas spécialiste de cette époque du Moyen-Age située peu avant l'an 800. Il faudra s'accrocher pour pouvoir ensuite apprécier.

J'ai beaucoup aimé le dessin assez coloré mais qui fait merveille dans cette aventure historique médiévale. On attend la suite avec impatience à savoir la fameuse bataille de Roncevaux.

Je voulais renouer avec la bd franco-belge et le format traditionnel dans le genre Tintin ou Largo Winch. Cela faisait longtemps en ce qui me concerne que je n’avais pas touché une nouvelle série. Il faut dire qu’on observe actuellement une espèce de pénurie quant aux nouvelles séries préférant se rabattre sur l’existant ou sur des one-short devenus un peu la norme.

Je n’ai rien contre de vénérables soldats qui défendent les couleurs de notre pays à l’étranger en faisant certes de l’ingérence mais pour le bien de l’humanité et chasser la vermine avant qu'elle nous pulvérise. En l’occurrence, le terrain sera celui de l’Afghanistan et de la Libye. Le sujet est le conflit dans le monde arabe actuel avec le fondamentalisme religieux. L'angle de vue sera militaire.

Pour commencer, j’ai trouvé le langage des soldats assez châtié qui fait dans mon cher Tiago. C’est un peu comme si on mettait un marquis du XVIIème siècle à la place d’un soldat sur un terrain miné. Bref, cela ne le fait pas. Certes, je me plains quand il y a des gros mots mais l’excès inverse quand il n’est pas rattaché au contexte produit le même résultat. Il y a un sérieux manque de crédibilité alors que cela se veut actuel avec des histoires d’otages et de rançons cachées ainsi que d’hommes de l’ombre de L’Elysée chargé de faire le ménage.

A vrai dire, je me suis ennuyé car il ne se passe rien. N’est pas Van Hamme qui veut. Il faut une direction ou au moins une intrigue, entretenir un suspense, décrire un héros charismatique. Tout manque un peu dans cette bd qui n’est guère passionnante mais qui aurait sans doute pu l’être au vu du sujet.

Avec Batman - le culte, on a droit à l’un des pires méchants de toute la galaxie à savoir un mystérieux prédicateur qui se sert de Dieu pour asservir la population de Gotham City. On sait tous qu’il n’y a rien de pire qu’un religieux pour faire le mal car tout est une question de pouvoir.

Le pauvre Batman sera presque enrôlé de force dans une secte qui affame et qui drogue les gens pour mieux les asservir. Après les ressorts sont un peu les mêmes que dans la vraie vie. On légitime des actions de violence au nom du divin. Une moitié de la population approuve quand l’autre est obligé de fuir.

Je n’ai pas trop aimé le dessin qui fait vieillot ainsi que des images assez figées. Ainsi, on peut avoir une journaliste qui débite son discours communiqué sur une page composée de 9 cases mais avec toujours la même image. Cela se répète inlassablement ce qui ne contribue pas au dynamisme.

Un recueil que je qualifierais de sans véritable valeur ajoutée. C'est d'un ennui mortel sur de simples constatations séquentielles et d'une forme de poésie urbaine dilatoire qui fait un peu bobo. Voilà, c'est dit.

Pour le reste, le dessin réaliste tout à fait appréciable ne permet pas de sauver la mise finale. C'est comme au poker, cela passe ou cela casse et quelque fois, il vaut mieux se coucher.

Un récit chorale assez particulier sur le mode de suivre un personnage pendant une case ou deux puis un autre et ainsi de suite au gré du vent. C'est vrai que cela s'entrecroise à un moment donné autour d'une intrigue de vol ou de recherche de chat.

Mais bon, c'est épuisant à suivre. La lecture n'a pas été très agréable car on a a vite marre. Par ailleurs, c'est de la vraie ligne claire assez expressive. Bref, gavant.

Je vais encore rejoindre le concert des lamentations car il y a bien lieu de se lamenter en l'occurrence. S'il y avait un mur pour toutes les bandes dessinées, je crois que je passerai bien tous les jours. Aurais-je seulement encore des larmes ?

C'est un manga qui sur le fond et sur la forme ne m'a pas trop inspiré. Graphiquement, c'est entièrement à l'encre de Chine mais avec un mauvais rendu. Par ailleurs, aucune sensation de plaisir à la lecture de ces trois contes mi-poétique se passant dans un Japon médiéval sous la neige. Certes, je sais bien que la critique est parfois facile et subjective.

Bref, je n'ai pas accroché et pire: je me suis ennuyé.

Le principe est celui d'une visite comme dans un zoo. Cependant, à la place des animaux, nous aurions droit aux habitants d'un village à savoir Chalonnes-sur-Loire. Il s'agit en effet de brosser le portrait de ces gens à la manière animalière. Tout un exercice de style qui ne m'a guère convaincu.

En effet, c'est tellement bavard que les dialogues sous forme de monologue prennent toute la place sur le dessin. Cela en devient pratiquement assommant au fil de la lecture.
C'est dommage car l'idée de départ était intéressante mais c'est son exploitation et la forme prise qui ne cadrent absolument pas.

Je n'ai pas trop accroché à cette histoire peu ambitieuse. On peut certes sympathiser avec le personnage de l'héroïne Daisy qui perd son commerce lors d'une partie de poker et qui se reconvertit en braqueuse de train façon testeuse de sécurité.

On retrouve certes les codes du western mais c'est exploité de façon trop classique pour convaincre. Cela reste en effet assez fade dans le déroulement des différentes scènes qui se succèdent. Même le graphisme est trop épuré avec toutes les nuances de gris. Reste l'idée originale d'un far-west futuriste mais cela ne me suffit pas.

Je ne suis pas entré dans cette suite d'histoires courtes relatant les aventures du prince Ludwig et de son fidèle valent qui partent sillonner les royaumes en quête d'une princesse.

Le graphisme assez particulier ne met pas en valeur les décors qui m'ont paru d'ailleurs assez anachroniques. J'ai constaté un dessin très inégal au fil des pages.

L'auteur s'inspire de conte célèbre pour le faire à sa sauce en relatant les aventures de son prince. Les récits s’enchaînent mais pas forcément dans un ordre précis. Je pense que le mangaka ne voulait pas forcément en faire une série au départ et qu'il a par conséquent choisi des directions différentes et cela se ressent.

Je ne suis pas preneur.

La mode des spin-off et autres produits dérivés ? Pourquoi pas, quand au moins l'un des auteurs de la série initiale est présent comme garant d'une cohérence dans le scénario ou le dessin.
C'est bien le cas de cette mini-série "La fortune des Winczlav" avec Van Hamme aux manettes, lequel Van Hamme n'en est pas à son premier essai dans le genre (voir XIII, Histoire sans héros, les maitres de l'orge).
Autant je n'ai pas été déçu par les spin-offs de XIII, autant pour "La fortune des Winczlav" c'est un peu lège ; d'accord, dans le principe, il faut aller vite ; passe encore. Mais le dessin de Berthet est trop "ligne claire de chez ligne claire" : académique, plat, mou ; et les couleurs fades n'arrangent rien ; alors que dans "Le privé d'Hollywood", le dessin avait de la gueule ...
Bref, ça fait un peu "l'album de trop" pour les deux auteurs.
Ca ne m'empêche pas d'attendre la suite avec intérêt, car, bon sang de bois, comment le vieux Nerio avait-il construit son empire ? Hein ? Hein ? Hein ?

Je commence la série, que je vais collectionner, avec ce 9ème album, dont le dessin m'a interpellé. L'histoire est touffu les textes sont obscurs et lourds, des parallèles et passerelles d'histoires entre Arthur (l'histoire des chevaliers de la table ronde) et Slaine ainsi que les rétrospectives ont un peu plombé mon plaisir. La lecture de cet album est un peu pénible, de plus une faute de frappe est présente à la page 43. On y lit "RMOPRE le pain" au lieu de "ROMPRE le pain" . C'est un peu lourdingue.

Toutefois concernant le dessin, et selon mon opinion, il est génial. J'y ai trouvé une créature qui m'a directement fait penser à Philippe Druillet par la forme triangulaire de la tête mais également dans la création du personnage de GULEDIG. De plus j'y ai également ressenti une influence notable ou une similitude avec le genre de dessin de Richard Corben. mais de manière plus abouti. Le dessin est absolu pour de l'Héroic-Fantasy, difficile de faire mieux tout comme Le Mercenaire, Storm, Trigan ou Den. Les mimiques sont tout simplement sublimes.

Il est dommage que la transformation de notre héros en une sorte de Hulk titanesque est malheureusement trop courte avec un déroulé trop rapide et ces déroulés rapides sont trop fréquents sur l'ensemble des autres scènes. Les ombres sont parfaitement maîtrisées mais donnent à cet album une noirceur trop profonde et presque désagréable au visionnage du dessin. Peut-être que la série s'essouffle parce que je n'ai pas encore lu les tomes précédents. On notera également dans l'album, des séquences avec des dessins plus réalistes... C'est un bon album pour un tome 9. Dermot Power aura énormément amélioré le dessin par rapport au tome précédent qu'on pourra voir en sélectionnant le tome 8 et sur la page publiée. Ce tome, mais également les tomes 5, 6 avec le dessin de Dermot Power et le tome 7 de Greg Staples me semblent les plus aboutis. A voir...

Je vois beaucoup de notes très positives pour la suite des (nouvelles) aventures de Barbe-Rouge, est-ce vraiment justifié ?
Afin de répondre à cette question, je me suis par conséquent lancé à mon tour à l'abordage.

Cette reprise bénéficiait déjà d'un souffle épique indéniable et d'un ton plus moderne bienvenue dans le premier tome, ici le résultat est dans la continuité et achève une grosse partie de l'histoire tout en proposant un bon cocktail de péripéties, combats et autres retournements que n'auraient pas renié Charlier et Hubinon.
Et effectivement, il y a beaucoup de rebondissements, de coups bas (les trahisons et retournements de veste sont légions pour beaucoup de personnages). Néanmoins j'ai quand-même senti une voire deux facilités d'écriture un peu grosse, le hasard fait parfois bien les choses…
Kraehn est fidèle à lui-même au niveau des dessins et c'est toujours aussi bon, il n'a pas à rougir du résultat (certaines cases maritimes sont très belles). Le découpage est dynamique et maintient un bon rythme de croisière.

Cette lecture m'a plu au point où cela m'a donné envie de me replonger dans les anciennes aventures de Barbe-Rouge, et rien que pour ce résultat, cet opus mérite une bonne note.

J'avais apprécié le tome 1, malgré quelques erreurs et exagérations dans les situations où la psychologie des personnages. J'avais donc un a priori favorable pour le tome 2, dans lequel j'ai perdu pied à partir des pages 30/31. Des raccourcis hasardeux, des dialogues parfois à côté du sujet et un dessin un peu brouillon m'ont égaré et surtout, le pire, m'ont ennuyé dans la 2nde moitié de l'album. Je ne crois pas que j'achèterai la suite.
Dernier point :les crayonnés à la fin de chaque album ; c'est un plus lorsqu'il s'agit d'un dessinateur de renom ou bien lorsque cela aide à comprendre le travail et les recherches du créateur. Dans le cas présent cela aide peut-être à justifier le prix de l'album ?

Je me suis donc plongée dans cette lecture sans en connaître réellement  le propos. Grosso modo, je suis partie à l'aventure, la fleur au fusil, en espérant être surprise de mon choix. Dès les premières pages, le ton est donné. Nous voilà dans les années 30, Violette Nozière, une jeune femme, vit une vie dissolue. Courant les amants, mentant à ses parents, la jeune femme n'a pas froid aux yeux. Malgré la syphilis, elle continue à voguer de lit en lit. Mais lorsqu'elle tombe amoureuse, elle n'hésite devant rien pour satisfaire son amoureux. Elle ira même jusqu'à envisager le pire.

Eddy Simon nous narre donc l'histoire de cette terrible femme. Très vite, il nous montre la noirceur de sa personnalité, ainsi que son fonctionnement. Le lecteur se retrouve alors dans les coulisses de toutes ses combines. On voit l'envers du décor, le pourri sous le vernis. Savamment racontée, l'intrigue est addictive. L'ensemble monte en puissance au fil de la lecture, jusqu'au moment du procès. La fin a su me surprendre car Violette a beaucoup changé entre le début et la fin du récit.

Il faut dire que Violette Nozière est vraiment fascinante. Cette jeune femme au rouge à lèvres provocateur, attire les regards. Ses grands yeux séduisent quiconque la regarde et sa personnalité machiavélique a su prendre dans sa toile de nombreux hommes. Mais, suite à son procès, son comportement change. Elle gagne en humilité et en sagesse. Son évolution est impressionnante! 

La fin de la BD propose un dossier avec des photos du procès. J'ai trouvé que cela donnait une autre dimension au scénario. Tout à coup, tout devient réel, palpable. Elle se tient là devant nous, plus présente que jamais. Cet ajout est donc très pertinent.

D'un point de vue esthétique, j'avais été emballée par la couverture et le contenu ne m'a aucunement déçu. L'esthétique est sublime. Camille Benyamina transforme Violette en une créature envoûtante. L'ensemble nous apparaît dans des nuances sépias qui collent parfaitement avec les années 30. Il y a pleins de petits détails dans les vignettes. Le travail est soigné et poétique. Les choix esthétique de l'illustratrice permettent de créer une ambiance vraiment particulière.

J'ai donc vraiment apprécié cette incursion dans la vie de Violette Nozière. J'ai été séduite tant par le scénario que par l'esprit graphique de cette BD envoûtante.

http://aufildesplumesblog.wordpress.com

Ayant relu il y a peu "la Damnation de EP Jacobs". par les mêmes auteurs, je ne vois aucun intérêt majeur à cet ouvrage. Les informations supplémentaire restent superficielles, voire superflues. Je rejoins l'avis de Olrik74

Il s'agit d'une BD d'aviation typiquement historique qui nous conte l'une des plus grandes opérations ayant eu lieu lors de la Seconde Guerre Mondiale par les Alliés. Il s'agit de Gomorrhe.

Cette cité maudite est en l'espèce la ville allemande d'Hambourg qui fut totalement incendiée par une armada de 770 bombardiers anglo-américain au mois de juillet 1943. Il s'agissait de démoraliser les troupes d'Hitler en rasant littéralement cette ville célèbre pour son port naval.

Je ne suis pas pour la guerre comme beaucoup de pacifistes. Pour autant, on ne peut parfois rien empêcher si un dictateur met le monde à feu et à sang. Il faut s'attendre à un moment donné à une riposte et plutôt espérer la victoire du camp du bien et de la liberté. La riposte était-elle réellement proportionnée en visant également une population civile ? Telle demeure la légitime question. 45.000 civils allemands ont tout de même succombé sous les bombes au phosphore incendiaire dans un horrible carnage.

Il n'y aura pas de véritables héros ou protagonistes dans cette histoire. On suivra surtout des bombardiers devant atteindre leur objectif et rentrer si possible sain et sauf.
On observera de belles ambiances graphiques avec un jeu réaliste de couleur assez impressionnant. Un bémol cependant concernant les visages des protagonistes qui paraissent figés.

Il est dommage également que le scénario soit un peu faiblard. Les amateurs d'aviation de guerre seront ravis en tous les cas.

Il est aujourd'hui l'auteur italien le plus populaire de bande dessinée. Il faut dire que un certain Kobane Calling a été un véritable succès en 2014. Depuis, ce sont les affres de la célébrité qui assaillent littéralement l'auteur. On le plaindrait presque pour cette situation malheureuse.

Il avait besoin de réaliser cette bd pour laver son sentiment de culpabilité vis à vis de ses amis qu'il a délaissé au profit de son travail d'auteur militant pour toutes les causes perdues. Du coup, il dresse un portrait de lui sans concession avec une grosse part d'autodérision. On aura droit également à la crise de la trentaine.

Honnêtement, les doutes de cet auteur m'ont laissé dans l'indifférence car il y a d'autres combats certainement plus méritant. Et puis, l'ambiance un peu punk ne suscite guère mon intérêt. Que dire également de l'abondance de dialogues ? Cela étouffe toute l’œuvre aussi sympathique soit-elle sur le fond et la forme.

J'avais bien aimé Kobane Calling mais je dois bien avouer que je n'ai pas aimé 12 heures plus tard dont le titre est un clin d’œil à 28 jours plus tard et sa suite 28 semaines plus tard dans un genre film d'horreur zombie post-apocalyptique.

Le trait du graphisme est toujours aussi agréable. Ce qui pêche, c'est la profusion de dialogues inutiles d'adolescents survivants qui nous laisse véritablement sur le carreau. On devra faire un effort surhumain pour aller jusqu'au bout et quand on y arrive, on se dit tout cela pour cela tant la fin est abrupt et peu satisfaisante.

L'idée de départ était sans doute intéressante avec ce mythe indien ancestral mais l'exploitation s'est révélée assez chaotique dans ce cadre futuriste post-apocalyptique.

Je me suis très vite ennuyé à cette lecture qui était censé de me faire rêver un peu. Cette œuvre est malheureusement dépourvue d'originalité sachant qu'on nous ressert les mêmes plats qui sentent alors le réchauffé.

Les personnages sont beaucoup trop caricaturaux. Que dire des dialogues qui sonnent creux ? Bref, c'est quand même un peu calamiteux.

Il y a des œuvres qui me sont totalement imperméables en produisant chez moi aucune émotion particulière. Celle-ci en fait malheureusement partie.

En effet, c'est juste une succession de petites cases sans grand intérêt scénaristique et même graphique. C'est plat et c'est ennuyeux à l'image de cette île des Malouines. Cela n'apporte rien de particulier. La rigueur règne en maître.

Bref, aucune valeur ajoutée.

J’ai été déçu par cette lecture car je pensais que le passage à Paris en 1778 du célèbre compositeur de musique classique Wolfgang Amadeus Mozart donnerait lieu à des aventures dignes de ce nom. Or, je me suis littéralement ennuyé. Le sujet pouvait être intéressant mais le traitement a achevé mes espoirs.

Par ailleurs, le graphisme assez anguleux n’a pas vraiment aidé à mettre une bonne appréciation. Bref, la lecture a été plutôt pénible et encore, c’est un euphémisme. Pour autant, je retiendrais que Mozart a eu bien du mal à faire reconnaître son talent dans notre capitale des arts et de la culture. Pour autant, de nos jours, une certaine Jenifer et un certain Matt Pokora n’ont pas tout ce mal, eux. Triste époque.

On atteint là les bas-fonds bien que j'ai déjà lu pire. Les personnages sont archi-stéréotypées et le graphisme est vraiment peu flatteur pour les paysages. Par ailleurs, la narration est assez confuse et le découpage assez chaotique.

Certes, il y a un peu de folie et de mélange de genre mais cela ne le fait pas. Reste ce fameux duel entre deux frères ce qui maintient un peu la tension.

L'auteur a voulu jouer sur les codes du western spaghetti mais sans en comprendre véritablement l'essence.

J'avoue ne pas avoir aimé ce shojo à l'eau de rose où une lycéenne choupinou s'éprend d'un fils de yakuza que tout le monde craint. Personnellement, je te l'aurais renvoyé de l'école.

Encore une fois, nous avons un scénario et un cadre qui ne fait pas dans l'originalité. L'auteur nous avait pourtant déjà fait le coup de devoir supporter un garçon que l'on apprécie pas d'avoir à ses côtés mais dont on tombera finalement amoureux.

Bref, l'ennui de lecture sévira assez rapidement pour des lecteurs mâtures.

C'est une histoire moderne du conte de la Belle au bois dormant mais avec une variante sur la danse classique. Rien n'est vraiment crédible dans ce récit où on pourra aisément s'arracher les cheveux (à condition d'en avoir) ou avaler une belle couleuvre.

Pour autant, le graphisme reflète beaucoup de grâce et de délicatesse. Il est dommage que le scénario soit si mièvre. Vraiment désolé mais je ne peux décemment pas donner plus de deux étoiles. Il faut être honnête avec soi-même. Cela ne mérite pas plus pour moi. Fort heureusement, il y a beaucoup mieux sur le marché et même dans ce secteur jeunesse.

Cela commence de manière assez classique avec cette bataille dans les Ardennes en 1944 pour tomber dans le fantastique pur sans crier gare. A partir de ce moment là, j'avoue que cela m'a fait un peu de peine de savoir qu'au paradis, c'était également la guerre des anges avec les enfers et ses démons. On ne peut être tranquille en paix nulle part dans toutes les dimensions.

Sur la terre, comme au ciel, les anges n'aiment pas devenir vieux. Il est vrai que j'ai eu ma dose avec les horreurs et les destructions. Les tripes explosent à tout va. Bref, il faut aimer cela. J'avoue que le dessin est plutôt réussi et que cela se laisse lire malgré tout.

"Mais ma mémoire est-elle fidèle? Tout s'efface si vite sous l'usure des saisons qui défilent sans fin..."

Un homme, paraîtrait-il immortel, observe une vieille maison se faire démolir... Maison qui renferme des siècles d'histoires, de vies, de gens... Ainsi notre homme se remémora-t-il divers personnages rencontrés au domaine De Lagorce, en reculant dans le temps, petit à petit, vers un passé toujours plus lointain.

Au début (ou est-ce à la fin?), en regardant divers portraits qui ornent les murs du domaine, l'homme déplore l'oubli. Qui se souvient de ce visage? Qui pourrait dire comment elle a vécu? La plupart d'entre eux "ne figuraient plus dans aucun mémoire, dans aucun manuel, dans aucune encyclopédie..."

Une histoire pour les mélancoliques et les nostalgiques. Pour les amoureux de généalogies et d'histoire. Pour ceux qui s'intéressent à ceux qui ont disparu et que le monde a oubliés. Même si ce ne sont ici que des personnages fictifs. C'est ce que cette BD nous livre. Une histoire à reculons. Des anecdotes qui traversent le temps.

Cette BD m'a vraiment surpris. Ne vous attendez pas à des rebondissements extravagants, mais laissez-vous bercer par sa mélodie lyrique. J'aurais même aimé en savoir plus, en connaître davantage sur la longue histoire des Lagorce. Hélas, l'histoire est contenue dans un seul album.

Mais voilà, le temps file...

Menant son scénario avec toujours autant d’habileté à la manière de ses découpages très graphiques et intéressants, l’auteur nous balade sans beaucoup d’indications sur les liens entre les scènes… qui ont pourtant toute leur importance dans le développement de l’histoire. En tant que lecteur on prend toujours le même plaisir de lecture (notamment graphique!!) même si l’on ne sait pas bien pourquoi on passe d’une guerre redoutable dans le précédent volume à une bataille magique ici.
A suivre dans un troisième tome de conclusion.

Lire la critique sur le blog:
https://etagereimaginaire.wordpress.com/2021/07/28/une-histoire-de-voleurs-et-de-trolls-2-muroc/

Un scénario bien foutu sur une centaine de pages mais un peu gâchées sur les 2 dernières censées donner les clés de l'intrigue.
Ca semble même bâclé avec une histoire de trafic d'organes à peine crédible ...
Dommage !!!

J'avoue ne pas être trop d'accord avec les reprises, en particulier quand il s'agit des BD qui ont marqué mon enfance. Mais il y a des exceptions, comme dans ce cas: des aventures dans l'ésprit original de la série avec un souffle plus moderne et une certaine maturité. Quel bonheur de retrouver ces héros que j'ai tellement aimé dans ma jeunesse. J'ai beaucoup aimé le T1, mais je suis tombé amoureux de ce T2. J'espère de tout cœur qu'on aura une suite, car ce serait merité.

Suite qui confirme la qualité du dyptique. Cette BD a d’indéniables qualités graphiques et scénaristiques, une histoire de Kraehn digne de la grande epoque Charlier-Hubinon, et du côté du dessin, le talent de Carloni éclate sur toutes les pages. En bref, indispensable pour tous les fans de la série !

A great story combined with great artwork... Can t go wrong with this dynamic duo.

Love it to death.. Sail away to high sales my friends...

Encore un scénario époustouflant !
Pourtant depuis les 5 premiers tomes nous sommes prévenus qu'il peut y avoir un rebondissement funeste à chaque détour de page...
Alors un nouveau grand bravo aux auteurs qui réalisent un sans faute depuis le début.
Un premier cycle en 6 tomes à posséder absolument.

Une charmante anthologie des meilleurs groupes de de Hard Rock / Heavy Metal et de leurs nombreux séides.
Un livre qui m'a donné envie de replonger dans le chaudron bouillonnant du Metal !

Je sais que le sujet du COVID est assez clivant au niveau de la population française. Je vais donc tacher de ménager toutes les susceptibilités. Ceci dit, il s'agit ni plus ni moins que le témoignage d'un interne de garde lors de la première vague de ce nouveau virus apparu en Chine en décembre 2019 et qui a ravagé notre pays au cours du mois de mars de l'année 2020.

N'oublions jamais d'où est venu ce virus pour commencer. A noter que ce fameux pays déplore toujours moins de 5000 morts à l'heure où j'écris cet avis ce qui me paraît assez suspect par rapport au plus de 618.000 morts chez leur concurrent les USA. Cela pousse à une certaine réflexion. Évidemment, ce n'est pas la faute aux chinois car cela aurait pu démarrer n'importe où sur le globe.

L'auteur va nous indiquer ce qu'il a vécu à la manière d'un journal intime tenu tous les jours pendant 35 jours correspondant au premier confinement décidé par le président de la République le 16 mars 2020. Ce jour là, il n'y avait encore que 6.633 cas et 148 morts. Il est vrai que le compteur a malheureusement dépassé les prévisions les plus folles. Nous sommes aujourd'hui à 112.620 morts.

C'est important d'avoir le vécu des soignants afin de comprendre l'ampleur du phénomène qui a touché le monde. Ils font toujours un travail remarquable afin de soigner les patients et de sauver le maximum de vie en prenant beaucoup sur eux. Les moyens n'étaient pas non plus mirobolants au début de cette crise. Je pense aux masques ou aux respirateurs.
Je cite une petite phrase issue de la vraie vie : « Bonne nouvelle les enfants : on a reçu des médicaments pour tenir jusqu'à la fin de la semaine ! On va pouvoir se détendre un peu !». C'est quand même triste et lamentable.

Mes reproches concernant la BD est que celle-ci est un peu brouillonne et un an après, beaucoup de choses paraissent un peu dépassées tant on a appris et également évolué dans la connaissance de cette nouvelle maladie infectieuse. Il y a beaucoup de textes qui constituent des compilations de faits et de réflexions très diverses.

Mon passage le plus marquant a été quand notre soignant croise des joggeurs qu'il aurait envie de tuer tant il se démène la journée dans son service. Le soir, à 20 heures, ce sont les mêmes qui applaudissent au balcon de leur logement car il les reconnaît. Au fond, il n'aime pas vraiment toute cette hypocrisie liée à cette mise en scène.

Une de mes connaissances m'a indiqué que un métier devient difficile quand un événement particulier se produit (exemple: le métier de gardien de prison quand il y a une mutinerie). Elle pensait que c'était aux soignants de faire leur travail pour lequel ils sont payés et un point c'est tout car beaucoup de métier restent actuellement assez difficiles. J'avais un peu de mal à lui faire entendre un autre son de cloche.

Notre auteur Védécé s'étranglerait en entendant de telles remarques. En effet, il ne ménage pas la population qui ne fait rien pour se protéger et qui se met en risque. Cela en devient presque agressif comme si on pouvait attraper le covid à l'air libre en faisant un jogging. Moi, je dis qu'il faut relativiser. L'idée prédominante de l'auteur est que la dernière chose qui empêche l’hôpital public de sombrer, c'est uniquement la dévotion des soignants.

Pour autant, je trouve que ce témoignage est fort utile et cela se termine de manière fort poignante. C'est plus qu'une simple expérience de vie à affronter un putain de COVID. L'histoire en reparlera certainement avec plus de recul.

Cet officier de la Royale Navy a la particularité d'être célèbre grâce à la mutinerie du Bounty en 1789. On se souvient encore de l'acteur encore jeune Mel Gibson en Christian Fletcher préférant se reposer au bras de vahinés à Tahiti. Il incarne encore pour moi le héros romantique qui a combattu la tyrannie.

Cependant, le Capitaine Bligh semble être un habitué des mutineries car il est intervenu pour mâter la plus importante d'entre elle survenue en 1797: la révolte de la Nore. Un salaud jusqu'au bout qui n'a pas hésité à faire dans la répression alors que ces matelots ne faisaient que réclamer une hausse de salaire sans remettre en cause le système.

Bref, l'image nuancé de Bligh ne sera pas de rigueur en l'espèce. Après tout, il n'y a pas eu mutinerie pour rien. Cependant, il est toujours intéressant d'avoir son point de vue sur la mutinerie du Bounty qui l'a beaucoup marqué. Cet homme n'a malheureusement pas appris de ses erreurs.

Je n'ai pas trop aimé au premier abord le graphisme composé de photoshop. On croirait lire un magazine de photo avec des bulles parlantes ce qui paraît déconcertant. Pour autant, cela donne un effet plutôt original que l'on pourrait apprécier. En effet, ce réalisme est plutôt impressionnant.

Pour le reste, c'est une bd historique qui pourra trouver son public parmi ceux qui sont fans de beaux navires.

C'est une bd concept qui nous mettre 99 façons de réaliser en bande dessinée une scène banale de la vie quotidienne entre indiquer l'heure à sa compagne et chercher quelque chose dans le frigidaire tout en ne se rappelant plus ce que l'on cherche.

C'est intéressant pour nous indiquer qu'il existe une multitude d'analyse possible d'une même situation. Certes, mais j'ai trouvé cela un brin ennuyeux car toujours la même scène 99 fois. La répétitivité n'a pas aider malgré les variations. Comme dit, c'est de la bd concept.