Les avis de la bedetheque

Je suis incontestablement de cette génération où il n'y avait que trois chaînes de télévision et un dessin animée unique en fin d'après-midi après l'école. C'est la génération Goldorak et le premier manga qui a révolutionné tous les codes. Merci à Dorothée de l'avoir introduit en France au grand dam de la dinde du Poitou.

Quelle joie de retrouver Actarus et les personnages même s'ils ont un peu vieilli car l'action se situe 10 ans après la fin du dessin animée! La jeune génération va pouvoir faire la connaissance de ce héros venu d'une planète décimé par les troupes de Vega et ses golgoths.

Les auteurs ont su aller plus loin qu'un scénario simpliste en apportant tout leur savoir-faire pour ce projet mûrement réfléchi. Le dessin est réellement soigné avec une précision des détails hors norme. Même la colorisation est sublime. C'est dire ! Cet album constitue un véritable hommage réussi au plus puissant des robots.

Il y aura quelques surprises comme l'émergence d'un couple nouveau que l'on, pensait improbable à l'époque. Et puis, même si c'est assez guerrier, il est question de savoir faire la paix avec ses ennemis ce qui est une thématique nouvelle pour un Goldorak. Bref, on va dépasser le manichéisme des débuts.

Goldorak, c'est plus qu'un mythe, c'est une légende. Certes, il y avait la nostalgie de retrouver Goldorak au début de cette lecture mais cela va plus loin désormais. C'est un bonheur et une réussite. Astéro Hache et Fulguropoing seront au rendez-vous !

Ces côtes sont complètement obsoletes et n ont pas été actualisées depuis 13 ans.
Les prix se sont envolés ds le sillage du succès mondial des films Marvel et autres séries Netflix ( Daredevil entre autres ) et dans le sillage des prix des comics américains.
Daredevil 1 par exemple valait 2000 dollars en grading 9.0 GCC et 2010 et se négocie maintenant à plus de 30 000 dollars.
Idem pour Fantastic 4 52 ( 1st Black Panther ) ou Journey into Mystery annual 1 ( first Hercules ).
Cela n à rien à voir avec de la spéculation mais résulte d un engouement phénoménal et mondial pour la franchise Marvel.
Le marché français s est naturellement aligné avec le marché US avec de notables différence de prix en fonction de l état.
Strange 1 se négocie maintenant à plus de 5 000 Euros en état exceptionnel, 2 500 Euros en excellent état , et 1000 / 1500 Euros en bon état.
Idem sur Strange 2 ( 2500 état exceptionnel, 1000 excellent état) et tous les Strange de 1 à 80 , Fantasks et Marvel.
Strange 11 avec poster état exceptionnel ( 5000 Euros ), Marvel 8 avec poster état exceptionnel ( 4000 a 5000 Euros ) , Strange 56 avec poster attaché état exceptionnel ( 3000 Euros ).
Et gardez en tête that “ the only way is UP “ car la franchise Marvel est maintenant la plus grosse franchise planétaire en matière d entertainment..

Et quelle bonne idée d''avoir caricaturé les journalistes actuels , avec notamment Yves Calvi, Hervé Praud, Yann Barthez moustachu.....

Une série qui nous tient en haleine tout au long des albums.
Vlad est un personnage intéressant et complexe, on retrouve le style Swolfs dans cet héros tourmenté.

451 Ap. J.-C.

C’est l’anniversaire de Clodion, le chef de la tribu. Pour marquer ce jour par un événement heureux, Clodion décide de gracier un prisonnier. Problème : il n’y a qu’un seul prisonnier, l’infâme Coleric !

Suite à sa libération, Coléric décide d’offrir une corne contenant un breuvage « filtre d’amour » à la fille du chef, en hommage à son charme et à sa beauté. Il a fait appel aux talents de Malvina, la sorcière. Mais comme il arrive à tout le monde de se tromper, Malvina a confondu deux numéros de page et a produit le terrible Tabasco…

Critique :

Bara, le créateur de Max l'Explorateur, nous entraîne ici dans une gentille aventure comique pleine de jeux de mots et d’allusions. J’ai retrouvé cet album dédicacé en 1987 par l’auteur « en faisant de la place » pour de nouvelles publications. J’ai passé un très bon moment en relisant cette BD que je n’avais plus ouverte depuis 34 ans…

A lire pour plusieurs raisons:
1. l'histoire, en effet on découvre une page de l'histoire des arts et du Music Hall parisien. Montparnasse était un centre artistique foisonnant avec tous ces artistes et mouvements (Dadaïste et surréaliste)
2. histoire du parcours d'une femme libre, sortie de la misère qui s'assume et soutient bon nombre d'artistes. L'ancrage historiographique étant appuyé en fin de livre,
3. un récit tout simplement ni mièvre ni voyeur mais assez juste qui équilibre les différents personnages,
4. un dessin qui alterne les "gaufriers" narratifs et les pages somptueuses avec des chocs visuels réels.

C'est un bon livre. Merci aux auteurs.

J'avais peur d'être déçu ou d’être face a un album style Manga mais finalement c'est un digne hommage a ce héros, une version actualisé en fait ou devrais je dire, une adaptation "Bande Dessinées" classique par des auteurs et dessinateurs contemporains.

Berlin, 6 juin 1945.

Presque un mois que la guerre est finie. Mais de quelle guerre parle-t-on ? Ah, oui, contre les nazis ! Oui ! Oui ! Celle-là est finie, mais une autre se poursuit au cœur des services secrets soviétiques ! Elle a pour enjeu le cadavre d’Hitler ! Hitler est-il bien mort ? Heu… Cela dépend des versions…

Critique :

La lutte interne entre le Smersh et le NKVD se poursuit. Lequel va s’attirer les bonnes grâces de Staline ? L’équipe du perdant à tout à perdre connaissant l’empathie du « Petit Père des Peuples » ! Autour du cadavre d’Hitler, mais est-ce bien le sien ? va se mettre en place tout une machinerie d’intoxication, désinformation, manipulation, de premier ordre. Comment le lieutenant Elena du Smersh va-t-elle tirer son épingle du jeu, elle qui n’a pas froid aux yeux et à qui il reste un brin d’amour pour la vérité et le respect de la vie de ses hommes ?

Jean-Christophe Brisard complexifie le scénario à un point tel qu’il faut lire et relire certains passages pour savoir qui est qui, sachant que les dessins anguleux d’Alberto Pagliaro ne facilitent guère l’identification de beaucoup de personnages…

Surprise ! Surprise ! A la fin du 1er tome, je m’imaginais que celui-ci serait le dernier… Eh bien, non ! L’histoire va se poursuivre… En espérant que cela ne traîne plus trop sous peine de devenir lassant…

Fin de série avec ce dixième volume. Un album sans grande saveur pour terminer un cycle ... sans grande saveur. Humour balourd insupportable, personnage ayant largement perdu en intérêt au fil du temps, action sans suspense ... rien de bien folichon. Seul point positif à mes yeux : le dessin, bien mis en valeur par une colorisation bien étudiée. De l'héroïc-fantasy fast-food : appétissant vu de loin, vite lu, vite digéré, vite oublié.

ASTERIX, Obélix et Panoramix s'en vont aider les Sarmates (peuplade nomade de l'Est de l'Europe) à lutter contre l'invasion des Romains, venus capturer le mythique Griffon, qui selon la légende vivrait au coeur des steppes enneigées de ce pays.

Un cadre d'action très original, une aventure amusante, des dessins splendides, de l'humour très bien dosé ... un très chouette album au final, l'un des meilleurs de la période post-Uderzo, qui exploite de manière décalée (comme dans tout bon ASTERIX qui se respecte) quelques sujets d'actualité, fake news, théories du complots et mouvements féministes en prenant gentiment pour leur grade.

Profitant de ces quelques jours de congés de Toussaint, je me replonge dans ma bibliothèque pour redécouvrir des titres que je n'ai pas relu depuis leur parution, et cet opus de "Secrets" fait partie de ceux-là.
Avant tout, c'est qui m'a émerveillé à la lecture, c'est le Paris de Montmartre, et de ses beaux quartiers du début du XXème siècle, parfaitement illustré par Ruben Pellejro, qui signe là un de ses meilleurs albums, à mon avis.
Mais le scénario de Giroud et de Florent Germaine n'est pas en reste, tant il est prenant.
En nous offrant une histoire s'étalant de la fin de la commune à 1921, il nous plonge dans un drame familial complexe mais facile à suivre, dans le milieu de la peinture qui va des bas fonds de Montmartre aux galeries des grands boulevards. Je n'ai pas lâché les deux volumes avant d'en connaître l'issue, pourtant je l'avais déjà lu en 2007, mais le charme opère toujours.
Les dessins sont tout simplement somptueux, magnifiques, et l'histoire est passionnante, bref un titre phare pour cette série.
A lire ou à relire en tout cas.

Un opus de haute tenue. Un scénario solide et des personnages secondaires truculents à souhait. Le fait que nos héros sont en territoire inconnu apporte un plus considérable, d'autant que cette fois nos héros sont privés de potion magique (Car le froid fait geler la mixture de Panoramix). Les dessins sont une véritable réussite visuelle. Excellent à tous points de vue !

Pour cette quatrième aventure, le scénario reprend le même schéma que le précedent, à savoir un membre du village gaulois a été enlevé par des ennemis (Dans cet album, ce sont des romains) et Astérix accompagné d'Obélix va devoir le libérer. De l'humour et des dialogues savoureux pour cet opus. Une fois encore les créateurs réussissent leur pari, même si on peut craindre une sorte de répétition dans les intrigues. Cet édition bénéficiant d'une restauration graphique est très belle. Album publié en août 2020.

Ange Tomassini, jeune adolescent qui a découvert récemment qu’il était un « dizhi » doté de pouvoirs incroyables a l’intention de pourrir le business de son mafieux de père.
Pourquoi ne pas s’en prendre à un de ses entrepôts de « poisson » où est dissimulée une grande quantité de cocaïne ?

Critique :

Ne voilà-t-il pas que le petit Ange découvre subitement les liens du sang ! Ce n’est pas parce que son père est un individu cruel et mafieux qu’il doit accepter de laisser les adversaires du paternel, aussi peu fréquentables que lui, s’en prendre à son papounet chéri. Et son ami Franck ? Qu’est-il réellement ? N’est-il vraiment que ce fragile adolescent à lunettes ?
L’aventure se poursuit à un rythme effréné. On y découvre ce que sont les dizhis et leurs origines, ainsi que leurs premiers affrontements.
Le scénario d’Ozanam se complexifie encore. Les dessins et les couleurs de Jurion sont toujours aussi dynamiques et servent bien le propos de cette bande dessinée fort inspirée des mangas et des comics, mais en mieux… Tel est mon humble avis (et je le partage) malgré des critiques parfois fort négatives concernant notamment le scénario auquel certains ne comprennent rien…

Vendredi, 12 septembre 2031.
Ange Tomassini est la proie, dans son établissement scolaire, de ces lâches vauriens qui adorent s’en prendre, à plusieurs, point trop de témérité, à plus petit et plus faible qu’eux. Passer le zizi au cirage ou faire boire l’eau des cuvettes de WC font partie des belles idées qui les animent. Encerclé de toutes parts par des petites frappes, il se pourrait que son heure soit venue… Mais c’est sans compter sur sa transformation en tigre ! Evidemment lorsqu’il raconte ça à son ami Frank, celui-ci ne peut que le prendre pour un mytho, surtout lorsqu’à la piscine, Ange manque d’être noyé par Kurt, le copain très musclé de Lisa, fille dont Ange est amoureux. Pourquoi ne s’est-il pas transformé en tigre alors que sa vie était en danger ? Sans l’intervention de Lisa, cet abruti de Kurt-aux-gros-bras lui aurait fait avaler son extrait d’acte de naissance en même temps que l’eau de la piscine…

Critique :

Il est tout de même assez rare qu’un adolescent bénéficie d’un chauffeur-garde du corps, ce qui est le cas d’Ange. La raison officielle ? Son père a la plus grande entreprise de poissons surgelés du pays et cela lui vaudrait quelques inimitiés… Mouais… La raison officieuse, c’est… Ce que vous découvrirez en lisant cette bande dessinée !
Joël Jurion au dessin et aux couleurs réalise un travail remarquable et original avec un trait très dynamique et des expressions corporelles qui rendent ses personnages étonnamment vivants. Quant au scénario d’Ozanam, s’il semble plutôt s’adresser aux adolescents, mais ce serait dommage de le cantonner dans cette seule catégorie. Il peut intéresser un public bien plus large.

J'ai littéralement adoré cette lecture qui nous raconte le parcours de John Clark, un photographe reporter de 22 ans dans l'Amérique de la grande dépression des années 30. Il s'agit plutôt de s'intéresser à un phénomène que je ne connaissais pas à savoir le Dust Bowl.

Le Dust Bowl est une région à cheval sur l'Oklahoma, le Kansas et le Texas, touchée dans les années 1930 par la sécheresse et une série de tempêtes de poussière provoquant une catastrophe écologique et agricole. Ce phénomène a disparu en 1939 avec le retour de la pluie. Cependant, après une décennie de sécheresse, cette zone s'est vu vidée de ses millions d'habitants. Aujourd'hui, les nouvelles techniques d'agriculture permettent de limiter la quantité de poussière soulevée dans les grandes plaines. Néanmoins, le réchauffement climatique n'exclue pas le retour du Dust Bowl.

Il est malheureux de voir l'extrême pauvreté et la maladie qui a touché ses habitants déjà en proie à la grave crise financière de 1929. Notre héros photographe doit immortaliser des clichés destinés au monde entier. Cependant, il va comprendre que ce n'est que de la surface et que rien ne pourra aider ces pauvres gens. Il va surtout faite une rencontre qui va changer sa vie et surtout sa manière de voir les choses.

Je suis quand même un peu amer de cette fin où l'on se rend compte que le pouvoir des images n'est que tromperie. C'est tout le débat sur la manipulation des images par les médias. Visiblement dans la réalité, l'âme humaine s'érode peu à peu après des jours de sable où l'on suffoque à chaque inspiration. L'authenticité ne résiste pas.

Graphiquement, Aimée de Jongh dont j'ai pu apprécier récemment ma lecture de «Taxi!» frappe très fort. C'est magnifique à tous les points de vue. J'ai été captivé par cette lecture qui mérite un franc succès auprès du public. La qualité est incontestablement au rendez-vous ! Un sublime album très touchant.

Un travail remarquable, tant du point de vue de la recherche biographique et historique (et d'ailleurs la préface montre également un excellent travail de traduction qui cherche à restituer au mieux la langue -germanique - de l'époque), que du point de vue de la mise en scène graphique.
La fougue et la démesure de Beethoven sont remarquablement transcrites par un trait de crayon tout aussi fiévreux et enlevé (il n'y qu'à voir la couverture !) et l'histoire nous emporte elle aussi jusqu'à la fin de cet album passionné et passionnant que j'ai littéralement dévoré de bout en bout !

Le meilleur de l’après Goscinny à mon humble avis … c’est frais, plein de vie, et assez subtil et original … j’ai retrouvé l’âme et l’humour des premiers albums …

J'étais plus qu'impatient de lire ce "Ténébreuse" que j'attendais depuis des mois. Pourtant, dès l'entame, j'ai très vite réalisé qu'il n'y aurait rien de spectaculaire ou de démesuré dans ces pages. Le récit est simple, fluide, maîtrisé. On reconnaît aisément le regretté Hubert dans cette volonté d'aller à l'essentiel, mais en prenant bien soin de casser les codes, de déjouer les attentes. A travers cette Heroic Fantasy sans esbroufe et parée d'une certaine gravité, c'est clairement le fond qui intéresse le scénariste. Il sait comme personne emmener le lecteur au delà des apparences vers - comme le dit la 4ème de couv - une réflexion sur nos monstres intérieurs.

Hubert a réinventé le conte pour adultes en lui donnant cette forme atypique, chargée de symboles et de métaphores. C'est pour cela qu'il parvient toujours à faire vibrer en nous une corde sensible. Précisément parce qu'on ne s'y attend pas.

Il est possible que ce premier tome ne convainque pas tout le monde à lui seul, mais la suite apportera à coup sûr cette profondeur que l'on devine déjà pour faire de "Ténébreuse" une grande œuvre et lui offrir une place de choix dans la Fantasy.

D'autant que ce scenario est particulièrement bien servi par le talent de Vincent Mallié, très à l'aise sur ce terrain. La partie graphique est à mon avis encore supérieure à ce qu'il a réalisé pour La Quête de l'Oiseau du Temps. Avec toutefois un petit bémol : si les personnages sont parfaitement caractérisés dans l'ensemble, Arzhur le héros chevalier, m'a semblé trop peu expressif.

En conclusion "Ténébreuse" est, dans le registre évoqué plus haut, pleinement réussi et a potentiellement de quoi finir en apothéose. Croisons les doigts !

Il faut tout d'abord noter la sobriété de la couverture de ce tome 3, qui attire vraiment l'attention.
Si le début de ce troisième volume est vraiment prenant (les 10 premières pages) et spectaculaire, j'avoue avoir ressenti une certaine lassitude pour arriver à la fin de ce cycle, car on ne sait que devient la mystérieuse Marie à la fin de l'album.
Le scénario semble prendre un tour plus classique avec une héroïne qui se retrouve seule contre tous, y compris ses propres amis, mais j'avoue ne pas avoir saisi les tenants et aboutissants de ce complot contre le Roi, ou plutôt les Rois, si l'on compte le roi de la Cour des Miracles.
Reste un dessin dynamique qui donne un côté moderne à cette aventure.

Bref, une série qui débute bien mais qui finit par s'enliser
Dommage.

En parallèle de sa triste histoire familiale, Sattouf raconte ses années collège au début des années 90. Qu'est-ce que ça m'a fait rire ! Pour avoir eu le même âge que Sattouf à la même époque, je me suis totalement retrouvé dans la description de cette période. Michael Jordan, les Bulls, Nirvana, NTM, les doudounes Chevignon, les petites histoires sentimentales du collège, les premières boum ... il ne manquait que l'OM de Papin et Waddle et tout y était ! Mention spéciale aux différentes catégories d'élèves du collège (les "très beaux", les "moyennement beaux" et les "moches") qui faisait qu'on était un "dominant" ou un "dominé". Ha ha ha ! Mais c'était tellement ça !

Alors que le tome 1 était fluide et alerte, le tome 2 prend un tour inutilement complexe avec un complot qui mêlent de nouveaux personnages.
Les auteurs semblent s'embrouiller dans un scénario, qui parfois fait décrocher le lecteur. Les pages consacrées à la trahison du Chevalier de Fixeure tombent comme un cheveu sur la soupe, et n'ajoutent en rien à l'histoire, au contraire cela la complexifie inutilement.
Ce deuxième tome s'ancre dans la révolte qui gronde dans les provinces contre le pouvoir royal, à travers la mission de Marie auprès d'un certain Vicomte, mission dont la finalité m'échappe encore.
Par contre, je suis toujours aussi séduit par les scènes de combats illustrées par Alary.

Totalement inintéressant. Pas de scénario. Pas d'histoire. Le côté #metoo est à toutes les sauces ça devient lassant : Mettre les femmes en avant sans rien apporter à l'histoire, je ne vois pas l'intérêt.
Bref, un mauvais tome.

« Le Tueur, volume 11, la suite dans les idées » change encore une fois le décors en faisant de notre Tueur un « assassin du Tiers Monde » réglant les problème politico-économiques à coups de balles dans la tête !

Cet anti James Bond continue de déverser son dégout des « Occidentaux » écrasant les pays pauvres sous couvert d'organisations internationales (ONU, FMI) servant de relais à leur domination mondiale.

Cette philosophie simpliste est en réalité une justification commode pour continuer à aligner les assassinats avec comme variante notable, un coup de chaud dans le désert africain qui vient réveiller d'anciennes peurs.

Mais le doute semble également s'insinuer pour la première fois vis-à-vis du très fidèle ami colombien, qui semble avoir changé de dimension en voulant faire carrière dans la politique.

Ce 11ieme volume continue sur la même lignée que les précédents : exotisme, beauté graphique et « philosophie » cynico-nihiliste alors que selon moi un tueur « free-lance » n'aurait qu'une espérance de vie que très courte sans l'appui d'une organisation criminelle structurée qui deviendrait son donneur d'ordres et lui ôterait rapidement ce sentiment de liberté qu'il semble tant revendiquer.
Plus d'informations ici : https://lediscoursdharnois.blogspot.com/2021/10/le-tueur-volume-11-la-suite-dans-les.html

Un petit bijou.
Difficile d'en parler sans spoiler, alors je dirai juste que c'est intense du début à la fin.
Un scénario parfait servi par un visuel en noir et blanc époustouflant. On a l'impression d'y être pour de vrai, dans l'espace.
De plus, je trouve que la couverture, extrêmement sobre, est juste magnifique.

J'ai redécouvert cette série dans ma bibliothèque, et plus particulièrement le tome 1 ,en édition n&b dans la collection 2B de Soleil (avec les crayonnés). Pour tout vous dire j'avais lu cette série lors de sa sortie, et je ne me souviens plus de l'intrigue.
Le dessin d'Alary est vif, alerte, dynamique et ses scènes de duels sont bien rendues, à tel point que parfois cela me fait songer à la série "Le Scorpion" de Marini et Desberg.
Le scénario repose sur le personnage de Marie, espionne au service d'un certain Charles de Batz, plus connu sous le nom de d'Artagnan et emprunte pas mal d'éléments aux films de capes et d'épées des années 60 que je regardais avec ravissement (avec Jean Marais) ou de romance d'époque (style la série des "Angélique", avec la célébre Cour des Miracles), à la cour de Louis XIV.
Nous baignons dans les complots, entre l'affaire des poisons et les soubresauts de l'époque (révocation de l'Edit de Nantes....)
Cet album ne se prend pas au sérieux et pour le moment, il constitue un divertissement honnête.

Un tome rafraîchissant avec une héroïne nouvelle-venue dans la série et une intrigue très éloignée de la trame narrative de la série principale, mais passionnante à suivre, pleine d'inattendus, de péripéties et de personnages attachants (le duo féminin Bonnie / Angy par exemple). Un album qui ne nous apprend pratiquement rien par rapport à l'intrigue principale de la série "Donjon Zénith" mais qui sert de prétexte à étendre l'univers de Terra Amata en présentant de nouveaux lieux et personnages ou en revisitant certains lieux connus de la saga sous un nouvel angle (Poissonville et Zautamauxime notamment).
Le dessin est assez chouette, très "donjonesque" (peut-être un peu trop) et sert bien le scénario. Pas le meilleur "Donjon Monsters" de la série, certes, mais un album agréable à lire et à relire.

Voilà, cet album 64 sonne le glas des aventures de nos deux héros Yankees préférés imaginées par ce duo magique Lambil & Cauvin.

Album que j'attendais impatiemment de découvrir malgré des précédents plutôt moins aboutis qu'espéré, je dois dire que j'ai été agréablement surpris par cette histoire qui tient le lecteur en haleine tout au long du récit. Je me doutais que nous allions retrouver des personnages récurrents de la série, dommage cependant que les auteurs ne nous aient pas offert un retour à Fort Bow, histoire de boucler la boucle.

J'attendais aussi de voir comment les auteurs allaient réaliser la dernière case de la dernière page. Pas de géôle, pas de bataille sanguinaire, pas de course poursuite à cheval, non, rien de tout cela, deux héros assagis dans les actes mais pas dans les mots... chevauchant leurs montures vers le soleil couchant à l'image d'un Lucky Luke en quête de nouvelles aventures avec la satisfaction du devoir accompli.

Voilà l'histoire est désormais terminée. Merci à ce duo d'auteurs qui m'a fait rêver, qui m'a accompagné depuis mes "vertes années" jusqu'à aujourd'hui. Puissent les nouveaux auteurs avoir le même talent et la même énergie que Lambil & Cauvin à poursuivre l'oeuvre imaginée par Salverius et ce même Cauvin qui sont à nouveau réunis maintenant et pour l'éternité.

Très partagé : le dessin est plaisant, même s'il est parfois difficile de reconnaitre certains personnages (j'ai joué au jeu des 7 différences en comptant les points de tatouage ou en cherchant la présence ou non d'une natte...)
Le scénario est confus pour ce qui est annoncé comme une trilogie. Le scénariste va devoir tout boucler en 52 planches alors que l'on a le sentiment que la "saga" se met à peine en place.
À moins que ce ne soit que la première trilogie d'une série de trilogie...

« Le Tueur, volume 10, le cœur à l'ouvrage » se montre plus convaincant que son prédécesseur et fait presque oublier le caractère ubuesque de certaines situations.

Fort heureusement, Jacamon et Matz délaissent bien vite l'idée de la reconversion du Tueur en employé de bureau grassement payé pour le replacer dans son élément : les meurtres, exécutés avec toujours la même insolente facilité, comme si les mercenaires américains ex navy seals ou CIA ne faisaient pas le poids.

Cuba, Miami, Londres puis un Paris sur lequel notre Tueur philosophe décharge toute sa rancœur anti-européens et enfin le Vénézuela : les déplacements donnent le tournis, créent de la variété et permettent à Matz de faire éclater son fantastique talent graphique.

De nouveau accroché par les aventures du Tueur ? Oui !
Plus d'informations ici : https://lediscoursdharnois.blogspot.com/2021/10/le-tueur-volume-10-le-cur-louvrage-luc.html

« Le Tueur, volume 9, concurrence déloyale » donne très nettement peut-être pour la première fois l'impression que le Tueur tourne en rond et que le talentueux duo Jacamon/Matz recycle ses vieilles recettes : exotisme, violence par le biais d'assassinats spectaculaires de riches occidentaux forcément hypocrites et corrompus.

Les longs monologues politico-nihilistes justifiant le plus basique appât du gain paraissent de plus en plus bancals, surtout lorsqu'on découvre que notre héros va se lancer/ranger dans les « affaires » avec l'argent du pétrole et du narco-trafic.

Reste la beauté du graphisme toujours irréprochable mais cela risque de faire bien léger si l'histoire ne retrouve pas un nouveau souffle ! Plus d'informations ici : https://lediscoursdharnois.blogspot.com/2021/10/le-tueur-tome-9-concurrence-deloyale.html

Très bon opus. De l'humour à chaque page. On ne ressent l'essoufflement que dans les dernières pages. Le dessin est excellent et la mise en couleur parfois (rarement) un peu mièvre. Mais n'est ce pas ce que l'on accepte lorsqu'on lit une BD tout public?
Ne changez rien, on aime et on en redemande.

Qui n'a jamais rêvé d'être éternel ? Pour cela, il suffit de boire le sang d'un immortel. Encore faut-il le trouver dans toute la galaxie ! Une riche compagnie organise alors une expédition aux confins de l'univers pour explorer une planète bien dangereuse où se trouve une espèce produisant cet élixir de vie tant convoité.

La composition de cette équipe est la suivante: une aventurière chasseuse spécialiste du combat, un mercenaire sans foi ni loi qui ne jure que par l'argent, une médecin scientifique ayant un enfant gravement malade ainsi qu'un religieux observateur représentant du Saint-Sacre finançant un tiers de la mission. La chasse au drac est ouverte !

En un seul album, les auteurs ont su développer un univers assez intéressant emprunté un peu à la faune et à la flore d'un certain Léo et ses mondes d'Aldebaran ce qui n'est pas pour me déplaire. Il y a de bonnes idées qui y sont exploités avec une certaine intelligence dans la mise en scène. On regrette presque que tout ceci soit concentré dans un seul tome. Cela fait beaucoup quand même mais le pari est réussi dans l'ensemble.

En effet, même si la trame de ce récit de science-fiction demeure assez classique, on est vite pris dans cette aventure qui réserve quelques surprises au niveau des rôles exactes et des desseins de chacun de ces protagonistes en quête d'immortalité pour le compte d'une compagnie pas aussi bienveillante que cela.

Il y aura quelques petites maladresses comme quand notre héroïne comprend le dialecte indigène en bousculant son nouveau compagnon un peu menteur. On n'échappera pas non plus à une foule de stéréotypes comme le religieux fanatique par exemple. Cependant, le plaisir de lecture demeure intact malgré tout.

Par ailleurs,le dessin, réaliste et précis, fait lui aussi beaucoup pour l'intérêt et la fluidité de cet album dont je recommande la lecture. Certaines planches sont tout simplement superbes. C'est désormais une BD que je range soigneusement auprès de mes séries cultes et je pense me faire le plaisir de la relire très bientôt.

Au final, venez découvrir ce magnifique album avec sa couverture sublime et une histoire assez prenante !

Projet très solide bâti sur un univers existant et un propos écologiste déterminé, La baleine blanche des mers mortes est une nouvelle réussite de l’éditeur, tant graphique que d’écriture, en déroulant une intrigue pas si facile à exposer et en tenant jusqu’au bout un suspens qui conclut très logiquement et poétiquement cette histoire. La brièveté du format et l’ambition modérée du projet ne se ressentent pas sur un travail (et ce n’est pas si fréquent sur ce format) parfaitement réalisé et qui sait proposer de la nouveauté dans le paysage éditorial BD. Une jolie trouvaille que je vous invite à découvrir.[...]

Lire la suite sur le blog:
https://etagereimaginaire.wordpress.com/2021/10/20/la-baleine-blanche-des-mers-mortes/

Le premier volume de la nouvelle saga fantasy de Vatine et Cassegrain m’avait enthousiasmé en début d’année. On reprend directement après la dernière scène du précédent, alors que nos héros étaient enlevés par un Goliath éléphantesque soudainement arraché de sa roche… pour voir cette vision dantesque mise à bas immédiatement. On est un peu frustré de voir ce souffle mis sous l’étouffoir alors que la Fantasy est un genre exigeant de la démesure, de l’espace… et de la lumière. Et l’on retrouve le même problème d’éclairage des planches de Didier Cassegrain. Du coup, avec une intrigue qui se tourne vers une structure de one-shot avec la capture et l’affrontement d’un clan de crocodiles ce deuxième volume est un ton en dessous du précédent en se refermant sur des enjeux moins politiques et un terrain plus étroit. Notre héros recherche en effet ses amis avec l’aide d’une Léopard-sorcière sans aller bien loin dans sa quête et en nous donnant un peu l’impression d’un intermède (déjà?) dans la grande intrigue. Nous découvrons toutefois des informations sur l’humain et quelques passages chez les Ours font un peu avancer le schmilblick mais pas suffisamment pour maintenir l’enthousiasme initial. La difficulté permanente des tomes deux pour toute série… On savourera donc quand-même les jolies séquences d’action, les dialogues très bien tournés et tout de même les dessins du maître, en espérant un retour à l’épique dans le troisième volume.

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https://etagereimaginaire.wordpress.com/2021/10/27/bd-en-vrac-21-raven-2-elecboy/

Avec trois parutions cette année Jaouen Salaün est prolifique! Le premier tome de son Elecboy avait marqué les esprits en début d’année, notamment par une partition graphique franchement impressionnante bien qu’un peu monotone dans les atmosphères. Avec un trait et une colorisation réalistes appuyés sur un design fort réussi, son Mad Max mâtiné d’Oblivion avait à moitié convaincu du fait d’un frein très appuyé sur la progression et la révélation des secrets. On avance dans une totale continuité avec ce second opus puisque dans une même structure scénaristique on démarre très fort avec une belle séquence d’action SF autour d’un voyageur très puissant avant de dérouler les affres du héros et de ses pouvoirs cachés. Globalement tout y est pour nous accrocher, avec un abominable méchant, des relations familiales complexe, une SF ambigüe entre éléments très technologiques et un environnement tout à fait wastlands. Pourtant l’auteur continue d’appuyer sur le frein pour des raisons qui m’échappent, comme cette rencontre entre les anges et le héros, brutalement coupée avant qu’elle ne s’affiche… La force du hors champ peut être redoutablement efficace quand elle est utilisée avec parcimonie. Ici elle casse le rythme en nous frustrant tout le long dans notre envie de rentrer dans le vif du sujet. Salaün semble assumer ce faux rythme. Cela n’enlève pas les grandes qualités de cette série post-apo mais l’empêche malheureusement d’être un blockbuster immédiat. Frustrant je disais…

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https://etagereimaginaire.wordpress.com/2021/10/27/bd-en-vrac-21-raven-2-elecboy/

Le premier volume m’avait laissé mitigé de par le parti-pris d’un personnage rocambolesque d’anti-héros foireux, avec un dessin et des séquences qui faisaient la part belle à l’humour. Lauffray vise-t’il commercialement le très grand public ou sa fréquentation de Lupano lui a t’elle donné des envies de s’émanciper de son univers noir…?

Ce second tome de la trilogie enchaîne directement et va s’orienter vers une fuite de Raven, Darksee et ses sbires dans les tréfonds de l’île (aux jungles impénétrables et aux décors grandioses bien sur), jusque dans les entrailles du volcan, vers un trésor dont seul Raven sait s’il est réel ou chimérique… En parallèle aux évènements se déroulant dans le fort et la jeune femme et son fils au tempérament bien trempé, on est par moment pas loin du looney toones de par les cabrioles qui tirent plus vers les Pirates des Caraïbes que vers un réalisme à la Aguire. Perso j’aime bien la grande aventure irréel, pour peu que l’enchaînement et le rythme soient solides. Or ce tome confirme que Lauffray n’est pas Dorison et ses pages subissent un certain nombre de coupures sèches qui brisent le rythme de l’action et font hésiter dans sa lecture. Même si l’on voit où l’auteur veut nous emmener, le personnage de Raven n’est du reste pas particulièrement sympathique, du coup on consomme ce tome avec une forme de plaisir industriel propre au cinéma blockbuster mais on l’achève sans supplément d’âme, ni graphique ni scénaristique. Avec un peu le même sentiment que sur le UCC Dolorès de Tarquin, ces contrées infernales restent bien réalisées mais ne laisseront pas la trace indélébile que de précédentes réalisation de l’auteur de Long John Silver ont marquées dans l’histoire de la BD.

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Il serait malhonnête de critiquer l’aspect réaliste et fidèle d’un album documentaire. Pourtant à la conclusion de ce tome j’ai ressenti une forme de grande sagesse, de timidité (compréhensible) des auteurs devant l’œuvre qu’ile entreprennent. Le développement de cet album est éclairant en ce qu’il s’assume comme l’illustration fidèle d’un récit historique très précis (Madeleine semble avoir garder toute sa mémoire) et aucunement un travail de création. Dominique Bertail a beaucoup travaillé sur des projets documentaires par le passé (et a illustré le livre de Riffaud sur l’Hôpital). Première partie d’un triptyque, on n’en est bien entendu qu’aux prémices, déjà bien durs, d’une vie extraordinairement remplie. On découvre ainsi l’Exode, la drôle de Guerre, les conséquences très concrètes dans les villages de France et la réalité de la Milice. Celle d’une Résistance en zone libre également, qui très tôt participe à constituer les bases de ce qui deviendra une guerre intérieur à l’approche de la Libération. Ainsi le sanatorium de Saint-Hilaire du Touvet, près de Grenoble fut une plaque tournante du maquis alpin avec des prêtres et médecins fort courageux.

L’histoire est surtout celle d’une jeune fille fille d’enseignants, dotée d’un caractère bien trempée et victime de violences qui forgeront sa détermination. L’histoire commence à peine donc et l’on ressent malgré les difficultés de la Guerre la légèreté du Paris de Saint-Germain des prés, et de l’émancipation de la jeunesse même dans ces circonstances dramatiques. Sage je disais car il manque ce souffle romanesque qui aurait pu transporter cette BD au-delà de l’illustratif. Ce n’était semble t’il pas l’objet et l’on imagine le respect immense des auteurs pour leur témoin.

Plus documentaire précis qu’histoire BD, on parcourt ce premier volume à la fois fasciné par un des derniers témoignage de résistant français et frustré par la discipline qui parcourt le livre. A réévaluer bien entendu lorsque la trilogie sera conclue.

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Si le dessin de Niko Henrichon est réussi, le scénario de Joe Kelly ne casse pas trois pattes à un renard...
J'espère que le second volume mettra en place une intrigue un peu plus sérieuse et que les personnages secondaires seront mieux exploités. Dans le cas contraire, je ne pense pas poursuivre la série parce que, pour l'instant, je ne vois clairement pas où l'histoire veut nous emmener à part à une succession de scènes d'action.
Dommage, j'attendais quand-même un peu mieux de ce premier tome.

Jean Graton a créé un genre, celui de la BD d'aventure automobile, comme Charlier a créé celui de l'aventure aéronautique.

Je lis et je relis régulièrement cette série, parce que les 25 premiers tomes sont des bijoux. Et tout est là, déjà, dans ce tome 1, les intrigues, la famille, les personnages charismatiques, les ambiances automobiles, la peur, l'humanité.

Graton a fait ses classes dans des mini-récits, et quand il fut prêt, il pu lancer son grand oeuvre. Michel Vaillant est un héros, un vrai, un pur et un dur, ses amitiés sont sincères et durables, ses amours aussi.

Embarquez dans une oeuvre singulière, riche, et qui bénéficie d'une "saison 2", une reprise par des auteurs respectueux de l'oeuvre et qui, en même temps, osent "tuer le père" pour mieux nous accrocher.

Un véritable indispensable de la BD de l'age d'or, et de la BD tout court, en fait.

Base de la 3e Division Blindée US. Spearhead (Angleterre). 1944.

L’instructeur vient de terminer son laïus à propos du char Sherman. Les hommes savent maintenant que leur boîte de conserve n’est pas de taille face aux chars allemands Tiger et Panther… Sans oublier le terrible canon anti-aérien de 88mm ! Le casse-pipe les attend ! Ils n’ont donc aucune chance ? Le seul avantage qu’ils pourraient avoir, c’est la cohésion de l’équipage. Ils sont cinq par char. De leur bonne entente et de leur excellente coordination dépend leur survie…

Critique :

Une fois encore, nous suivons l’équipage d’un char dans son engagement au cœur des combats. Ici, nous en aurons deux pour le prix d’un ! D’abord un M4 Sherman… Pas sûr que son canon puisse être efficace contre les chars lourds allemands… Il sera remplacé plus tard par le M4A3E8(76) qui, grâce à son canon de 76mm pourra faire autre chose que chatouiller les chars lourds allemands, mais malgré un blindage renforcé, il ne peut pas résister aux obus de 88mm, notamment.
Suivons donc le sous-lieutenant Anderson et son équipage : Comanche, le pilote : Guetty, copilote et mitrailleur : Sam, le tireur : Ralf, le chargeur. Ils baptisent leur char « Dream Team », l’équipe de rêve. Dès les premiers jours après être arrivés en Normandie, ils sont engagés dans un tir aux pipes ! Devinez qui sont les pipes ? Survivant miraculeusement, ils apprennent vite ce qu’il faut éviter de faire s’ils ne veulent pas périr carbonisés car, une fois touchés, leur Sherman s’enflamme comme un briquet. Nous les suivons sur les routes de France et de Belgique, puis en Allemagne. Vont-ils survivre à la fin de la guerre lorsqu’ils s’engageront dans une Allemagne qui est vaincue, mais où les Allemands ne semblent guère au courant de la nouvelle ?

L’histoire de cet équipage est prenante. Il y a de l’humeur (un peu) et des drames (beaucoup). La situation des tankistes est bien rendue. Ma seule (petite) réserve concerne les portraits des personnages.

Je crois qu'il est temps de siffler la fin de partie pour cette par ailleurs magnifique série... Sfar et Trondheim s'essouflent complétement, l'humour typique de ces deux auteurs n'est pas du tout au rendez-vous, l'histoire sans intérêt, facile, médiocre, je pense qu'ils ont dû la pondre sur un coin de table en trois petits quarts d'heure... et ça se ressent. Dans ce tome l'univers de Donjon est exploité et non pas approfondi ni élargi. C'est du réchauffé-refroidi, resservi, ça confine au fan-service et à l'exploitation de licence, une nouvelle confirmation de la perte de qualité de cette série, c'est bien dommage.

Après avoir été élu meilleur druide de l'année par les siens, Panoramix est capturé par des Goths qui rêvent d'envahir la Gaule. Ils le ramènent chez eux afin de montrer ses pouvoirs magiques à leur chef Téléféric. Mais Astérix et Obélix vont tout faire pour le délivrer de ce mauvais pas. Encore un album riche en action et humour. L'album date de Novembre 2020. La colorisation est sublime. Un opus génial !

Album datant de septembre 2018. Une aventure qui se laisse lire sans problème. Nos deux héros et je précise bien nos deux puisque le premier tome n'avait qu'Asterix comme protagoniste forment un binôme dynamique qui interagit pas mal. Des rebondissements et des gags bien trouvés. Charles Laughton en esquisse pour l'un des personnages principaux, que demander de plus. Le scénario nous permet de suivre une aventure hors du village. Le graphisme et les couleurs sont superbes. Un excellent opus !

La démarche est presque la même que le récent « Yellow Cab » sauf qu'il s'agit cette fois-ci du point de vue du passager et non du conducteur. Il est intéressant de voir les différents conducteurs de taxi à travers le monde au travers des voyages de l'auteure Aimée de Jongh à différentes époques de sa vie.

Il y aura également des incessants aller-retour avec les différents chauffeurs comme pour suivre indépendamment ces récits depuis la banquette arrière. La démarche est tout à fait intéressante même si l'action ne sera pas au rendez-vous. Il s'agit bien d'une BD d'ambiance et d'atmosphère où il est question d'échanger.

J'aime beaucoup le dessin de l'auteure néerlandaise qui réalise ici un album complet qu'elle dédie d'ailleurs à tous les chauffeurs de taxi. Moi, j'ai aimé mais ce n'est pas certain que tout le monde appréciera en raison de l'absence d'action. J'ai hâte de découvrir « Jours de sable » de la même auteure. J'avais déjà beaucoup aimé l'une de ses premières œuvres à savoir « Le retour de la Bondrée ».

Au final, une virée en taxi assez plaisante avec quelques moments émouvants ou surprenants.

C'est beau la neige!, c'est tout blanc remplis de romains, parsemés de bons jeux de mots, saupoudrés d'amazones avec une légère teinte de gauloiserie, le tout enrobé de potion, ah ben non justement pas.
Au final on mélange, on secoue, on laisse reposer et on savoure, car oui c'est album se savoure, la sauce prend bien et des albums comme cela on en redemande encore et encore.

Très bon opus. On se laisse emmener par l'aventure de nos héros !
Le meilleur du nouveau duo.
Bien meilleur que les 2 précédents (la Transitalique et la fille de Vercingétorix) et sans doute un cran au dessus des Pictes et du Papyrus.
Continuez comme ça :)

Un thème a priori alléchant, mais une intrigue qui manque de rythme, des des personnages peu charismatiques, et un dessin auquel je n'accroche pas, terriblement figé.
Grosse déception.

Shania Rivkas, alias Lady S, est en vacances en Indonésie. Vacances peut-être, mais pas de tout repos car elle a avec elle sa tante Ivana Rodchenko. La pauvre femme n’y peut rien : elle est atteinte de la maladie d’Alzheimer. Cela ne manque pas de poser quelques problèmes avec le vigile de l’hôtel, notamment…
Shania profite de ce séjour pour revoir une ancienne connaissance, Doug Adams, avec qui elle a, autrefois, passé des moments mémorables. Il travaille pour l’ambassade US et a pour pénible mission de faire du renseignement économique pour contrer les Chinois qui se livrent à une lutte féroce sur le terrain.
Il l’invite ainsi que sa tante dans sa superbe et grande maison où un orage très violent le pousse à proposer à Shania et à sa tante d’y passer la nuit.
En pleine nuit, Lady S assiste à l’arrivée de la secrétaire de Doug, la sino-américaine Celina Wong. Descendant reprendre le carnet où sa tante note tout ce qu’elle a fait durant la journée, Lady S surprend une conversation : se pourrait-il que Doug trahisse son pays pour de l’argent ?

Critique :

Les dessins et les couleurs sont toujours aussi agréables, mais on dirait que Lady S se fait vieille ! Elle refuse de tirer dans le dos d’un vilain garçon animé de très mauvaises intentions… Et même pas fichue de s’évader de prison ! Elle se fait vieille, je vous dis ! Elle subit plus qu’elle n’agit !
Cette BD permet d’évoquer le cas de la maladie d’Alzheimer et aussi la situation des femmes dans les prisons indonésiennes où règnent la corruption et les petits négoces. (Mais la corruption et les petits trafics est-ce propre aux prisons indonésiennes ?)
Un bon album mais où il manque le souffle des premiers scénarios. Ne boudons pas notre plaisir puisque Lady S continue à nous entraîner à travers le monde.

Le sous titre: « on est là » fait penser à une chanson du performer Matt Pokora sortie en 2012. Comme dit, pour l'originalité, il faudra repasser.

Mais bon, cela signifie que les gens de la cité occupent les lieux et qu'il faut s'occuper d'eux en versant des milliards ce qui ne manquera pas de provoquer de houleux débats. En effet, ces quartiers sont subventionnés depuis pas mal d'années avec malheureusement beaucoup de destructions qui traduisent un malaise social au niveau de l'intégration des valeurs de la république.

Bref, l'idée est d'inciter les jeunes à s'intégrer dans notre société sans tomber dans la condescendance et en les respectant (comme eux respectent la société). On sait que les exclus peuvent se regrouper et former des émeutes pour manifester leurs frustrations. C'est souvent difficile pour eux de trouver un emploi digne de ce nom. Ils refusent les emplois payé à 1200€ en cravachant dur. D'où la drogue qui circulent dans ces cités. Avec cette BD, on va être plongé en plein dedans avec une lutte fratricide de clans.

Une œuvre qui permet de comprendre pourquoi il y a des balles perdues qui viennent toucher d'innocentes victimes. Cependant, il faudra aller au fond des choses pour se faire une idée. Il faut sans doute vivre dans ces quartiers pour comprendre.

Cette BD est une chronique sociologique assez ambitieuse qui peut tenir ses promesses. Mais bon, j'avoue aisément que je ne suis pas trop fan de ce genre de lecture avec les dialogues de la cité sur fond de rap à la NTM.

Lecture de ce second tome après l'immense déception qu'avait suscité le premier. On est dans la continuité avec une rigueur dans l'ennui qui confine au perfectionnisme, un ennui qui ne m'a pas lâché de la première à la dernière page. Je cherche encore ce qui vaut un tel succès à cette série.
L'histoire semble toujours aussi improbable. Les artifices du récit tiennent le matériau humain à mille lieux du moteur de celui-ci. Les évènements surviennent, les péripéties s'accumulent et l'on se contrefiche du sort des hommes et des femmes qui composent cette horde. Car les personnages tout en stéréotypes paraissent bien pâles. J'ai peiné à les distinguer pour la plupart durant ces deux premiers albums tant ils échouaient à me faire croire à leur existence dans le récit. Les décors ont davantage de présence, c'est dire!...
En fait, j'ai eu parfois l'impression de lire une transposition des feux de l'amour dans un cadre sf: on y jacte sans arrêt, les discussions interminables sur des sujets à l'intérêt limité se succédant comme les bornes kilométriques que l'on regarde distraitement le long de la route nationale des vacances.
Les avis dithyrambiques accumulés ici et ailleurs sauront convaincre les futurs lecteurs de cette série de ses immenses qualités. Pour ma part, j'ai surtout senti le contrevent de l'ennui souffler sur les planches de ces deux premiers albums. Je n'irai donc pas jusqu'en extrême amont pour connaitre le fin mot de l'histoire. Toutefois, bonne route à ceux qui ont été gagné par l'enchantement.

Je pensais avoir laissé un avis sur cet album, mais apparemment non. Pourtant, je l'ai bien aimé, alors que c'est toujours difficile de confirmer la qualité, et de passer après les tomes 5 et 6 que j'avais particulièrement apprécié.

Le dessinateur est vraiment très bon, il est de la trempe des E P Jacobs. Son dessin est excellent de maitrise, les personnages sont parfaitement reconnaissables et ils ont des trognes qu'on oublie pas, les décors font rêver, nous transportent littéralement et nous font vivre le souffle de la grande aventure.

Le scenario n'est pas en reste, il allie avec maestria le plaisir de la découverte, du voyage, et des mésaventures. Et quand le surnaturel surgit, comme c'est souvent le cas chez Allan Mac Bride, il a du sens.

Cette série suit son cours, insensible aux modes (dont on sait qu'elles ne durent pas) et aux dérapages. Une série qui élève, comme on savait les faire autrefois. Un vrai petit bonheur à chaque fois qu'un album parait.

Je n'accroche plus à l'histoire. Si le 2ème tome était un poil meilleur que le premier, celui-ci enterre définitivement mon intérêt pour la série. Les dessins sont plutôt bons, même s'il est parfois difficile de différencier certains personnages. Et ce côté mystique dans l'histoire, n'apporte pas grand chose si ce n'est quelques facilités scénaristiques qui font perdre de l'intérêt à la trame générale. Dommage, j'attendais beaucoup de cette série.

C'est dommage, l'histoire pourrait être pas mal. mais le découpage, même le dessin un peu froid et parfois à gros traits sont décevants. Les ingrédients habituels de Renaud n'ont pas suffi à me plaire.

Après les "Décastés d'Orion", je me suis lancé dans la lecture de cette adaptation d'un autre roman de Julia Verlanger, et le moins que l'on puisse dire c'est qu'encore une fois, j'ai eu la sensation que l'œuvre a été raccourcie/tronquée afin d'aller à l'essentiel au détriment de l'œuvre d'origine.

Difficile de se démarquer dans le milieu des œuvres post-apocalyptiques à la Mad Max, Jérémiah et autre Walking Dead. "L'autoroute sauvage" ne va sortir du lot que via son cadre: le récit prend en effet place dans une France futuriste dévastée, ce qui change des Etats-Unis.
Pour le reste, cela sera l'autoroute des clichés pour celles et ceux qui auront déjà lu des œuvres similaires au genre, entre le costaud taiseux, le père qui se sacrifie, les méchants fanatiques religieux, la secte… tout y passe.

J'ai également noté quelques scènes gore assez exagérées et des décors qui donnent le ton, bien mis en image par Xiaoyu Zhang.
Un détail qui m'a paru étrange: la sœur d'Hélène au début de l'histoire paraît avoir 15 ans à tout casser, à la fin elle paraît en avoir beaucoup plus alors qu'il ne s'est passé que trois mois !

La lecture est au final assez rapide et la fin inattendue. Ce n'est pas le haut du panier mais ce n'est pas non plus ce qu'il y a de pire, puisqu'il n'y a que trois tomes, là où d'autres se sont tirés une balle dans le pied depuis très longtemps (coucou Jérémiah).

Nous voilà plongé dans le monde de 2122 soit à peu près 100 ans de plus que notre époque actuelle. La Terre a bien changé car elle a été victime d'une catastrophe d'envergure laissant place à une terre aride brûlé par le soleil où une communauté tente de survivre.

L'introduction met en scène le combat d'espèce d'entité qu'on a encore du mal à identifier: est-ce une intelligence artificielle ou bien des extraterrestres ? Le récit va revenir à quelque chose de plus classique en suivant le parcours d'un adolescent Joshua. C'est suffisamment intéressant pour que l'on suive son histoire qui n'est pas très clair au niveau de sa filiation.

J'ai bien aimé la perspective et le graphisme de cet univers un peu particulier. A noter une couverture particulièrement réussi dans le réalisme. On sent une certaine maturité dans le dessin mais également dans l'écriture du scénario. C'est une BD très prometteuse.

Je n'adhère ni au style graphique ni au récit. Dommage, il y avait pourtant la possibilité d'écrire une histoire intéressante avec ces histoires et j'avais envie de découvrir cette culture que je ne connais pas ou peu.

Un album épatant. Un scénario très travaillé et des dessins qui sortent du cadre classique. Giraud prend des libertés et ça se voit. La narration va à cent à l'heure. Blueberry a un méchant à la hauteur avec Jethro Steelfingers, qui pour l'occasion a pris les traits de Jack Palance. Leur affrontement est palpitant pour ce premier volet du second cycle des secondes guerres indiennes intitulé aussi le cycle du Cheval de Fer. Un must have !

Dernier album scénarisé par Philippe Tome, "Rages" nous plonge dans un univers post-apocalyptique anthropomorphiste où nous suivons l'itinéraire d'un jeune panda nommé Jin. Ce dernier va réussir à traverser le mur de titane séparant le Nord du Sud afin de retrouver sa fiancée, sans le savoir il va troquer un enfer contre un autre.

Le scénario est assez basique dans son déroulé, la valeur ajoutée se situant au niveau de l'anthropomorphisme qui va décupler le niveau de violence de cet univers, avec notamment une longue séquence de jeu du cirque, bien gore et sauvage à souhait.
L'action y est parfois brouillonne mais colle bien avec la sauvagerie et le désordre inhérent.

Visuellement, le dessin de Dan est très bon et l'aspect global est résolument sombre et rugueux. Le découpage est dynamique et prend le temps de poser quelques ambiances. Enfin le bestiaire est bien garni et varié.

Meilleur album depuis la passage de relai de Jacques Martin, tant graphiquement que scénaristiquement. Les commentaires précédents sont suffisamment explicites!

Nous quittons un Corentin jeune adolescent et retrouvons - graphiquement et émotionnellement - mais sans explication sur le temps écoulé, un jeune homme. C'est déroutant.
L'aventure est tout aussi abracadabrantesque, entre hypnose de masse et créature hybride. On reconnaît la patte de Van Hamme. Mais ce qui passe bien avec Thorgal s'insère mal dans l'univers de Corentin. Alors que l'univers des mille et une nuits offrait une richesse merveilleuse, c'est dommage d'avoir fait intervenir un extraterrestre. Ma note prend en compte le graphisme qui rattrape le scénario.

Des plus et des moins pour ce tome 'one shot' revival du héros de notre enfance ...
Les plus : Un énorme flashback en 1978 ... je courrais après l'étude pour ne pas rater le début diffusé dans Récré A2. Pour ce tome, des graphismes superbes, un vrai fan service, un beau respect de l'histoire originelle, des noms et des armes, une vraie suite de la série animée. Un beau rendu d'un Actarus sombre et tourmenté. On sait enfin comment Actarus change ses habits pour sa combinaison de pilote ('Métamorphose !').
Les moins : Un loupé dans la mise en couleur, du coup les personnages semblent avoir rajeuni (15 ans aprés !). Le graphisme du Bizarrogoth, car la nano-technologie n'est pas du tout bien rendue, on a l'impression qu'il s'est trempé dans un bidon de pétrole (ou alors c'est ça l'idée), des loupés scénaristiques (Vénusia amoureuse d'Alkor ??? Phénicia pas amoureuse d'Alkor ???). Pas assez de golgoths et de combats à mon goût, même si on les aperçoit dans la soucoupe amirale vers la fin. On aurait pu croire que les Végans avaient enfin compris qu'il fallait envoyer 12 golgoths pour exploser Goldorak une bonne fois pour toute ... et on ne sait toujours pas pourquoi lors du 'transfert' de la soucoupe vers le poste de pilotage de Goldo, le siège fait 2 demi-tours ... et puis il manque Kosmorak (voir épisode 74) ...
Pour moi, un bel exercice où les auteurs se sont fait plaisir (j'imagine, à quel point) en collaborant sur ce revival, mais même si c'est extrêmement beau, je suis resté sur ma faim et je trouve que le sujet a été survolé ... j'aurais aimé que l'histoire murisse un peu plus ... à l'image de ses fans !
Dernier bémol : ce n'est pas du fait des auteurs, mais Goldorak sans les musiques de Shunsuke Kikuchi, ça enlève beaucoup au récit ...

Bon sang ce que c'est moche !!! ... Go Nagaï avait du s'engager à le porter en Manga, mais là, ça ressemble presque à une vengeance !

Je devrai sans doute être plus enthousiaste au sortir de cette lecture mais le cœur n'y est pas vraiment. Je me suis un peu ennuyé par rapport à ce récit des premiers aviateurs qui parcouraient le continent sud-américain avant la faillite de la société gérant l'aéropostale.
Il est clair que l'espérance de vie de ces pilotes étaient assez limitée à cause de la dangerosité de ce métier d'explorateur.

Le graphisme renvoie directement à la ligne claire façon album de Tintin (je pense à l'oreille cassée). Il est vrai que certaines planches sont assez bien détaillés pour nous offrir la richesse de ces paysages de ruines mayas au milieu de la jungle. Pour autant, la bichromie limite singulièrement la palette de couleurs. Je reproche également un petit côté figé qui colle bien avec une multitudes de vignettes contemplatives.

Je n'ai pas été touché plus que cela par ce récit de fantômes sur fond de croyances ancestrales émanant des indiens. Beaucoup de lecteurs crient au chef d’œuvre et je me démarque un peu par rapport à ce légitime consensus. Je n'ai pas ressenti toute cette intensité mais je reconnais que cela peut plaire si on aime ce style de dessin et de scénario à l'ancienne. L'ambiance exotique est en tous les cas assez bien retranscrite.

L'estimation du prix me semble ici particulièrement fantaisiste : les tout premiers albums des Fantastiques publiés par Lug dans les années 70 ont depuis longtemps atteint le statut de mythe et se revendent très cher. Déjà, à l'époque, leur cote (en francs) était à 3 chiffres. Aujourd'hui, elle est toujours à 3 chiffres - mais en euros - pour un exemplaire en bel état.

Un excellent 2nd tome, tout à fait dans la lignée du premier, avec ce qu'il faut de combat, de meurtre, de trahison... L'intrigue se complique un peu plus encore et le lecteur ne peut que s'en réjouir ! Décidément, ces terres animales sont aussi agitées que celles des hommes.
Bref, une excellente série dont le tome 3 devrait nous éclairer sur quelques points du scénario encore en suspend...

- Avis pour les 7 albums -
Bof, bof, bof. Peut-être connaissez-vous Nicolas Jarry et Jean-Luc Istin, parce qu'ils sortent plus de BD dans une année qu'il n'y a de semaines! Bon, j'exagère un peu, mais ils sont partout.

Malheureusement, Les Brumes d'Asceltis, c'est moyen à son meilleur, risible à son pire. Oui, je l'avoue, j'ai parfois pouffé de rire tellement j'ai trouvé certains revirements de situation ridicules!

Pourtant, Nicolas Jarry est capable d'écrire de très bonnes histoires. Il l'a surtout prouvé avec la série Nains, selon moi, bien meilleure qu'Elfes. Mais bon, ici, c'est du remâché, du banal et du déjà vu à profusion. Il n'y a pas grand-chose d'original. Diverses races, divers dieux (ou pas de dieu, ou les dieux sont méchants - Jarry semble obsédé par cette idée), se battent pour affirmer leur suprématie.

D'accord, une histoire bien classique à la base, ça ne me dérange pas du tout. Mais l'exécution est mauvaise, sans surprises, plate. Contradictions dans l'histoire elle-même, dialogues souvent douteux, revirements de situation deus ex machina, explications verbales de l'action en cours par les personnages (au cas où vous auriez pas compris, tsé), aucune subtilité. La cité de Jérasem, mère des trois grandes religions...! Tiens, ça me dit quelque chose!

Le dessin est beau. Et je dirais même que celui de Léoni est aussi bon, voire encore meilleur que celui d'Istin. Mais un beau dessin ne parviendra jamais à camoufler un scénario trop convenu. Ce n'est pas entièrement mauvais, il y a quelques bonnes idées, mais c'est tout.

Je ne recommande pas.

Un nouveau venu prend la place d'Yves Douléac aux 24 Heures du Mans, aux côtés de Steve et Michel. Dylan Montusset n'est pas sans rappeler le jeune pilote Alfredo Fabri dans les albums "Les jeunes loups" et "La révolte des rois", en moins caricatural. Son père, par contre, qui cherche à profiter du talent de son fils pour se renflouer, vient rejoindre le tonton d'Alfredo dans une longue liste de personnages sans nuances.

On passera sur une autre victoire miraculeuse, remportée malgré des circonstances défavorables, car c'est devenu un ingrédient de base dans la recette des exploits de Michel Vaillant. L'album s'attaque au travail forcé des enfants, ce qu'on ne peut guère lui reprocher. L'entreprise familiale s'étant rendue complice à son insu de pareille exploitation en Turquie, le vaillant pilote va évidemment corriger la situation avant de même songer à gagner l'épreuve. L'auteur fait toutefois preuve d'une certaine complaisance envers les autorités turques, en leur laissant le soin de régler le problème, qui ne concerne pas uniquement les fabricants de voitures. Le bilan de la Turquie en matière de droits de la personne, même avant l'arrivée du président Erdogan, n'a pourtant jamais été reluisant. Naïveté ou aveuglement volontaire à l'égard d'un pays qui a au moins le bon goût de présenter des compétitions automobiles?

Quand vous avez comme moi plus de 40 ans, Goldorak est une Madeleine de Proust unique, un monument intouchable de l'imaginaire de mon enfance.
Revisiter le mythe? quel culot !
Et pourtant : ça marche, et à la perfection ! Car Goldorak est une oeuvre magistrale qui respecte autant qu'elle revisite l'oeuvre initiale. Un bravo aux auteurs pour ce tour de force, d'autant plus réussi que les risques de déception étaient élevés.
5/5, une réussite absolue, à lire sans réserve.

Je ne suis vraiment pas fan des histoires sans textes et en général je passe mon tour (il faut dire que la peinture m’emmerde au plus haut point…).

Mais bon je trouvais les graphismes tellement chatoyants que je me suis lancé pour cette histoire, surtout que j’apprécie toujours un bon récit avec Donald.

On va dire qu’on passe un bon moment, on rigole 2-3 fois sur les bonnes trouvailles (souvent liées à une quelconque mésaventure du sieur Donald) et on s’extasie sur quelques beaux décors forestiers et fluviaux.

Maintenant ce n’est pas une œuvre dont je me souviendrai : c’est mignon et gentillet, mais cela se lit vite et on oubliera le scénario dans 10 jours…

Dessins : magnifiques.
Mise en couleurs : réussie.
Scénario : enfantin.
Textes : aucun.
Difficile d'apprécier 48 pages muettes. Il faut être Panaccione pour réussir l'exercice avec 'Un océan d'amour'...

Golden City est une étrange série de science-fiction qui se base sur le concept d'une minorité de riches qui contrôle 90% des richesses de l'humanité. Or ces riches afin de se protéger de la convoitise habitent dans une ville flottante interdite aux pauvres (ou du moins il faut payer son droit d'accès ce qui revient à la même chose).

Cette cité lacustre va exploser une première fois et la série s'est renouvelée en déplaçant cette ville dans l'espace ce qui est actuellement à la mode avec ces riches milliardaires partant à la conquête de l'univers. Bref, le concept reste le même mais le décors a changé. Pour autant, je remarque que presque toutes les couvertures ont pour fond le bleu violet.

Le second changement marquant a été de nous faire suivre un héros, fils d'une milliardaire mais qui a le cœur tendre. Pour autant, le curseur s'est déplacé autour d'une bande de jeunes désœuvré dans un bidonville près de la mer. Notre héros Harrison Banks a désormais la responsabilité de maire et doit faire avec des actionnaires toujours aussi puissants. Bref, il n'est plus du bon côté. J'avoue avoir un petit pincement au cœur par rapport au début de cette série (tome 1 à 6 plus précisément) où il recherchait ses origines.

Ce tome 14 va voir le retour d'un personnage sympathique que l'on croyait mort ce qui fait assez cliché sur le fait que les héros ne meurent jamais (sauf un certain James Bond). Bref, mourir peut attendre.

Pour le reste, cela demeure un bon divertissement dans un décors high tech sur fond de revanche cyber-informatique contre les riches qui gouvernent la planète. On va vite devenir qui va gagner ce bras de fer. Bref, cette série tourne un peu en rond. Encore une fois, il serait tant de conclure sur une note positive avant de sombrer totalement.

Ce cinquième tome se déroule en 1922, à Berlin. Missak est un jeune arménien ayant perdu toute sa famille lors du génocide dont son peuple a été victime pendant la Première Guerre Mondiale. Un mystérieux groupe lui propose de faire partie des "vengeurs", dont l'unique but est de traquer et éliminer les responsables turcs du génocide ayant échappé à la justice. Entre choix moraux difficiles et un nouvel amour, quel sera son choix ? Et ce n'est pas la présence de Nahik, le livre maudit, qui va faciliter les choses... Un bon tome, servi par une intrigue solide baignant à nouveau dans ces drames et ces haines historiques nés des plus affreux conflits. Seul le dessin, très classique et manquant singulièrement de maîtrise lors des séquences d'action, ne se montre pas à la hauteur. Un bon tome néanmoins.

Le dessin est génial, rien à redire, mais le scenario !

Au-delà des clichés déjà évoqués par tous dans le tome 1, la longue séquence de la jungle m'a laissé franchement perplexe.

Exemples parmi d'autres :
- Le garçonnet qui traverse tout seul et sans encombre une forêt infestée de dangers mortels...
- Un des pirates qui se fait transpercer (on ne sait pas trop par quoi, d'ailleurs) page 42, mais qu'on retrouve à la scène suivante frais et guilleret comme si de rien n'était.
- Le groupe qui saute à l'aveugle d'une falaise rocheuse dont "on ne voit même pas le fond", je cite, sans qu'aucun ne se fasse la moindre égratignure.
Et d'ailleurs, combien sont-ils dans ce groupe ? Cinq ? Six ? Sept ? Impossible de les dénombrer en se fiant aux cases en tout cas, puisqu'il en manque toujours un ou deux alors qu'ils devraient être dans la scène (en fait ils sont 8 mais il faut le déduire...)

Bref, la liste de toutes les incohérences est trop longue.

J'adore les pirates, l'aventure et l'action, et Mathieu Lauffray a bien-sûr un talent fou pour les mettre en image (et j'achèterai la suite pour les dessins). Donc oui, d'accord pour les plus improbables péripéties, je veux bien ne pas être exigeant sur ce genre d'albums de pur divertissement. Mais par contre avec le minimum de crédibilité et de vraisemblance. Parce que là, c'est quand même un peu limite. "Raven" bascule involontairement dans la parodie.
Sauf que "Pirates des Caraïbes" fonctionnait parce que c'était drôle ! Là non.

Excellente surprise : une BD au dessin original. très ornementé et avec des couleurs particulièrement riches, dans les tons pourpres, oranges et turqoises.
Dans un monde imaginaire où tout est magie et divination, de jeunes gens soit choisis par magie pour commencer le long apprentissage qui mènera certains ou certaines à devenir arcane majeur du tarot, c'est-à-dire gardiens de la paix.
L'histoire est prenante et donne envie de lire la suite.

L'idée de départ est bonne : une jeune et gentille momie exposée dans un musée doit fuir, poursuivie par des ennemis mystérieux.
Le dessin est sympa.
Mais l'histoire, pour le moment, donne vraiment l'impression de déjà vu. Une course-poursuite avec des méchants aux trousses. Rien de plus.

Clamp pousse l'expérimentation sur les cadrages et les mises en page à son point ultime. Une sorte d'art-book où chaque planche est un nouveau tableau.
L'action n'a pas d'importance sur le fond. Mais sur la forme, c'est aussi expérimental. Extrêmement romantique, fleur bleue et tragique. La poésie des sentiments naïfs de l'héroïne dialogue avec le dépouillement des planches dessinées.

J'avais croisé la route de Vesper lors de son financement participatif auquel je n'avais pas participé... à mon grand regret. (mais, à bon entendeur, l'erreur ne se reproduira pas ! :) )
Et, plus j'ai vu le projet grandir et s'épanouir à travers les nombreuses vidéos de Jérémy au cours des mois, plus l'attente a grandi.
Et, comme souvent, lorsque l'attente grandie, l'appréhension aussi (je n'ose me mettre à la place des auteurs... !).
Du coup, j'avoue que l'appréhension était tellement grande que j'ai mis quelques jours avant de me procurer l'album de peur d'être déçu.
Et puis je me suis lancé et je n'en ai tiré que du bonheur.
L'histoire est prenante et bien rythmée, c'est bien écrit, les dessins sont magnifiques, c'est un succès du début à la fin.
D'ailleurs, en parlant de fin, un cahier graphique en fin d'ouvrage aurait été un plus très appréciable. :)
En tout cas, merci beaucoup pour le voyage et vivement la suite.

Les noms de René Goscinny et d'Albert Uderzo figurent encore sur l'album bien que Jean-Yves Ferri soit le scénariste et Didier Conrad au dessin. Par ailleurs, les milliers d'exemplaires sont prêts malgré la pénurie de papier qui touche le monde de la BD depuis plusieurs mois avec certains titres en rupture et dont les dates de sortie ont été décalé.

A vrai dire, les lettres inversées tout le long de la lecture de cet album m'ont un peu agacé. Certes, cela donne un peu de style mais c'est fatiguant à la longue.

Astérix et Obélix accompagné du druide Panoramix partent à la recherche d'un animal sacré à savoir le Griffon dans les steppes enneigées. Cependant, ils ne sont pas les seules. César en verrait bien un dans ses arènes de jeux à Rome. On fait la connaissance du peule des Sarmates, un peuple d'Europe de l'Est.

Les auteurs vont se focaliser sur les complotistes de tout bord afin de se moquer gentiment d'eux. Beaucoup apprécieront surtout dans ce climat tendu de suspicion envers les gouvernants ! C'est bien d'avoir des auteurs dans le camp de la bonne pensée sans remise en question.

Le principe des jeux de mots à tout va est respecté ainsi que le cahier de charges et la présence en une seule case des pirates. Je regrette juste un petit peu d'ennui dans une aventure qui ne décolle jamais. Cela fait longtemps pour moi que la BD n'est pas cantonnée à Astérix et qu'il y a bien sûr beaucoup mieux de nos jours.

Mais bon, c'est toujours agréable de lire un Astérix qui n'aura pas droit pour une fois à sa potion magique parce que gelée, elle perd toutes ses vertus magiques. En effet, c'est lié au fait que le trèfle à quatre feuilles devient instable aux basses températures.

Un régal ! Un album à découvrir absolument, autant pour son graphisme que pour le scénario particulièrement efficace et réussi.

J'ai découvert ce road-movie si original de Fabcaro grâce au film dont François Desagnat a fait l'adaptation.
Il a préservé l'esprit décalé, voire déjanté de la BD de Fabcaro. Il a également réussi à rester dans le jus de la BD en ajoutant notamment une reconstitution organisée par la police où J-P. Rouvre dirige le vigile qui l'a interpellé au supermarché ; cette "mise en abîme" frise la scène d'anthologie !
Le film - avec en tête d'affiche Jean-Paul Rouvre, Julie Depardieu et Yolande Moreau - a été projeté en avant-première lors de la soirée d'ouverture du festival du Croisic et sortira en 2022.
J'espère qu'il remportera un vif succès et fera découvrir et mieux connaître la BD de Fabcaro et son univers.

Cette intégrale reprend le premier cycle soit les cinq premiers tomes de cette série survivaliste pour ados qu’est Seuls. On y retrouve un scénario qui reprend les classiques du genre en les adaptant aux ados mais sans avoir peur d’aller vers un univers parfois sombre et violent. Le dessin, dans le plus pur style Dupuis et plus généralement BD jeunesse, permet d’adoucir la violence des évènements.

L’ensemble fonctionne très bien sur un public de collégiens qui découvre ce genre d’histoires. Un peu moins bien sur un lecteur plus expérimenté qui en a vu d’autres même si ça reste très bien fait et que ça tient le lecteur en haleine. Le final laisse un peu sur sa faim et hameçonne le lecteur pour qu’il lise le cycle suivant. .

L’assassinat d’Henri IV par Ravaillac est déjoué par les services secrets du roi. Ravaillac est assassiné à son tour avant d’avoir pu parler. A partir de là, le scénario va suivre les enquêteurs dans leur recherche du commanditaire du meurtre.

J’ai trouvé le scénario assez confus même si l'hypothèse choisie par les auteurs est crédible et fait partie des hypothèses envisagées par les historiens. Je n’ai surtout pas compris l’intérêt de l’uchronie ici car à quoi bon laisser vivre Henri IV si les auteurs se contentent d'enquêter sur les commanditaires de l’assassinat ? Ce qui aurait été de l’uchronie c’est d’imaginer une Histoire de France et d’Europe différente de ce qu’elle a été à cause de l'échec de l'assassinat du roi. Là, l’uchronie est traitée de manière expéditive en dernière page au lieu d’être au cœur de l’histoire.

Un scénario haletant, mené de main de maître par Jean-Marie Charlier. Dans cette aventure, le lieutenant Blueberry tient des propos durs et hostiles envers les Indiens. L'explosion du convoi factice, avec la mort du cheval, prend aux tripes. Voilà une B-D politiquement incorrecte mais nous sommes dans les années 60. Et parfois, cela fait du bien de ne pas lire des histoires avec des héros lisses, comme on en voit souvent de nos jours. Très belles planches de Jean Giraud (notamment pages 4, 9, 22, 26 et 36). Seul petit défaut : les visages d'un même personnage diffèrent souvent d'une case à l'autre...

Une nouvelle souffre pour la BD moderne;
On reconnaît de suite la signature de Jeremy avec en plus le rôle du scénariste; Les dessins & les couleurs et les mises en scène sont vraiment magnifique.

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Bouleversant.
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Rendons hommage à ce génie de la bande-dessinée qu'est William Vance. Ces planches, ses cases devraient faire l'objet d'une belle exposition dans un musée. C'est de l'Art. Du grand Art. Chaque page de l'album "3 Montres d'Argent" est éblouissante. Quelques exemples : la salle de fête, page 5 / la tombe de Tom McLane, page 15 / le franchissement de la frontière mexicaine par les 3 Irlandais, page 22 / l'escale de Liam McLane dans un port du Costa Verde, page 30 et toute la planche 43. Je rends hommage à Petra, formidable coloriste, qui nous propose une riche palette de tons, donnant ainsi un rhythme supplémentaire à l'histoire et aux dessins...

j'ai acheté le premier tome à la FNAC car il m'avait interpelé.

par la suite j'ai eu l'occasion de participer avec ULULE le site de crowdfunding au financement du tome 2.

l'intérêt était double car il me permettait d'être quasi certain de pouvoir lire le tome 2 et d'autre part d'avoir une belle dédicace.

pourtant avec l'expérience malheureuse de SANDAWE je m'étais promis que l'on ne m'y reprendrai plus.

j'ai donc pris un plaisir particulier à lire cet album.

le scénario contient un grand nombre de flash-back qui a défaut d'être très agréables permettent d mieux comprendre l'histoire.

il y peu de dialogues et c'est avant tout plaisant pour les yeux.

certaines planches peuvent, à mon gout, être qualifiées de superbes et sont bien aidées par une mise en couleur parfaitement adaptée.

les scènes d'actions sont explosives à souhait, les visages bien expressifs et les différents personnages parfaitement reconnaissables.

un gros plus pour la couverture qui à défaut d'être réellement belle attire l'oeil.

bref, j'ai bien aimé et j'espère que le tome 3 paraitra.

car avec le nombre extrêmement élevé des parutions d'albums de toutes sortent il est difficile de sortir de la masse.

s'il y a un nouvel appel au financement je participerai avec plaisir.

Ce récit tout en retenue vous laisse aussi désemparé que le livre de Chris Hedges et Joe Sacco, Days of Revolt, Days of Destruction. Nous parlons ici des véritables thèmes de notre époque.

Après quelques albums de destruction de l'univers créé par Jean Graton, la nouvelle série tente laborieusement de revenir aux fondamentaux depuis quelques épisodes : course inédite, retour d'un adversaire historique, victoire de Michel, lancement d'un nouveau modèle de Vaillante ou retour annoncé pour Steve Warson et c'est tant mieux. Malheureusement malgré des dessins de voitures et de décors magnifiques, cette album pêche encore par un style graphique pour les personnages peu enthousiasmant, très figé et trop éloigné du style de Graton. Le scénario reste également assez faible sans beaucoup d'intérêt et de suspense. Les personnages manquent totalement de charisme, (Si il était manifestement facile pour les nouveaux scénaristes de supprimer dramatiquement ou écarter les personnages historiques, recréer des remplaçants à la hauteur est un tout autre challenge) et les différents obstacles dressés devant Michel sont franchis trop facilement pour que tout ça soutienne l'intérêt. Je ne reviens pas sur les grossières erreurs qui émaillent l'album...
Cette saison 2 reste bien en retrait de la série originelle.

Ce tome 64 est le dernier du duo Lambil et Cauvin. Raoul Cauvin nous a quitté au mois d’août dernier pour son dernier voyage à 82 ans. Ce tome est paru après le tome 65 qui a mis en place une nouvelle équipe plus jeune: Munuera et Beka.

J'avoue que même si j'ai aimé la vieille équipe qui a eu sa grande époque, je reconnais qu'il fallait passer à la nouvelle. Ce titre ne fera pas partie des meilleures de cette collection. Je l'ai d'ailleurs trouvé un peu vulgaire avec un caporal Blutch qui se met à cracher sur tout le monde ce qui n'est pas de bon goût. Certaines valeurs se perdent !

Le cheval Arabesque se trouve être au cœur de cette intrigue. Il a été donné à un régiment pour combattre et il y aura maintes péripéties afin de retrouver sa trace. On passe toujours un agréable moment de lecture empreint d'une certaine nostalgie.

Les tuniques bleues font partie de ces albums au même titre qu'Astérix que j'achète depuis mon enfance. C'est une impressionnante collection qui s'est constituée au fil des années. Cela fait partie du décors.

Un second opus qui garde une bonne qualité tant au niveau du dessin que du développement du background.
Le rythme est toujours soutenu et on ne s'ennuie pas.
Je n'ai pas saisi l'ensemble des rebondissements de cet album mais j'espère être éclairé par les auteurs au tome suivant.

Que dire...
J'ai trouvé cet album très sympa, j'ai eu plaisir à lire cette enquête dans un village paumé de Sibérie.
Cependant, l'attente a été longue pour avoir ce 3ème opus en français et en regardant mes anciens avis sur cette série et bien j'en reste au même point : l'histoire générale avance peu et on intègre une nouvelle héroïne dans le cycle.
Donc une nouvelle fois, affaire à suivre...

Le soufflé retombe avec ce tome 15...
Le scénario de cet épisode semble trop classique pour moi, pas grand chose à en retirer.

Quelle tristesse de finir sur un album de cette qualité! Chers éditeurs arrêter de presser les auteurs à faire un album par an, par fidélité on achète! mais depuis déjà quelques années que de déception. La quantité nuit à la qualité et c'est bien dommage. Ce dernier n'échappe pas à la règle, le scénario s'étire péniblement tout au long de l'album! pauvre Cauvin et le dessin d'habitude irréprochable a de vrai signe de faiblesse sur certaines cases. Je suis bien triste ce soir après une lecture bâclée comme le sentiment de la réalisation de cet album!

On retrouve nos compères Tango et Mario, fidèle à eux-mêmes et toujours là où il y a des ennuis en Amérique latine. La recette reste la même: vengeance, exécution, bagarres entrecoupées de répliques qui font mouche.
Cet opus fait référence au deuxième et cinquième via le retour de deux personnages sans pour autant gêner le récit dans son déroulé.
Après autant d'albums, je pense que les auteurs ont fait le tour du sujet et qu'il serait temps de penser à conclure dignement les aventures de nos héros.

Savoureux quiproquo dans un pays où les douilles et les tuyaux d’aspirateur rois. Dans le viseur un attachant silencieux.
La satire sociale bien que burlesque dans sa forme s’avère imparable, narcisse d’une société qui existe par sa consommation.
L’innovation s’anime avec innovation, un délicieux QR code qui vous orientera vers une publicité d’une minute. On arrête pas le progrès, pour le reste il y a le vacumizer 2000 !

Comme vous, les albums d'Astérix, je les ai tous lus et relus. Ils sont devenus des p'tites madeleines temporelles qui nous replongent dans nos souvenirs d'époques. Je m'adresse ici aux hypercritiques qui souhaitent figer les choses dans l'idéal de leur passé presque parfait. J'ai des petites nouvelles pour vous! Ce nouvel album d'Astérix est bien une nouvelle aventure d'Astérix. Malgré ces nouvelles couleurs qui font évoluer le panorama des cases. Malgré le dessin plus nerveux de Conrad qui embrouille parfois l'action. Malgré le rythme du récit de Ferri qui déboule les cases quatre par quatre. Tout cela n’est que les signes d'une saine appropriation et d'une adaptation des codes qui ont été dictés par les créateurs originaux. L'évolution nous amènera peut-être à récupérer une case du passage obligé des pirates au profit du récit qui s'en trouvera que mieux.
Pour le reste, tout y est. Le rire, les jeux de mots et les références pour ceux qui comprennent les références. Une bonne aventure qui passe un peu trop vite comme les bonnes aventures ont la fâcheuse manie de le faire. À nous maintenant d'être réceptifs à ce que l'on appellera la deuxième époque des aventures d'Astérix.

N'importe quoi! Décidément, Philippe Graton n'est pas plus doué que son père pour apporter des nuances. Il fait remporter un Grand Prix à un Michel Vaillant pourtant parti de la ligne des puits pour ne pas avoir pris part aux derniers essais. La veille de la course, le pilote passe une nuit blanche, se fait assommer et échappe à la noyade grâce à son ami Steve, dans le rôle tenu par Yves Douléac dans "Le retour de Steve Warson". Même un grand pilote comme Michael Schumacher passe pour un minable à côté de lui. En prime, Michel Vaillant, pourtant grand pollueur, devient un bienfaiteur de l'humanité. Quelle histoire ridicule!