Les avis de la bedetheque

Troisième tome, troisième ambiance :
La 34ème Horde du Contrevent s'obstine à "contrer en trace directe", malgré les risques, et commence à s'embourber dans la redoutable Flaque de Lapsane. Golgoth, son inflexible et terrifiant traceur, seul responsable de ce désastre annoncé, révèlera à cette occasion une personnalité des plus inquiétantes qui fragilisera comme jamais la cohésion de la horde...

Dans cette "Flaque de Lapsane", Éric Henninot s'attache principalement à l'action, sans autre enjeu que la survie. Ici, il n'est plus question des Fréoles ou des intrigues de L'Hordre. Le vent lui-même semble pratiquement absent du décor. Le récit n'en est que plus frontal, crépusculaire et rugueux, mais n'a pas la subtilité de "L'escadre frêle".

En revanche les tensions, les doutes, les peurs et les trahisons qui se tissent entre les personnages sont saisissants, hormis quelques redondances, et interpellent sur les forces et les failles de la nature humaine confrontée à l'hostilité des éléments.

Même si j'ai trouvé cet épisode d'une intensité inférieure aux autres, cette traversée garde quelque chose de titanesque qui maintient la Horde du Contrevent au niveau des grandes œuvres de la bande dessinée.

Pour être honnête, je me suis un peu perdu dans le scénario! Et puis pas mal de violences dans cet album, ce n'est pas le Robin des bois de la série télé!

Je vais accorder le bénéfice du doute à cette série qui, dans ce premier tome, pose les bases. A suivre ... ou pas ...

Décidément, ça se complique pour ce "Convoyeur" dont la quête n'est peut-être pas aussi anodine que cela...
A découvrir!

J'ai aimé l'originalité de l'histoire, les dessins et, pour ce premier album, la chute qui pourrait laisser penser que ce "Convoyeur" n'est peut-être pas le sauveur qu'on peut imaginer!

Donc, j'attends la suite avec délectation!

Edit après la fin de la série et la lecture du 4ème et dernier tome:
Si ça commence bien avec les tomes1 et 2, ma grande déception vient du fait que les auteurs changent totalement d'orientation pour le tome 3 et surtout le tome4 qui deviennent du pur fantastique post-apocalypse et ça modifie complètement le sujet et les dessins.
Quelque part (et en tout respect), il y a "tromperie sur la marchandise"! Donc, si comme moi, vous m'êtes pas totalement fan de ce genre, passez votre chemin au risque d'être déçu.e.s (comme je l'ai été) par l'évolution de la série.

Des dessins toujours aussi parfaits. Une histoire qui tient en haleine même si le scénario est un peu moins passionnant que pour le premier tome.
Dans tous les cas, une bonne suite et fin pour ce diptyque qui m'a enchanté.

Cet avis vaut pour les deux premiers tomes (Calamity Janes et Wild Bill).
La force des auteurs est qu'ils ne tombent pas dans la facilité et qu'ils utilisent le mythe de Martha, alias "Calamity Jane", pour nous faire découvrir cet Ouest profond des pistoleros et autres conquérants à la recherche de l'argent facile, d'un idéal ou tout simplement d"un boulot pour survivre!
C'est par moments un peu cru ou brut de fonderie, mais sans jamais être "gore".

Manifestement la série est abandonnée (au moins dans son édition française) mais ce n'est pas forcément un problème vu qu'il s'agit d'histoires courtes avec très peu de fil conducteur (juste quelques personnages récurrents).

Je n'ai pas été très convaincu par les histoires que j'ai trouvées assez quelconques pour la plupart.

Par contre ce volume garde un intérêt par son style graphique qui est plutôt agréable, en particulier sur les couleurs.

Je recopie ici l'avis laissé pour un autre album de la série tant cela est excellent:

Lucky Lucke revisité pour le meilleur et ... pour le meilleur!
Le trait du personnage est là, les standards sont présents. Mais l''univers est différent et ce Lucky Luke là tire pour de vrai sans chercher à faire de cadeaux! Un régal.
Un bon album en one shot qui se lira indépendamment des autres, c'est appréciable!

Juste je rajouterai: De lpus, une part intéressante est faite aux femme dans un univers où elles sont rarement présentes!

Lucky Lucke revisité pour le meilleur et ... pour le meilleur!
Le trait du personnage est là, les standards sont présents. Mais l''univers est différent et ce Lucky Luke là tire pour de vrai sans chercher à faire de cadeaux! Un régal.
Un bon album en one shot qui se lira indépendamment des autres, c'est appréciable!

Deuxième opus toujours d'aussi bonne qualité que le premier.
J'ai juste un peu de mal à imaginer ce magnat de la pègre aussi agneau face à la lumineuse Agata, mais ça passe bien dans le scénario.
L'histoire se déplace également pour revenir sur, justement, l'histoire pas toujours rose d'Agata et ajoute un peu de tendresse dans ce monde de brute des truands.
C'est scénarisé et dessiné juste. Bravo!

L'Amérique des années 30 telle qu'on l'imagine.
Histoire poignante, de la passion, de l'émotion. Dessins superbes avec une belle reconstitutions de ces grandes villes américaines. A lire!

L'étonnement en lisant cet album c'est qu'il renvoie à une histoire vrai de "Pieds Nickelés" de l'espionnage!
J'ai aimé les références historiques et le dessin. Un moment de lecture agréable sans prise de tête dont le scénario, pourtant proche de la réalité, surprend.

Autant j'ai été enthousiasmé par le tome 1, autant je reste sur ma faim avec celui-ci!
Le scénario est brouillon, peu crédible. Ce n''est pas Barbe-Rouge mais un Superman ou un James Bond de l'époque qui se sort de toutes les situation de façons les plus abracadabranquestes possible!
On ne retrouve pas non plus la légèreté de ton ou de situation qu'il y avait dans le premier opus et qui permettait de se régaler de cette aventure.
En résumé: un premier tome très bien, un second moyen. Je serai vigilant avant de m'engager pour la suite.

J'ai longtemps hésité, ayant peur d'une "nième" saga familiale qui n'en finit pas!
Je me suis finalement laissé tenter par la promesse d'une histoire en seulement 3tomes. Oufff!

J'ai passé un bon moment de lecture. Pour le reste, je me reconnais totalement dans l'avis du/de la membre "bulle.noire". Alors plutôt que de répéter, je vous renvoie à son analyse!


Edit après la lecture du 3ème et dernier tome: Petite série sympathoche qui mérite d'être lue et, il me semble, même si on n'a pas lu Largo Winch car ça peut être une histoire à elle-seule.

Cet avis porte sur les 2tomes que j'ai lus presque l'un après l'autre.
Dans les +, j'ai trouvé le dessin et plus particulièrement les scènes d'avions très bien réussi. Dans l'intrigue, l'émotion est au rendez-vous.
Dans les moins, on pourrait cité un scénario presque faiblard, peu réaliste.
Les deux tomes portent chacun bien leurs titres : De l'espoir pour le premier et, pour le second, à lire plutôt quand on n'a pas les idées noires!
Du coup, on en sort un peu triste, mais en ayant passé un "bon" moment de lecture.

Très bon album, même si j'ai retrouvé dans cet opus la sensation de noirceur du personnage, grande évolution constatée lors tu précédent tome alors que l'une des qualité du scénario et donc le plaisir de lecture était justement la légèreté, même s'il affichait des valeurs, du personnage.
La fin laisse envisager des retrouvailles avec l'une des protagonistes des premiers albums. Peut-on s'attendre à un peu plus de légèreté? Ca serait le bienvenue!!!

Après m'être régalé des 4 premiers tomes et d'un tome 5 (Amarillo) très décevant, j'espérais beaucoup de ce nouvel opus.

J'ai été relativement déçu, même si c'est globalement correct vu ma note de 3sur5. Je n'ai retrouvé ni le cynisme ni le mordant du détective. Son adjoint le journaliste est une caricature. Les postures et têtes d'animaux choisies pour les autres protagonistes m'ont paru moins pertinentes que dans les précédents albums. Le scénario est globalement quelconque, ou tout du moins je n'ai pas accroché.
Et dire que l'histoire est en deux tomes! J'aurais dû me méfier, ça sent le coup commercial.
Toute cette attente pour ça... N'hésitez pas à passer votre chemin si vous envisagiez de l'acheter.

pas désagréable mais se lit très vite et s'oublie aussi vite ,
rien d'extraordinaire mais c'est surtout les dessins qui sont faibles ,
l'histoire est sympa , notre héros très caricatural dans son rôle d’enquêteur , dommage car même si c'est une ienieme Bd sur le tsar , on s'attendait à beaucoup mieux

je trouve la série mages en dessous des autres .... et ce 6eme tome m'a hélas conforte dans ce ressenti .
pas un mauvais album mais en tourne les pages sans surprise .

Pas forcément facile de trouver une nouvelle critique à faire sur une série qui recycle plus ou moins les blagues.
Les sujets ne sont jamais réellement les mêmes, certes, mais la structure de chaque gag suit toujours le même schéma.
Les personnages ne varient pas.
Les thèmes non plus.
Une fois qu’on a lu 41 tomes, on a l’impression d’avoir déjà lu le 42ème…
Un jour sans fin, quoi.
Qui ne fait même plus vraiment sourire, au final…
Métro, boulot, dodo… Ben femmes en blanc, lecture, fermer le tome… Point.

Bon, c’est redondant, à force, mais moi, ça m’amuse toujours un peu, Nelson…
Je n’éclate jamais de rire mais c’est comme du Droopy, du Garfield, du strip en 3 cases… Sujet, développement, chute.
Jamais réellement hilarant, souvent répétitif et prévisible, mais jamais désagréable non plus…
Distrayant, quoi.

Dire qu’on d’épuise est un euphémisme…
Non seulement on a perdu l’humour du début, mais – outre qu’on tourne super en rond – on entre dans une routine pédagogique parfois, pour nous expliquer les maladies, et surtout, dans la narration.
La base de chaque petite histoire est sempiternellement la même, posant un sujet, répétant plusieurs exemples pour arriver à une chute prévisible…
Laborieux.

Ouais, ouais, ouais…
C’est pas que ce soit mal fait.
C’est qu’après deux tomes, l’intérêt tombe un poil…
Déjà, la seconde guerre, c’est pas mon sujet de prédilection. Mais là, oui, c’est super bien retranscrit, mais comme dans les 200 précédentes pages…
L’action est globalement la même, que ce soit Spirou ou un belge lambda c’est la même chose, on cherche toujours de la nourriture, on se cache toujours, rien de nouveau…
Si, allez, la fin et peut-être le sabotage de train, mais c’est noyé dans le tout.
Alors pour quelqu'un que le sujet passionne, ça doit être excellent ; mais quand on n’est pas intéressé par le thème, bof bof bof…

Je suis devenu fan accro à Louca !
Cette série a le don de se renouveler sans cesse, tout en restant dans le thème du sport et en réussissant à rester lisible.
Après le foot, les divers sports, on arrive aux jeux vidéos…
Et si ça peut paraître statique dans l’idée, c’est bourré d’invention dans les graphismes et les situations, les dessins restent super expressifs, les dialogues drôles et bien illustrés…
Bref, j’ai passé un excellent moment en compagnie de Louca.

Tellement de productions de nos jours qu’il faut accrocher le lecteur !
Là, c’est mignon, globalement, dans l’histoire, mais pas de véritable suspense, de terribles dangers…
Ça se suit gentiment…
Alors oui, c’est bien dessiné, l’histoire est cohérente, la fin est satisfaisante… Mais dans un an ou deux, je ne me rappellerai plus que du pitch et du sentiment général que c’était douillet à lire, pas plus…

Mouais, je sais pas…
En soi, ça n’est pas désagréable, des dessins qui passent bien, un excellent jeu de couleurs…
Après, les personnages ou l’histoire, ne m’ont pas surpris… Entre Harmony et Seuls, voire Mort et Déterré, pour les premiers qui me viennent à l’esprit, on a déjà des bandes de jeunes qui doivent s’en sortir seuls, des zombis, des pouvoirs…
Du coup, ça n’est pas désagréable, certes, mais ça manque d’originalité pour être parfaitement emballant.

Que dire de plus par rapport aux tomes précédents ? Rien…
Des gags en une page, pas franchement drôles sans être déplaisants…
Pas de paroles, ça se lit super vite, à la limite du survol, en tirant sur la corde de la « bêtise finale » qui, puisqu’on s’y attend, a plus de mal à surprendre…

Après le volume 1 consacré à la vie de Mangaka d'Igort au Japon, le volume 2 consacré à un Japon plus traditionnel et contemplatif, sur les traces du poète Basho et avec le souvenir des derniers moments de Taniguchi Jiro, voici dans ce volume 3 le Japon des Assassins, des Monstres, et de la Cruauté sadique extrêmement esthétisée.
Voyage dans le Japon des Ukiyo-e versant sanglant.

Lecture parfois difficile, tant le portrait est sans concession, le plus "étrange" étant peut-être l'attitude d'Igort lui-même, qui se fait aussi japonais qu'un japonais pour montrer le même mélange d'empathie et de distanciation sur ce qui est le plus délicat et ce qui est le plus cruel ou violent.
Si on n'est pas prévenu, on peut éprouver un certain malaise. Il faut accepter de se mettre dans la peau de celui qui ne juge pas.

En ce sens, ce volume est peut-être le plus indispensable des trois (au moins à égalité avec le premier qui est une plongée dans le monde professionnel des mandakas et dans la société japonaise contemporaine), car il montre mieux que tout autre la complexité de la mentalité japonaise.

Sur le plan esthétiques c'est toujours somptueux.

La série prend fin avec ce 34ème tome.
Je trouve cette série déséquilibrée : certains tomes sont excellents et donnent envie de connaître la suite, d'autres sont lents et complexifient la narration sans que le lecteur s'y retrouve.
Les + : le scénario est original et rend l'œuvre intéressante.
Les - : trop de personnages qui peuvent être difficilement identifiables.

Polar-bd-film B&W comme on les aime! Avec de vrais truands, pas de chichis et juste ce qu'il faut de couleur, rouge-à-lèvres sang évidement. De bien belles images comme on a hâte d'en revoir ; à quand le tome 2?

Il faut savoir que le Groenland, terre de banquise que le président Donald Trump voulait acheter pour le compte des USA, appartient en fait au royaume du Danemark. Il s'agit d'une de ses anciennes colonies qui est devenu un territoire à part entière avec une grande autonomie. La reine du Danemark va rendre visite à ce grand bout de terre (deuxième plus grande île du monde). 56.000 habitants y vivent dans des conditions parfois difficiles près des côtes. Voilà pour le contexte géo-politique.

Cependant, on va surtout intéresser à une petite fille autochtone qui vit avec sa sœur Ivalu qui a disparu afin de fuir un père incestueux et alcoolique. C'est une bien triste histoire sous des allures de dessins enfantins. On ne peut que ressentir beaucoup de tristesse en refermant cette BD qui ne m'a pas apporté grand chose que des sentiments assez négatifs. C'est à ne surtout pas ranger dans le rayon jeunesse d'une médiathèque comme j'ai pu le trouver ce qui me fait dire qu'il faut toujours lire une œuvre avant de la répertorier ce qui semble être la base du métier.

Le style graphique sera assez minimaliste ainsi que le propos d'ailleurs comme pour souligner un certain poids dans les images.

A éviter en période de dépression ou pour ne pas y tomber dans ce triste monde oppressant. Ivalu nous le rappelle avec amertume. Mais bon, la BD n'est pas que divertissement. C'est parfois un regard sur la triste réalité de notre monde et de toutes ses perversions.

C'est une BD qui montre le regard d'un vagabond dans la rue qui récolte un peu d'argent des passants. Il a un regard éminemment subjectif sur le monde qui nous entoure. La foule est à la fois personnelle et impersonnelle.

On observe au gré de la narration le parcours d'un homme qui fut jadis heureux avec une femme et une fille qu'il aimait. Un peu comme chacun de nous. C'est difficile par la suite de voir qu'on peut terminer dans la rue.

Derrière le plus mort des astres, il a eu une vie. Les trajectoires de chacun peuvent être bien différentes. Il y a également les accidents de la vie qui peuvent mettre un homme sur le carreau.

Il doit affronter l'indifférence mais parfois le mépris. C'est joliment mise en image dans une sobriété en noir et blanc.

A la base, il y a eu la trahison d'un ami qui lui a pris les êtres qu'il aimait. Cependant, il demeure responsable de se propres actes de haine mal dirigée. Je ne dévoilerais rien de l'issue forcément dramatique.

Une œuvre triste qui pousse à la réflexion sur ce qu'il ne faut pas faire pour louper sa vie. C'est une leçon qu'il nous donne avec le plus grand des regrets. Encore faut-il la retenir avec humilité.

Jonathan est une série pour laquelle j'ai une grande tendresse, ne serait-ce que parce qu'elle m'accompagne depuis mon plus jeune âge et qu'elle fait partie de mes lectures adolescentes. Au début des années 2000, j'ai revendu les albums que je possédais car je n'y trouvais plus ce qui avait enchanté mon enfance; et puis mes goûts me portaient vers des bandes dessinées d'un autre genre. Jusqu'à la sortie de ce 17e et ultime album, Jonathan appartenait à mes souvenirs. mais voilà qu'en lisant les critiques dithyrambiques, notamment sur Bdgest, je me suis soudain demandé si je n'étais pas passé à côté de ce qui semblait demeurer un sommet du 9e art....
C'est donc avec une certaine peine qu'au sortir de la lecture de cette "piste de Yéshé" j'ai réalisé que ce dernier épisode ne m'avait pas plu. Pour tout dire, je m'y étais fermement ennuyé. Je me suis alors demandé ce qui n'avait pas fonctionné et j'ai relu l'album dans la foulée pour ne pas commettre d'injustice. Le même terrible constat: rien ou presque ne m'avais plu ou touché.
Pourtant, ce n'est pas le caractère même des aventures de Jonathan qui m'avait barbé. Bien au contraire, le voyage, l'errance, les rencontres au hasard du cheminement, l'incertitude, la rêverie et la contemplation étaient justement de nature à me faire adorer ce tome 17.
Hélas, pour moi le compte n'y est pas. Le récit court et jamais ne m'attrape ni ne m'entraine dans son sillage. Je n'y reconnais aucune des qualités que je devrais y trouver. Les cases se suivent et disparaissent aussitôt sans donner l'impression qu'on déroule un fil, sans que les êtres que Cosey semble vouloir nous montrer dans leur formidable humanité ne prennent de consistance et d'épaisseur. On passe de l'un à l'autre et l'on avance jusqu'à la dernière page sans y avoir finalement rencontré quelqu'un en particulier, même pas Jonathan lui même. La fin qui devrait être très belle, émouvante, ne livre en fin de compte qu'une maigre émotion.
Comment cela se fait-il que je ne parvienne pas à entrer dans cet univers que je rêve d'adorer? Sans doute à cause du dessin lui même, je pense. Bien sûr il est plaisant et ne manque pas de charme. Mais pour moi il lui manque un caractère fort et fascinant, une puissance qui pousserait à la contemplation de chaque case. Je lui trouve des faiblesses qui l'empêchent d'atteindre la voie qu'il se propose de nous faire suivre.
Et puis il y a un second problème selon moi: la perception du temps est quasiment absente. On devrait le sentir, en mesurer le prix et le poids, en ressentir toutes les inflexions dans ce type de récits, au lieu de quoi il parait s'anéantir entre deux cases pourtant distantes parfois de plusieurs jours, voire plusieurs semaines et l'on se retrouve à la fin sans savoir si l'aventure à durer 10mn ou 10 ans.
Bien sûr, tout cela n'est que le ressenti d'un lecteur qui rêvait d'être emporté par cet ultime album de Jonathan et qui est resté à quai de la première à la dernière page. Pour être tout à fait franc, j'envie ceux qui ont aimé cet album, j'aimerais être à leur place. Mais depuis la mienne, je suis désolé d'avoir à avouer que je n'y ai presque rien trouvé d'autre que des intentions jamais concrétisées.

1984.
Au téléphone, un certain Paul Durand prétend parler à Alice Laurens. Mais quel est ce plaisantin ? Alice est morte depuis quatre ans ! Sa fille n’apprécie que modérément. Cependant, le plaisantin continue : il y aurait un héritage d’un certain Dover Smith à aller quérir à l’hôtel du Grand Tétras de Saint-Véran, dans les Hautes-Alpes. Anna Laurens accepte de se rendre sur place depuis Nice où elle tient un commerce d’antiquités. Mais quel lien un bonhomme de 80 ans pourrait-il bien entretenir avec sa défunte mère ? A priori, aucun !

Critique ;

Christian Perrissin construit magnifiquement bien son récit en débutant par cet échange téléphonique entre Anna Laurens et Paul Durand avant d‘entamer le récit de la vie de Winston Dover Smith racontée dans son autobiographie inachevée « Une Vie ». L’auteur britannique qui tente d’être admis comme boursier au très réputé collège d’Eton a eu une vie d’aventurier remarquable… Mais il se décrit lui-même comme un imposteur et un lâche.
Pour l’instant, dans ce premier album, nous le trouvons à Land Priors, où il pleurniche facilement et est la cible de la plupart de ses camarades.
Les dessins de Guillaume Martinez contribuent à rendre cette atmosphère lourde que vit le jeune Winston Smith, orphelin, dans une école réputée où il n’aurait jamais dû mettre les pieds, puis son remarquable parcours scolaire et son attachement pour l’épouse de son directeur.
Mais cet auteur oublié, ce Winston Dover Smith, a-t-il seulement existé ailleurs que dans l’esprit tortueux de Christian Perrissin ? Cet écrivain oublié qui aurait côtoyé les plus grands auteurs de ce XXe siècle, dont George Orwell qui aurait donné à son personnage principal dans « 1984 » le nom de Winston Smith a-t-il vraiment existé ?
1984 ? Vous avez dit 1984 ? Serait-ce un hasard si c’est l’année où disparaît, sans laisser de trace, notre mystérieux écrivain dont je ne trouve nulle trace sur Internet ?

Vivement la suite !

Une anthologie des strips de ce précurseur de la BD québecoise. Les situations sont amusantes, voir osées si on les lit dans le contexte de ce qu'était la société patriarcale des années 30 à 60.
Les reprises et les crayonnés - un bon tiers du livre - plairont surtout aux BD-érudits. La note va donc dépendre de votre intérêt pour ce domaine.

Chapeau à Jimmy Beaulieu de s'être attelé à cette tâche de bénédictin de recherche et de restauration.

Ce soir j'ai pris une claque... mais une belle claque. Grâce à Dorison, Bajram , Cossu, Sentenac et Guillo et leur pari fou de faire revivre, le temps d'une histoire, Goldorak.

Quiconque a été jeune dans les années 70, 80 connait Goldorak. Un robot venu d'ailleurs pour protéger la Terre des forces de Vega. La série faisait 74 épisodes. Cette BD est le digne 75ème épisode.

Une histoire superbement ficelée avec une évolution du personnage principal tout à fait crédible. On retrouve la patte de Bajram et de sa foi en l'humanité qui est en chaque individu d'où qu'il soit (ceux qui ont lu ses autres séries savent de quoi je parle).
J'ai retrouvé avec plaisir certains lieux emblématiques de la série. Les auteurs ont réussi à restituer les personnages, l'ambiance, les souvenirs. On y retrouve certains easter eggs envoyés comme des balises temporelles aux enfants des années 80 qui sommeillent en nous. Sans vous dévoiler l'histoire, je peux vous dire que Goldorak a évolué et qu'il se réconcilie avec notre époque.
Ce livre apporte aussi une morale qui est d'autant plus importante qu'elle trouve écho à une actualité réelle de plus en plus présente.

Messieurs, je vous remercie pour ce moment de pur bonheur.

Avec ce dernier opus, j'ai l'impression qu'Eric Giacometti s'est parfaitement accaparé le personnage de Largo Winch. On retrouve ici tout ce qui avait fait le succès de cette série : beaucoup d'humour, des répliques cinglantes, des retournements de situation, un soupçon de sexe , le tout reposant enfin sur un scénario simple qui prend de plein fouet l'actualité. Du mouvement #me too, aux préoccupations environnementales, au travail des enfants, en passant par le tourisme spatial et la concurrence entre les millionnaires dans ce domaine, cet album aborde tous les sujets, sans pour autant en faire une dénonciation trop appuyée ou caricaturale.
Bref, j'ai adoré l'intrigue de ce volume.
Le dessin de Philippe Franck est à la hauteur de ce que j'attendais, avec une mention spéciale pour le scène d'ouverture et la scène finale.
Un début de diptyque très prometteur.

j'ai acheté cet album attiré par la couverture qui ne passe pas inaperçu.
preuve, s'il en était besoin, que la qualité de la couverture est primordial pour bien vendre un album.
les dessins sont de très bonnes facture avec de très beau décors bien détaillés qui prouvent une recherche historique certaine
un gros plus pour la double page représentant la scène du tournoi avec le paysage alentour.
l'ambiance fête foraine y est bien représentée.
concernant le scénario nous avons affaire à un mélange insolite des personnages du nom de la rose, de Sherlock Holmes en passant par Colombo.
le tout au moyen âge avec des héros Hérault du roi de France parcourant le pays afin de répertorier les différents blasons de la noblesse.
sujet particulièrement intéressant et que je ne connaissais qu'en surface.
les dialogues mélangeant le vieux français avec l'actuel sont assez croustillants.
bref, un très bon album et peut être le début d'une très bonne série.

A voir sur la suite.

Il y a plein de bonnes choses ici. Le dessin est excellent, sombre mais souple, accrocheur.

L’ambiance est parfaitement rendue, les « zombis » sont aussi effrayant que cette brume qui se lève le soir.

Les personnages sont bien définis, avec un caractère bien à eux…

Le tout est assez mystérieux, sur le pourquoi, ce qui va se passer, plein de choses…

Malgré tout, l’ensemble n’est pas totalement novateur. Les clans de jeune (Seuls), la recherche de nourriture (toutes les histoires de zombi), le super-pouvoir du gamin (Harmony), etc.

Le tout est sympa à lire mais j’attends des surprises pour me dire que ça apporte un vent de fraîcheur au genre.

Presque semble être une ode à nos actes manqués ou du moins de ceux de l'auteure Cathy Karsenty qui ne semble pas avoir eu beaucoup de chance dans sa vie entre un père totalement absent, une reconversion professionnelle et une fausse couche après des difficultés de tomber enceinte.

Cette lecture semble être « presque » une psychothérapie de l'auteure pour passer en revue tout ces moments de vie où l'on prend des décisions qui ne seront pas forcément les bonnes. Il y aura des loupés et cela s'appelle la vie avec ses bons et ses mauvais côtés.

C'est parfois drôle et parfois assez émouvant malgré le côté nombriliste et chick-lit de cette oeuvre. On peut parfois se reconnaître dans des situations vécues. Bref, cela va trouver incontestablement son public.

C'est la curieuse histoire d'Ann Elisabeth Hodges qui fut heurtée par un fragment de météorite le 30 novembre 1954 alors qu'elle se reposait chez elle sur son canapé. Cela avait une chance sur un milliard qu'un tel événement puisse arriver. Visiblement, cela a changé sa vie mais pas forcément en bien.

Il y a eu à gérer une soudaine célébrité qui se révéla fort étouffante puis des ennuis judiciaires qui provoqua une dépression. Elle se débarrassa du fragment en la remettant à un musée d'histoire naturelle en 1956. Elle divorça par la suite et tomba gravement malade avant de mourir sans avoir eu d''enfant. Bref, une triste fin. Tout cela parce qu'elle a été heurté par une météorite !

J'ai trouvé cet album assez répétitif dans une espèce d'une large construction à partir d'un même événement. Cela donne un aspect graphique minimaliste et bicolore assez étonnant sur de petites cases mais cela n'a pas été de mon goût. C'est un objet étrange que voilà avec une narration multiple.

Au final, une tragédie humaine à partir d'un fait extraordinaire. L'originalité de cette BD concept est d'avoir multiplié les approches. Pour moi, ce fut un trop plein qui ne m'a pas apporté grand chose.

Un bijou ! Album original et génial à tout point de vue. On se régale à la lecture. Drôle et en dehors des codes habituels, un dessin classique et super sympa. A ne pas rater.

D'abord, je souhaite dire que La Complainte des Landes Perdues est une des plus belles séries qui m'ait été donnée de lire. Lorsque j'ai pris en main l'album et que je l'ai feuilleté, j'étais un peu déçu et même hésitant pour finaliser mon achat. J'avais l'impression que cet album allait être très linéaire, fade et sans beaucoup d'actions. L'absence de Béatrice Tillier m'a fortement peiné pour être honnête. Aussi j'ai été agréablement surpris du talent de Teng, pendant la lecture de ce bel album que j'attendais depuis longtemps. Une réussite totale. Comme le tome 6 de Blacksad dont j'espère la suite au moins aussi chouette, il y a dans la bande dessinée et bien heureusement assez souvent des surprises comme on les aime. En voici une.

Même si le thème de la magie et la noirceur présentes aux précédents albums sont un peu absentes ou trop légères dans ce numéro, je dois avouer avoir été bien surpris. Le dessin est d'une richesse rare et il est franchement éblouissant même si tout n'est pas aussi détaillé et semble plus rétro, on se rapproche étrangement mais de très loin, des premiers albums. Teng, au talent très différent de celui de Béatrice Tillier, mais doté d'un don pour ce travail d'une qualité rare et inattendue, les cases sont richement et intelligemment chargées, pas de triche ou des fonds bidons, creux et fades. Tout est époustouflant et absolument en corrélation avec l'ensemble de la série. J'espère que la suite sera aussi belle. La colorisation manque toutefois un peu de couleurs vives, mais les visages des jeunes filles sont carrément splendides. On pourrait se demander où sont les sorcières, les démons, les malédictions et autres et pourtant tout est équivalent ici.

Le scénario est bon également, on démarre doucement avec la porte, le gardien, et on rentre déjà dans le conflit, et une fois dans l'histoire, on n'arrive plus à en sortir, surtout indemne. On est absorbé et fasciné. Le talent du dessinateur trouve toute sa splendeur dans l'expression de l'hypocrisie par les membres du château, surtout la cousine, peut-être pas représentée de façon assez méchante mais dont la sournoiserie est ressentie dès le début et Lord Heron. Puis l'affaire avec son époux, un tronçon de scénario déjà-vu. Sioban reste naïve mais sûre d'elle, de sa force et de son pouvoir qui lui reviennent de droit et convoités par Lord Heron. Elle est la chevaucheuse de dragon.

Un numéro supplémentaire pour cette série géniale, a acheter sans l'ombre d'une hésitation. J'espère que mon commentaire permettra des améliorations pour la suite de la série. Aux auteurs : n'arrêtez pas cette série ou ce cycle, ce serait vraiment dommage. Carrément content. Soixante planches sublimes sur papier glacé avec un quatrième de plat rose. Alors pour tous les fans, aucune hésitation pour ce nouveau cycle : Une petite pépite.

cet album se situ après Kile of the Klanach.
c'est en quelque sorte la suite.
graphiquement il est dans la ligne de Rosinski et s'éloigne de celui de Delaby et des autres dessinateurs ayant dessinées les autres époques.
c'est une bonne chose car il y a un certaine continuité.
le scénario est bien prenant et donne vraiment envie de lire la suite.
décidément les lande perdues ne donnent pas envies de s'y rendre tellement ce monde est dur et noir.

Un dessin parfaitement maitrisé, en bichromie.
Un récit avec de nombreux personnages, avec des noms à rallonge mais la double page de présentation permet au lecteur de s'y retrouver....heureusement.
Un scénario fouillé sur la vie des vikings, leurs us et coutumes, bien loin de l'image que nous avons tous , habitués à la série Thorgal, à travers la rivalité de deux familles.
L'auteur , Erik Kriek, a réalisé un superbe travail de documentation (voir en fin d'album) pour nous livrer ce roman graphique.
Malgré les 180 pages qui composent cet album, je l'ai lu d'une traite.
Et la pointe de fantastique présent dans cette intrigue,ne vient pas , pour ma part, gâcher le plaisir que j'ai eu de découvrir cette histoire.
L'auteur nous présente ici un univers rude que ce soit au niveau des paysages ou du caractère des personnages, et un monde régi par des lois ancestrales, et où les femmes, finalement, jouent un rôle prépondérant.
Avec cette histoire de vengeance, Erik Kriek m'a littéralement séduit.
Une très belle découverte en tout cas

Sublime. La boucle est bouclée. Cosey n'était pas pleinement satisfait de la fin de sa série dans le tome précédent "Celle qui fut"; c'est ce qui l'a incité à nous offrir ce dernier et ultime tome de Jonathan. Avec "La piste de Yeshe", il peut l'être et poser ses pinceaux et crayons. Tous les amoureux de cette série seront comblés. Du beau, du bon, du grand Cosey. Une dernière aventure qui classe définitivement Cosey et Jonathan comme un auteur et une série à part dans l'univers de la BD.

Encore une fois, un album très plaisant à lire.
J'adore Jorun et son humour.
Je pense que les auteurs vont nous offrir une suite aux aventures de la familles de Redwin.

Ceux qui s'intéressent à Bruxelles ont été gâtés en 2021 avec ce guide de voyage d'Ever Meulen, puis avec "Bruxelles, un rêve capital" de Schuiten et Peeters, et enfin avec la chanson J'aime Bruxelles, d'Angèle.
Avec Bruxelles, Ever Meulen a créé un livre fantastique avec ses plus beaux dessins à ce jour. L'âge mûrit bien, également pour Ever Meulen.

Au secours! Un nouveau personnage plus puissant que n'importe qui ou n'importe quoi qui n'ait jamais existé, sauf le gros méchant plus puissant que n'importe quel autre méchant qui n'ait jamais existé, ce n'est JAMAIS intéressant. C'est paresseux. C'est un raccourci facile pour nous faire faire "Ohhh regarde comme ils sont forts waouh!", mais ce ne sont là que les élucubrations d'auteurs en manque d'inspiration.

En plus, la fin de l'album sur l'origine des Titans est un véritable charabia de surexposition scénaristique qui cherche sans succès à expliquer les origines de ce qui s'en viendrait. Déjà qu'il n'y avait rien d'intéressant à Lah'saa, ici faut-il encore trouver une excuse pour l'incorporer dans l'histoire pour créer un nouveau gros méchant encore plus puissant!

La série Elfes a toujours été plutôt moyenne, avec quelques bons albums (ceux qui n'avaient rien à voir avec les goules) - ici, on touche au fond du baril. Mais, hé, tant que les éditions Soleil font de l'argent...

assez déçue par ce 3 eme tome, en faites il ni a pas beaucoups d'évolution avec le tome 2 (un peu plus loin vers l'horreur) malgré de bons passages quand même surtout vers la fin, a la fin de tome 2 ont voyaient spirou embarquer de force dans un train par les nazis en direction de la pologne en compagnie de 2 enfants qui l'accompagnes p'tit louis et suzanne, ont pouvait s'imaginer que spirou aller retrouver sa petite amie kassandra dans un camp de prisonniers et ben non, il parvient a s'évader du train avec les enfants et reviens au point de depart, en faites ça tourne en rond pendant une bonne partie de l'histoire, toujours avec le theatre du farfadet et les marionnettes et ont retrouvent toujours les mêmes personnages secondaires du tome 2
felix et felka, anselme et ernestine et leurs 2 filles adoptives christina et mieke, madame madeleine colin donc fantasio est amoureux et bien d'autres, ce 3 eme opus (un depart vers la fin) n'apporte rien de nouveau a mes yeux comparer au 2 eme ,éspérons que le 4eme et dernier volet de cette histoire (une fin et un nouveau depart) nous offriras quelques nouveautées et une aventure plus intéréssante que celui çi, voila pourquoi je n'est mis que 2 étoiles a ce tome

Ca y est, c'est la fin !!!
La cour des miracles vie ses derniers instants.
Sous la coupe de la reine, elle est bien décidée à se venger du Roi Louis, tandis que ce dernier conte bien faire le ménage et chasser jusqu'au dernier des gueux.
La conclusion de ce magnifique triptyque est riche en rebondissements et en scènes d'affrontement.
Le dessin "crasseux" de Julien Maffre est toujours aussi maitrisé. C'est un régal pour les yeux.
Seul petit point négatif, je trouve que la fin est un peu précipitée et facile, comme s'il fallait vite écourter la pagination et bâcler l'ensemble. C'est un peu dommage.
Mais sinon, je suis pleinement satisfait de cette superbe série qui à su me faire voyager dans le passé royal, pittoresque, glauque et crasseux de notre belle capitale Parisienne..

Il faut se souvenir que dans le premier tome, deux journalistes est-allemand enquêtait sur le procès de Maurice Bavaud, une jeune suisse séminariste qui voulait éliminer Hitler pour le bien de l'humanité. Il faut jugé coupable de tentative d'assassinat et exécuté sommairement.

On le pris pour un terroriste ou encore un illuminé mais surtout pas pour un résistant. Il faut dire que la Suisse était désireuse de conserver sa stricte neutralité et ses relations de bienveillance vis à vis du régime nazi en cas d'issue favorable de la guerre.

Le second tome va un peu plus loin avec une seconde histoire qui concerne le camarade Nikita Khrouchtchev sur le point de faire un discours de rupture avec le stalinisme ce qui ne plaît pas trop à quelques pointures du Politburo. Il est alors question d'un complot visant à se débarrasser de lui.

Cette partie sera plus dans l'action avec quelques invraisemblances comme le jeune journaliste Wolf Fiala qui se trouve être mêlé avec l'histoire personnelle de Maurice Bavaud 20 ans plus tôt. C''est d'ailleurs une bien incroyable coïncidence d'autant que la vengeance ne constituait pas sa mission première. J'ai trouvé la ficelle trop grosse d'autant que je la voyais venir.

Pour le reste, le dénouement sera à la hauteur de ce que l'on espérait à savoir que la justice soit rendue. Maurice Bavaud sera en quelque sorte réhabilité et Khrouchtchev sera sauvé, que demande le peuple ?

Au final, un bon thriller sur fond d'espionnage et de réalité historique habilement mêlée.

Les dessins sont vraiment sublimes, c'est vraiment un style très atypique dans le bon sens du terme, après je n'ai pas été accroché par l'histoire (les histoires) provenant soit disant des mille et une nuits (je ne connais pas l'oeuvre originale). Je dirai que les histoires sont intéressantes mais sans plus.

Comme dit l'auteur dans sa préface, il y a des zones du monde qui nous paraissent inaccessibles et qui nous font pourtant rêver. L'Amazonie en fait partie ! Nous voilà embarqué dans un reportage sur la plus grande forêt du monde.

Je suis vraiment désolé mais pour le coup, cela ne sera que 2 étoiles non pas que je ne sois pas un grand défenseur de la jungle amazonienne qui est détruite chaque année par d'horribles hommes d'affaires désireux de gagner beaucoup d'argent au dépend de la planète.

Non, c'est juste que c'est une BD de scientifique pour des amateurs du genre. J'ai trouvé la lecture de ce documentaire assez ennuyeuse malgré de belles illustrations. Il faut intéresser à la biologie moléculaire, à la paléo-écologie ou encore à la géo-écologie sans oublier les micro-morphologues ou les botanistes et écologues des forêts tropicales pour être pleinement satisfait.

Certes, il y a bien une vulgarisation assez sympathique via une mygale et un anaconda mais ce ne sont pas vraiment mes animaux favoris pour partager un savoir sans doute trop académique. Cela sera sans moi pour cette fois-ci !

Le 8 Mars, c'est la journée de la femme. Or certaines pensent a contrario que c'est la fête des hommes tout le reste de l'année et qu'il ne faut pas attendre la Saint-Valentin pour offrir des fleurs. Certes, le message en introduction est passé à destination des hommes.

Il est question de vidéos filmant des moments intimes à l'insu des personnes et balancés sur le net afin de produire un maximum de vues et de faire le buzz. Cela peut détruire des réputations, des vies que d'enfreindre la vie privée des gens. A noter que le cadre est celui d'un lycée avec ses adolescents parfois perturbés et qui veulent surtout s'affirmer.

Il sera également question des voyeurs qui relayent ce genre de vidéos comme une espèce de perversion malsaine. Il y aura aussi les selfies de bad-girl qu'on file par maladresse. Bref, toute une panoplie de situation. Ce sont là les dangers d'internet qui sont mis en avant afin de prévenir cette nouvelle génération des risques encourus.

Cette BD va partir un peu dans tous les sens afin de produire tout ce catalogue à des fins sans doute pédagogiques. Il s'agit d'une bonne idée de départ mais qui est assez mal exploités et contenant de nombreux clichés. Par ailleurs, je n'ai pas trop aimé ces couleurs assez criardes qui ne font pas dans la discrétion et la finesse.

Pour autant, le sujet du cyberharcèlement reste d'actualité dans un monde où l'on doit se faire remarquer pour exister. La lecture de cette BD peut se révéler utile pour des adolescents qui seront ensuite confrontés à ces problématiques.

Bienvenue dans l’état le plus riche du monde, Monaco. Enfin, bienvenue si vous êtes millionnaire… Vous comprenez bien que sur une si petite superficie, on ne saurait accueillir que les personnes qui peuvent payer un loyer de 4900 EUR par mois pour un deux pièces de 42 mètres carrés. Mais ne soyez pas petit joueur ! Pourquoi ne pas louer un duplex de 1300 m² pour la modique somme de 900000 EUR par an plus 30000 EUR de charges et 20000 EUR pour 4 parkings en sous-sol ? Cher ? Mais pas du tout, voyons ! Terrasse privative de 900 m² avec sa piscine et son jacuzzi !

Dès lors faut-il s’étonner de l’assassinat de la femme la plus riche de Monaco, Hélène Pastor, 77 ans, la plus grosse fortune dans l’immobilier monégasque ? L’assassinat s’est produit à Nice où elle venait rendre visite tous les jours à son fils hospitalisé. (Cela aurait été bien compliqué de la liquider à Monaco avec des caméras de surveillance à tous les coins de rue et des policiers partout.)

Mais d’autres affaires aussi donnent une autre image moins idyllique de la vie sur le rocher que ces photos que l’ont retrouve dans les magazines people : la corruption des policiers hauts gradés et d’un ministre par un oligarque russe qui détient les 2/3 des actions de l’AS Monaco…

Critique :

Hélène Constanty transpose dans cette BD les enquêtes qu’elle a menées à Monaco et dont l’acte final devant les tribunaux doit encore se jouer, des reports ayant eu lieu à cause d’un dénommé COVID.

Le découpage de l’histoire n’est pas toujours clair avec des allers-retours dans le temps. Les dessins de Thierry Chavant ne m’ont pas vraiment conquis. Ils sont assez rudimentaires bien que les visages puissent être assez expressifs.

J’attendais avec impatience la sortie de « Noir Burlesque » de Marini.
Burlesque s’entend ici comme « strip tease » où des femmes comme Lili St Cyr ou la célèbre Tempest Storm s’effeuillaient dans les nigth-clubs de San Francisco dans les années 50 (pour aller plus loin, vous pouvez consulter le livre Strip-Tease de Rémy Fuentes aux éditions de la Musardine ). Marini, non seulement cite Lili St Cyr dans son récit, mais signe une très belle couverture non équivoque et qui donne la tonalité de cet opus : du polar et de la sensualité.
Il faut avouer que j’ai adoré le dessin de Marini sur cet ouvrage, même s’il est moins soigné qu’à l’accoutumée .Mais il sait parfaitement camper l’atmosphère des années 50, que ce soit au niveau des décors (nigth-clubs, voitures ….) qu’au niveau des personnages. On aurait pu les rencontrer dans un film noir d’Otto Preminger ou d’Howard Hawks. En ajoutant une touche de rouge à cette garce de Debbie, Marini apporte une pointe d’originalité (qui n’en est d’ailleurs pas une, Raven, dans sa série « Amabilia » ayant déjà utilisé cette technique pour souligner le caractère érotique de ses héroïnes).
Finalement côté dessin, ce premier volume est à la hauteur de mon attente, au vu des planches ou des illustrations présentés sur certains sites depuis plusieurs mois. Les pleines pages et double pages sont superbes.
Le scénario, par contre, est plus classique, et n’évite pas les éternels poncifs du genre : le gangster, la garce, l’ami d’enfance flic, et la pègre locale. Nous avons l’impression d’assister au cours de ce premier opus à un long jeu de chat et de la souris entre le héros Terry B. Cole dit Slick et Rex Mckinty (ou plutôt avec ses sbires), où chacun cherche à casser la gueule de l’autre…c’est assez répétitif et ne fait nullement avancer l’intrigue qui finalement ne semble prendre corps que dans les dernières pages.
En outre, le fait d’avoir des vignettes voire des pages quasi muettes donne le sentiment d’une lecture rapide .
Bref, un dessin bien léché, mais un scénario qui manque d’originalité et de consistance.
Je serai toutefois au rendez-vous pour le tome 2, qui marquera la fin de cette intrigue

Cet édition contient Après l'Incal qui est probablement le plus mauvais album de Moebius et Jodorowsky. Le scénario de Jodo n'a ni queue ni tête et il n'a visiblement pas inspiré Moebius qui est en roue libre totale. Quand en plus on ajoute des couleurs hideuses il ne reste pas grand chose à garder de cet Après l'Incal.
Conscient de son erreur, Jodorowsky a repris son scénario qui a été légèrement modifié et redessiné intégralement par Lädronn. Le premier tome de Final Incal est donc proche de l'album de Moebius mais tout fonctionne mieux et les dessins de Lädronn sont sublimes. La promesse de ce premier tome de Final Incal ne sera malheureusement pas tenu, les 2 tomes suivants ne sont pas mauvais: Lädronn ne démérite pas et Jodo arrive à tenir son scénario mais tout cela se révèle assez vain. Final Incal est en définitive une histoire trop proche de l'Incal mais dans une version moins riche, expédiée (seulement 3 tomes) et qui n'apporte pas d'idée nouvelle par rapport à la série principale. Au final une série parfaitement dispensable contrairement à l'Incal.

Très bel ouvrage, à lire pour découvrir le parcours artistique de Enki Bilal.
C'est un 'art book' à ne pas confondre avec une bande dessinée...
La bibliographie offerte avec l'ouvrage est un outil précieux qui recense sur 28 pages très fournies l'ensemble des travaux de l'auteur à ce jour : impressionnant.

Généralement, je ne me marre pas trop en lisant une BD, ici il y a une scène où je ne pouvais plus m’arrêter. J’ai beaucoup aimé, c’est vraiment absurde mais j’ai passé un très bon moment. 5/5

Vraiment chouette cet intégrale qui comporte 18 petites histoires de meurtre dans une époque victorienne. C’est très bien raconté et bien dessiné. Par contre je trouve le format un peu petit mais bon, ça n’a pas gâché mon plaisir. Un bon 5/5.

Un excellent album. Le dessin de Critone est magnifique et je le trouve encore meilleur que dans ses autres albums grâce à la coloration. Et que dire du scénario, concocté par Ayroles... Exquis, avec un côté un peu caricatural qui sied très bien à un format court de BD, un contexte historique bien exploité, de l'humour, des rebondissements et même de la morale.

Certaines personnes ne veulent plus entendre parler des attentats que notre pays a connu et notamment celui du 13 novembre 2015 à Paris sur les terrasses de café, devant le stade de France et durant le concert au Bataclan.

C'est clair qu'on ne parle pas des sujets qui fâchent. Pour ma part, je n'oublierais jamais ces nombreuses victimes (de toute confession) qui bénéficient de toute ma compassion. Il faudrait affronter une fois pour toute les problèmes en face et non pas les cacher dans un silence assourdissant et parfois coupable. Cependant, il ne faut jamais succomber non plus à la haine et à la stigmatisation. Il faut trouver le juste milieu.

Cette BD initiée par un journaliste montre un récit détaillé de la cellule terroriste qui suivait ces individus français qui sont partis se battre pour l’État islamiste afin de tuer le mécréant et asseoir leur domination. On se rend compte qu'avec un peu plus de moyens, ils auraient sans doute pu arrêter ces individus avant leur passage à l'acte ce qui traduit un sérieux loupé. Pour autant, je ne leur jetterai pas la première pierre car ils ont fait leur travail du mieux qu'ils le pouvaient avec les moyens du bord face à des gens qui nous haïssent au plus haut point en voulant la destruction de notre société occidentale.

Bref, c'est toute l'histoire d'une traque face à des individus qui vont se fondre dans la population en buvant des bières et en portant des vêtements plutôt cool avec la montre au bon poignet. Ils utilisent la ruse afin de pouvoir atteindre leur objectif c'est à dire de tuer aveuglement le plus de monde possible car ils nous détestent vraiment. On n'est pas dans le monde des bisounours. Ils sont arrivés grâce aux vagues de migrants que la France accueille dans un souci humanitaire. Cela se retourne malheureusement parfois contre nous.

Le prix à payer sera quand même assez lourd dans le cas qui nous occupe (des centaines de morts innocents). Rien que d'écrire ces lignes m'expose sans doute à une foudre populaire de militants qui les défendent aveuglément en occultant les multiples inconvénients et en les victimisant. Mais bon, ce sont les faits et rien que les faits analysés froidement sans affect. Et il faut savoir regarder la vérité en face sans fléchir afin de trouver des solutions appropriées.

Bien entendu, cette lecture instructive ne sera pas de tout repos. Cela fait peur pour l'avenir car nul doute que cela se reproduira et sans doute en pire. Il ne faut pas être un oiseau de malheur mais comme dit regarder les choses avec un minimum de discernement. Cette enquête nous ouvre les yeux en restant neutre et en se basant sur la difficile réalité et non sur des convictions politiques ou philosophiques et religieuses.

Rien que pour avoir réussi à mener à bien un tel projet, ses auteurs et surtout son chef d'orchestre, méritent la reconnaissance.
Si en plus il se trouve que ça se lit très bien d'une traite et non simplement en compilation de récits courts grâce à un fil rouge et un respect chronologique dévoilant l'Histoire de l'Ouest sous ses différents aspects, on ne peut qu’apprécier !
Quand aux dessins... hummm... Regardez les noms sur la couverture et achetez ce bouquin !
On en veut encore !!

Le génie à l'état brut. Un plaisir total. Tout est savoureux.
Merci à Greg et à Franquin de nous avoir donné un tel livre.

Allez, j'y vais moi aussi de mon petit couplet sur Goldorak :

Comme tous les quarantenaires biberonnés à Récré A2, j'ai forcément la nostalgie facile. Sans avoir été non plus un grand fan de la série dans mon enfance, je me suis senti quasiment obligé d'acheter cet album, poussé par une petite voix intérieure...

Mais ça va, ça fonctionne. C'est propre et bien goupillé. Du Goldorak pur jus avec un petit truc en plus qui en fait une BD pas si con que ça. Voire même très bien par endroits. Le scenario est malin, l'œuvre originale totalement respectée, portée par l'idée de la rendre plus mature avec une réflexion de fond et des personnages vulnérables.

Pas du tout indispensable, faut pas exagérer. Mais à lire, oui, clairement.

Un très bon album, à contre-courant d'une certaine modernité qui veut absolument réécrire l'Histoire pour plaire à certains, avec un dessin maitrisé et excellent.

ici, point de modernisme gênant (les dialogues empruntent d'ailleurs un peu de ces mots du Moyen-Age qu'on n'emploie plus depuis longtemps, mais le tout est parfaitement compréhensible et aide à l'immersion), pas de minorité visible, d'absurdités révisionnistes, de gros sabots accusateurs et faciles sur une époque révolue.

Le sujet m'est inconnu (la matière héraldique), et j'y ai appris des choses, sans que cela soit trop didactique et pesant. Le sujet est très bien amené, les dialogues pesés, justes. Les personnages sont attachants, à la manière du duo du "Le nom de la rose".

Et à l'instar du "nom de la rose", il s'agit ici aussi d'une enquête policière. Menée finement, elle explique le titre du tome 1 et c'est très bien trouvé.

Les dessins sont excellents, les décors et les cadrages aident vraiment à entrer en immersion dans l'époque et l'histoire. Les ambiances, surtout de nuit et de pluie sont parfaites, bien aidées par la colorisation.

Franchement, j'ai acheté cet album sans trop savoir à quoi m'attendre, et c'est une belle surprise. Vivement la suite !

J'avais feuilleté cette bd à la sortie mais le dessin ne me convenait guère , et c'est donc sous une édition noir et blanc (tirage limité) que j'ai redécouvert cette aventure. Et je dois dire que le dessin de Gaultier me plait beaucoup plus sous cette forme.
Lorsque j'ai commencé à lire ce récit, j'ai immédiatement pensé au Voyage aux îles de la Désolation de Lepage. Tout le rappelle en effet, le "Marion Dufresne", les scientifiques, "les touristes", et le thème de l'équilibre écologique à rechercher dans ces terres.
Malgré ces similitudes, j'ai été séduit par le récit du héros, Evariste, qui, par dépit amoureux, s'expatrie vers ces terres australes.
Et puis, l'histoire prend un brusque tournant au fil de la lecture, tournant que je n'attendais pas du tout,à tel point que je pensais qu'Evariste faisait un cauchemar.
C'est un récit surprenant , et le parti pris par Appollo amène le lecteur à réfléchir .
Une belle surprise , en tout cas.

Mon défi personnel de 1984 se poursuit : voici la quatrième version que je lis cette année de ce roman de George Orwell adapté en BD. Cette fois-ci, il s'agit de la version de Xavier Coste. Visiblement, cette adaptation lui tenait à cœur depuis 15 ans comme en atteste un petit mot sur la préface.

Je n'arrive pas à départager ces différentes lectures car le fond est magnifique et puissant. Chacune de ces versions apporte quelque chose de nouveau à l'édifice. J'ai compris par exemple dans cette version que le bibliothécaire était également dans le coup pour faire tomber les opposant à Big Brother en les piégeant. Cependant, on retrouve certains points communs comme le fonctionnement et l'utilisation de la novlangue (vidéo-protection au lieu de vidéo-surveillance par exemple).

J'avoue avoir bien aimé cette version qui ne se perd pas dans les petits détails pour aller directement à l'essentiel ce qui provoque une mise en scène assez dynamique. Pour autant, cela va trop vite parfois au point où l'on se demande comment Julia a pu tombé amoureuse si rapidement de Winston. Mais bon, passons car ce n'est qu'un détail.

Par ailleurs, graphiquement, j'ai trouvé la conception de cet album un peu plus moderne avec un décor plus contemporain ce qui ne fait pas de mal afin de rendre l’œuvre intemporelle.

Les dessins dégagent quelque chose d'assez oppressant si bien qu'on entre tout de suite dans cet univers. On prend une vraie claque visuelle d'autant qu'il s'agit d'un bel objet édité dans un bel écrin. A noter également une couverture vraiment magnifique et une bichromie différente selon les passages. Sur la forme, rien à redire.

Sur le fond, j'espère qu'on ne basculera jamais vers une telle dictature tant on peut trouver des similitudes à partir de ces petits rien qui s'accumulent. La réécriture de l'histoire et de notre passé en fait partie. La dérive technologique des moyens d'information et de surveillance également. Cela fait peur.

En résumé, cette adaptation du chef d'œuvre d'Orwell mérite amplement votre attention. Pari réussi pour Xavier Coste et très beau travail éditorial de Sarbacane.

Pour moi, le principal défaut de cette série est les armes à feu. Or celles-ci constituent le fil rouge du récit ! Les invraisemblances les concernant sont légion : entre l'absence de recul pour les tireuses (quand bien même une Artilleuse tire avec une mitraillette), les munitions apparemment infinies ou encore le fait que les balles adverses (pourtant nombreuses) semblent toujours éviter les héroïnes, sauf quelques légères blessures dont elles récupèrent en quelques heures...

Un dessin toujours aussi magnifique, un scénario classique avec une pointe de l'univers d'Alien. Une bonne lecture.

Ah !
Que voilà un volume qui mérite qu'on le lise !

C'est d'abord et avant tout deux histoires très bien dessinées, par deux dessinateurs qui ne sont pas des inconnus des comic books.
Et les histoires, comme par hasard, sont au diapason des dessins. Généralement, quand une histoire est bonne, le dessinateur est inspiré.

Je n'étais pas franchement persuadé que de lire quelque chose concernant un personnage issu de "star wars - rebels", le dessin animé pour les plus jeunes, allait m'intéresser, mais ce fut le cas.
Quant à l'autre histoire, mettant en scène un jeune Darth Vader, elle se laisse lire également.

Au final, ce volume 2 mérite sa place comme tête de gondole pour faire apprécier les comics adaptés de l'univers Star Wars, au contraire du volume 1 qui déçoit.

Ce 1er tome est mal fichu.

La 1ère histoire est bien dessinée, mais l'histoire racontée n'est pas très intéressante et mal découpée. Je m'y suis perdu, et ça n'avait pas la saveur d'un Star Wars.

La 2ème histoire, avec Mace Windu, aurait pu être plus intéressante, mais les dessins ne sont franchement pas au niveau.

Au final, c'est un volume parfaitement dispensable, même pour 3 euros. Ca prend inutilement de la place dans une bibliothèque. Drôle d'idée d'avoir choisi ça pour mettre en valeur les comics Star Wars publiés par Marvel...

Toujours excellent !
En tant que fan des écrits de Lovecraft je me régale à chaque nouvel opus du maître Tanabe.
Un must have !

Encore un album complètement nul !
Il n'y a pas d'histoire, il ne se passa rien, aucune émotion.
Les dessins sont bien faits mais c'est tout.
Il y a un critère infaillible pour savoir si une BD est bonne :
C'est le fait qu'on à au fil des ans toujours envie de les relire.
J'ai peut-être relus 20 fois les Astérix de l'ère Goscinny, par contre j'achète bêtement chaque album qui sort depuis sa mort, je le lis et je le range mais je n'ai jamais eu envie d'en relire un seul.
C'est quand même triste!
J'ai donc acheté Astérix et le griffon, toujours avec l'espoir que l'histoire soit bonne mais à chaque fois c'est la déception.
Cette fois j'ai pris la décision de me débarrasser de tous les albums non écrit par Goscinny, je les porte chez Emmaüs c'est après midi.
Heureusement qu'avec Tintin ils n'ont pas fait la même erreur !
Pauvre Astérix !! il ne méritait pas ça !

Le sujet est la conquête de l'Ouest et ses principales figues qui ont construit sa légende à travers le monde entier. Ainsi dans ce premier tome, on rencontre la future Calamity Jane ainsi que le futur Buffalo Bill, bref que des êtres en devenir dans un univers assez violent.

On va surtout intéresser à la jeune Martha qui a 16 ans va tomber dans la prostitution. Pour autant, elle va décider d'être libre de sa vie et la mener comme elle l'entend au-delà de sa condition de femme.

Cependant pour imposer cette liberté dans le pays de l'oncle Sam, il faudra savoir manier les armes à feu. C'est bien cela le secret de l'Ouest et ce pays où l'on peut s'élever de sa condition même si cela paraît très difficile pour la plupart. Une poignée seulement y parviennent dont Calamity Jane, une femme d'exception sans nul doute !

Un mot sur le graphisme pour dire que je l'ai trouvé tout simplement sublime dans une quasi perfection. Je ne connaissais pas le dessinateur Jacques Lamontagne qui réalise là un sans faute à mon humble avis. Je suis pourtant assez difficile à convaincre.

Quant à Thierry Gloris qu'on ne présente plus, il excelle dans le scénario qui finira par tromper les lecteurs en nous menant magistralement en bateau même si certains lecteurs pourront deviner certaines manœuvres.

Au final, j'ai beaucoup aimé bien que cela reste du divertissement mais c'est du bon divertissement. Le western retrouve toutes ses lettres de noblesse si j'ose dire.

Après une très belle intégrale des" Pin-Up de Lui" ,par Aslan parue en 2019, les éditions "Dynamite" nous offrent, dans le même format, un superbe recueil de Pin-Up , illustré par Giovanna Casotto, auteur que j’affectionne particulièrement à travers l’ensemble des albums que je possède que ce soit dans les très belles rééditions chez "Dynamite " ou encore dans la collection" Selen " chez « Vents d’Ouest », pour les albums originaux.
Giovanna Casotto est surtout reconnue pour effectuer ses dessins à partir de photographies prises d’elle-même. C’est ce qui ressort du dossier de présentation signé de Bernard Joubert, auteur habitué des anthologies.
Les Pin-Up chez Giovanna Casotto sont pulpeuses, sensuelles, bref très latines et pourvues de dessous affriolants. Comme dans ses albums, les Pin-up représentées ici sont souvent en bichromies (le rouge et le jaune étant les couleurs dominantes). On retrouve dans ce recueil le profil des femmes que l’on avait dans ses albums (je pense notamment aux illustrations des femmes dans la baignoire), mais nous retrouvons aussi des personnages plus célèbres comme les planches consacrées à Marylin Monroe (que l’auteur avait déjà esquissée dans « Casotto Sketch-book » en 2016) mais également des portraits assez dénudés consacrés à la mythique Bettie Page.
Bien sûr, on sent à travers pas mal de portraits ici, le fétichisme des pieds qui revient souvent dans l’œuvre de Giovanna Casotto, et dans le dossier introductif, on nous apprend comment l’auteur Fanco Saudelli, l’a aidé dans la représentation des pieds des femmes. Le « bondage » n’est pas non plus absent de cet album.
Mise à part quelques deux ou trois planches pornographiques, cet album est tourné vers un érotisme certes torride, mais un érotisme tout de même, il faut le souligner.
La plupart des planches présentées dans ce recueil sont ancrées entre les années 2000 et 2007. Et j’ai d’ailleurs été surpris de découvrir en fin de l’album, la partie intitulée « l’atelier de Giovanna » où j’ai pu admirer quelques aquarelles de Giovanna Casotto, ainsi que quelques crayonnés plus récents (2014) de l’auteur, crayonnés qui nous renvoient au « Casotto Sketch-book » de 2016.

J’avais été alerté depuis quelques mois, par la maison d’édition « la Musardine » de la sortie de cet album, et j’avoue nullement avoir été déçu, au contraire. Que ce soit sur la forme (la qualité éditoriale est au rendez-vous) que sur le fond (les dessins de Giovanna Casotto sont tout simplement sublimes)
Je recommande cet album aux amateurs de Pin-Up et aux amoureux de Giovanna Casotto, ils ne seront pas déçus.
C’est un recueil à la fois sobre dans sa présentation, mais très osé sur le fond, bref une réussite.

Marre des BD militantes qui plus est où le dessinateur « candide » n’a aucun talent. Dans ce cas , faut écrire un traité, c’est plus honnête et cohérent

Une aventure très drôle et très bien écrite. L'allusion aux traditions britanniques sont bien trouvées et amusantes. Un des épisodes les plus réussi que j'ai pu lire. Les graphismes sont bons ainsi que la restauration des couleurs. Un album qui poursuit de façon brillante les aventures du petit gaulois et de son costaud acolyte. L'album est une publication datant d'août 2021.

« Merci ! Mais non ! Je ne vous dis pas « merci » ! J’vous parle de Merci ! Comment ? Vous ne connaissez pas Merci ? … Non ! Je ne prétends pas que vous êtes impoli ! Je vois juste que vous n’êtes pas de Bredenne ! Si vous étiez du coin, vous sauriez qui est Merci ! Seize ans et déjà beaucoup de tags à son actif : « Le Parmentier gros PD » en est une belle illustration… Sans parler des poubelles incendiées… Et son style gothique… Jeunesse perdue, j’vous dis, moi ! Rien de bon dans cette graine-là ! Ferait mieux de soulager sa pauvre mère qui a eu un accident cérébral il y a huit ans. Heureusement pour elle, elle est tombée au tribunal des enfants sur le juge Pirlot, cet hurluberlu ! Moi, cet’ gamine-là, je te la foutrais en prison vite fait pour lui apprendre le respect ! Au lieu de ça, elle est envoyée au conseil communal pour prester 150 heures ! Avec 3500 euros en prime pour développer un projet ! Avec not’pognon ! C’est-y pas scandaleux-ça ? Des juges pareils faudrait les expédier chez les canibales en Amazonie-Nouvelle-Crimée ! »
Opinion anonyme. Sans nul doute, un membre de l’opposition communale…

Critique :

Un peu sceptique au départ avec ce livre qui m’a été offert… Un truc pour ados ! Pfff ! J’ai dépassé la date de péremption depuis longtemps ! Eh, bien… Non ! Je me suis beaucoup amusé ! Merci est un personnage très touchant qui a besoin de créer un projet. A l’image de beaucoup de jeunes, elle ne trouve pas sa place dans la société, ce qui est très démotivant et pousse à faire des co…, des bêtises ! Mais puisqu’on lui donne la parole au sein du Conseil communal, elle va la prendre et s’en servir !
Et qui a dit que la poésie était morte et que c’était un truc de vieux ? Hein ? Dénoncez-vous que diable !
Suivez les échecs et les réussites de Merci… Comme dirait son grand-père : « Seul celui qui n’est tombé de l’arbre qu’une seule fois a peur d’y grimper à nouveau. »

Une aventure pleine de rebondissements. Une fois encore la sauce prend. Le scénario qui monte crescendo car les gaulois sont en fâcheuse posture face aux envahisseurs : leur druide a perdu la tête à la suite d'une bêtise d'Obélix. Ce dernier n'a pas trouver mieux que de lui jeter un menhir sur la tête ! Heureusement tout rentrera dans l'ordre mais il faudra attendre la 44ème page pour tout résoudre. L'album concerné date de mars 2020. Un agréable moment de détente ....

Après l'excellent Giant, Mikaël revient avec Bootblack. Apparemment un troisième volet est prévu dans cet univers...
Bref, sans avoir la verve de mes prédécesseurs pour commenter le scénario et les références aux films du genre, j'ai trouvé l'histoire passionnante et émouvante. Le dessin est juste monstrueux avec une recherche incroyable dans la variété des plans et des cadrages, dans le choix des couleurs, en gardant une lisibilité parfaite.
C'est ce que j'appelle de la très bonne bande-dessinée !
Bravo, on en redemande !!!

A l'inverse de la majorité, j'ai trouvé cet album ennuyeux. Compositions des planches sans grande originalité, dessins sans caractère (forcément, à plusieurs c'est chaud), scénario sans surprise, sans mystère ou suspense. Les bons points : une colorisation travaillée, des bonus intéressants et une couverture qui claque !
A réserver aux fans inconditionnels de la série...
J'étais pourtant devant Récré A2 et le Club Dorothée comme tous les actuels quadra mais je trouvais Goldorak redondant, ce n'était pas mon dessin-animé préféré. Un ranch tranquille, un Golgoth malveillant, Goldorak Go, astérohache et adieu le Golgoth ! Et la voix insupportable de Vénusia... Seuls les ennemis avaient du charisme.
Denis Bajram, si vous pouvez poursuivre UW2 plutôt que perdre votre temps dans ce type de projet...
Par contre, çà se vend bien, c'est positif pour les auteurs !

PS : Vous êtes sûr que Dorison était au scénario ?

On retrouve la charmante Sioban qu'on avait un peu perdu de vue depuis la fin du premier cycle il y a 25 ans. Ouais, quand même ! A noter que l'auteur Dufaux s'engage dans un quatrième cycle avant même de terminer le troisième ce qui est plutôt audacieux mais qui ne va pas vraiment dans le sens de la cohérence de l'histoire globale. Qu'importe, on sait que certains dessinateurs mettent du temps pour accomplir leur tâche surtout quand ils sont perfectionnistes.

On peut dire que décidément Sioban n'a pas de chance avec sa famille. Elle apprend qu'elle a une cousine qui va se marier à un homme assez rustre que notre belle héroïne a dû mater. Et puis, il y a cet oncle Lord Heron qui semble bien cacher son jeu pour obtenir toujours plus de pouvoirs. Bref, elle va avoir forte à faire. Heureusement que le chevalier Seamus veille à ses intérêts.

Un mot sur le graphisme de Teng pour souligner qui colle à merveille à cette histoire de princesse sans royaume. Il y a certes un côté un petit peu plus vieillot que le dessin de Béatrice Tillier mais on s'y fait quand même.

Pour le reste, j'ai bien aimé ce récit qui se divise en plusieurs parties fortes intéressantes. Il est question d'une mystérieuse porte qui cache un Niddhog que jadis a combattu notre héroïne et qui semble être l'objet de toutes les convoitises. Il y a comme un air de « Game of thrones » ou le futur « House of Dragon ».

Mais bon, comme la qualité est au rendez-vous, cela demeure une lecture bien plaisante afin de poursuivre l'aventure bien mystérieuse de la belle Sioban.

Avant toute chose, je tiens à préciser que j'ai lu la version mise en couleur de 2018 et non l'édition en noir et blanc initialement sortie.

Cet album donne l'impression de feuilleter un album de famille, celle d'un autre, où les images de lieux et d'êtres se succèdent, ponctués de commentaires surgissant au gré des souvenirs du narrateur. Celui-ci nous fait partager ses étés à la campagne chez ses grand-parents alors qu'il était enfant. Le récit avance, image après image, souvenir après souvenir, au fil de la mémoire parfois chaotique, et de ses fulgurances qui font passer du coq à l'âne. Tout cela est très doux et très intime, très tendre aussi, et l'on observe l'auteur dérouler ses impressions et ses sentiments sur ses étés champêtres avec le même plaisir qu'il a à nous les livrer. Mais ce ne sont ni nos souvenirs qui prennent vie dans ces superbes images, ni les membres aimés de notre propre famille qui sont ici évoqués, aussi il est normal que nous nous sentions par moment si peu impliqués par toutes ces évocations.
Il n'y a dans cet album aucune continuité dans le découpage, c'est cela qui donne l'impression de tourner les pages d'un album de photos de famille. Deux images se retrouvent proches l'une de l'autre, accolées davantage par la main du hasard nous semble-t-il parfois que par une quelconque volonté ordonnée.
On y voit peu d'action, seulement des clichés éparses qui se proposent de nous donner à sentir l'ambiance de ces vacances par quelques détails seulement.
Aussi, faute de scenario autre que celui empirique de l'accumulation, nous perdons petit à petit pied et nous retrouvons au terme du voyage à une certaine distance émotionnelle.
cependant, en dépit de ces quelques réserves, il ne faut pas s'y tromper: "Un air de paradis" est un bel album, agrémenté de très beaux dessins délicatement mis en couleurs pour cette réédition. Le jeu sur la lumière et les matières est subtilement rendu, certaines illustrations forçant même l'admiration. C'est un très beau travail graphique réalisé par l'auteur, surtout sur les paysages, les objets et les décors. C'est un peu moins vrai avec les êtres humains et les animaux.

Au final il s'agit là d'un bel album plein de délicatesse mais aussi assez fragile en raison du choix de la structure narrative. Il est impérieux de se laisser gagner par le charme des beaux dessins d'Arnaud Quéré ainsi que par la tendresse qui perce à chaque page ou encore la puissance d'invocation qu'a ce livre de faire remonter nos propres souvenirs d'enfance à mesure qu'ils entrent en résonance avec ceux de l'auteur.

Attiré par la chronique laudative de BD Gest et un avis de mon libraire, j'ai pourtant été quelque peu déçu d'avoir acheté.
L'histoire est originale et les dessins de Vallée fidèles à lui-même, mais je n'ai jamais été emporté. Le tout se finit un peu vite, et on reste sur un goût de trop peu.

Assez déçu par ce premier opus. On commence par un combat entre ninjas des neiges dont on perçoit mal la finalité et qui est traîné en longueur.
On termine avec un autre combat entre ces ninjas des bois et les deux-trois soldats qui gardent un immense trésor royal (vraisemblance bonjour).
Ne parlons même pas de ce qui me paraît être une incohérence historico-technique : ces épées et flèches qui rentrent dans des cottes de mailles comme dans du beurre... Après tout, je ne suis pas spécialiste.

Ils sont trois. Trois enfants, mais il n’y en a qu’un qui creuse. Soudain, ils tombent sur un grand disque très travaillé qu’ils tentent de soulever. Subitement, les mioches voient des espèces de lianes noires surgir du trou et les attirer au fond d’un gigantesque puits…

A peu près au même moment, Shannon, devenue la magicienne protectrice de sa cité, se rend compte que des mercenaires sont passés à côté de sa ville sans qu’elle ne s’en rende compte. Ils se dirigent vers le territoire des Elfes rouges. Sûr que leurs intentions sont aussi honnêtes que celles d’un voleur qui s’est introduit dans une salle au trésor. Elle se met en route avec celui qui est devenu le champion de la cité, Tyrom…

Shannon a failli à sa mission de protectrice de la cité. Quand elle revient, l’immeuble auquel elle tient le plus est en feu. La maison des archives brûle ! Pourra-t-elle arrêter les flammes avant que l’immeuble ne soit détruit et que le feu se soit propagé dans toute la cité ?

Critique :

J’étais ravi de retrouver Shannon et Tyrom qui avaient fait l’ouverture de la série des Mages dans le numéro 1. Shannon a grandi et est devenue une puissante magicienne qui rêve d’ailleurs, d’endroits où il se passe des choses. Finalement, les événements vont venir à elle sous une forme de magie très puissante.
Je n’ai pas été pleinement convaincu par ce scénario de Jean-Luc Istin. Un sentiment de déjà vu de multiples fois. Je pourrais bêtement ajouter « trop de magie tue la magie ». Oui, je sais c’est idiot comme formule, mais je me sens stupide après la lecture de cet album qui ne brille pas par son originalité.
Il reste les magnifiques dessins de Kyko Duarte et Ornella Savarese avec la splendide mise en couleurs de l’Indien J. Nanjan.

Ah, encore une chose ! Nous n’en avons pas fini avec les aventures de Shannon ! Attendons-nous à une suite clairement annoncée à la toute fin de cet album ! Espérons qu’Istin sera mieux inspiré que pour celui-ci.

Surprise inattendue ! Ç'est une prequelle à la série semble-t-il, Hermann étant toujours avard d'explications. "Les Tours", puis "Bois-Maury" sont des séries que j'ai adoré. Mais je dois me rendre à l'évidence que cet album, d'une part n'apporte rien. Et d'autre part, souffre du dessin d'Hermann devenu hideux depuis quelques années. Je suis triste de le dire moi qui adulais son trait. Heureusement sa colorisation directe reste encore admirable, mais les traits de ses personnages sont affreux, et c'est surtout navrant pour les femmes qui même lorsqu'elles sont sensées être jolies sont hideuses. Avec des traits bovins qui les font ressembler parfois à des travestis. Et des plus moches. Donc rien que ça gâche le plaisir de ces retrouvailles, surtout lorsqu'on se replonge dans les premiers albums aux coups de crayons enchanteurs.

J'ai vraiment apprécié ce nouvel opus.
Je trouve les dessins toujours très bons, le scénario peut paraître classique mais c'est toujours du costaud.
Bref, c'est vraiment une excellente série !

Un classique qui figure parmi mon top 5 d'Astérix. On ne s'ennuie pas une seconde et les dessins sont sublimes. Si on est fan d'Astérix, alors il est impossible de détester cet opus. L'album est paru en juin 2021 avec un dossier exclusif de 16 pages sur les aspects inédits de cette aventure. A lire et relire avec délectation !

Une aventure amusante sous forme de pari lancé par Astérix à un dignitaire romain agaçant : il doit faire le tour de Gaule en ramassant des spécialités culinaires pour préparer un banquet final. Parsemé de gags et autres rebondissements, cet album a la particularité de nous faire rencontrer pour la première fois Idéfix au public. Ce n'est encore qu'un petit chien qui s'est attaché à Obélix et qui les suit partout dans leur périple. L'album a été publié en novembre 2019. Un régal !

On ne va pas bouder son plaisir; Il y'a un gros travail aussi bien du dessinateur que du scénariste. Mais je n'ai guère souri et n'ai pas été vraiment captivé par l'histoire. IL est vrai qu'après les voyages en Grèce, chez les Goths, chez les Bretons, en Hispanie... il est difficile de trouver le même plaisir à emmener Astérix dans les plaines de Russie ! Peut être les auteurs devraient ils un peu laisser Astérix dans son village (ils ne vont quand même pas l'emmener en Laponie ou en Corée!) pour faire des histoires un peu moins sages , moins stéréotypées ou aseptisés mais des petits délires jubilatoires genre "Le Combat des Chefs", La Zizanie ou le Devin... comme quoi on peut bien rigoler en restant au village gaulois ! J'avais bien apprécié la Fille de Vercingétorix et mon préféré de Conrad et Ferri reste Le Papyrus de César.
Ce Griffon est bien fade mais on vous encourage pour la suite !

Franchement c'est une réussite ! J'avais crains à la lecture du premier tome que la suite ne tourne mal ou comme souvent dans ces reprises que le scénario ne soit cousu de fil blanc ou tiré par les cheveux. Pour une fois ça n'est pas le cas. Très beau travail des scénaristes que je ne saurais qu'encourager dans cette voie, même si cela n'a pas encore l'aisance et le naturel de JM Charlier, ça reste une très belle histoire avec suspens et rebondissements.
Donc un grand bravo ! ... on est loin des scénarii incohérents de Zumbiehl sur les séries-mère de Tanguy ou surtout Buck Danny qui est littéralement saccagé...

Ouille, ouille, ouille mais qu'est-ce donc cela ? Quelle horreur. Il est normalement de mon devoir de mettre autant d'étoiles que pour les deux tomes précédents mais là non, là je suis franchement dégouté. Avec toujours un objet de qualité, un joli carnet de croquis, c'est un triptyque de science fiction assez sympa dans l'ensemble, c'est vrai sauf la fin. Une fin malheureusement odieuse et franchement décevante. A-t-elle été bâclée ? ça en a tout l'air. Une vraie tragédie (au sens du ressenti), qui enlève malheureusement toute sa moelle à cette série et ne lui laisse plus aucun sens, surtout que le but était d'éviter l'empoisonnement à tous les colons de Mars. Je crois qu'il y a des gens qui ne comprennent vraiment rien et qui claque beaucoup d'étoiles parce qu'ils croient qu'ils ont compris ce qu'est une Tragédie, mais ils ont tout faux, cet album est l'un des pires qu'il m'ait été donné de lire et dévalorise ses deux prédécesseurs. Les groupes armés, effectivement, n'étaient pas toujours faciles à identifier. C'est la guerre, ça tire de partout et dans tous les sens, une dirigeante, potentielle alliée et puissante peut faire changer les choses, une flic qui doit se racheter une conscience et oui enfin, un héros qui détruit tout. Franchement trop naze et encore une fois tellement dommage.

Je pense que les auteurs se sont enfoncés dans une idée au départ géniale et qu'ils n'ont pas réussi à se sortir de la situation. Ils se sont peut-être trop éparpillés. C'est franchement dommage parce que cette série aurait pu être géniale et durable, malgré ces trois tomes, avec beaucoup de scènes, il faut le reconnaître, l'histoire s'est déroulée beaucoup trop vite pour terminer sur une "une quoi déjà ?" pour ne pas dire le mot de 5 lettres. Au contraire, elle aurait du se terminer bien avec la policière libre qui peut encore racheter son passé si bien montré dans les volumes précédents, une colonie implantée et prospère, des volontaires pour venir sur Mars... Mais que s'est-il donc passé ? Dommage... et déçu. J'aurai mieux fait de ne pas m'acheter ces 3 albums. Je le regrette franchement. L'album est intitulé "Ceux qui restent", un titre à mourir de rire. Plus décevant encore que Renaissance... Alors que je pensais le contraire sur le tome 1. Cette fin, rien de la justifie ni ne l'explique. Si ce n'est la fin du triptyque et pour les grands spécialistes, ce n'est pas une tragédie sinon les références sur le passé et l'avenir ne servent à rien, c'est un bâclage. Fuyez!!! Je veux être remboursé. Honteux et nul!!!

Dans la suite de son prédécesseur, cet album semble plus abouti au niveau des dessins, plus riches, mais également au niveau des couleurs. L'objet en lui-même est du même acabit que son prédécesseur avec un papier de qualité, un nombre de pages généreux et un carnet de croquis très beau, un point important, selon mon opinion.

Seul hic, et toujours selon mon opinion, c'est le scénario. L'introduction politique de la Présidente chinoise est très fluide. Le baptême de notre héroïne me semble inapproprié, quel en est le sens ? Nous apprenons pas mal de nouveautés dans cet album c'est vrai, mais en réalité j'ai eu le sentiment d'un surplace (baptême, discours de la ministre, altercation, fusillade, visite d'un malade, un début de rébellion et enfin un changement de ralliement de notre héroïne) tout semble si linéaire et même à bien des égards prévisible. Notre héroïne devient trop importante et trop libre, même l'ensemble des détenus en général. Pendant ma lecture j'ai eu l'impression que l'univers carcéral a simplement été abandonné ou qu'il n'existe pas. Tellement de groupuscules sur Mars, prouve l'absence d'une autorité suprême. L'idée des détenus déjà "préfabriqués" sur Terre est bonne pour assurer le renfort de Rojas sur Mars. On est très loin d'un Total Recall. Mais je vais attendre de lire le troisième tome pour me faire une meilleure idée.

C'est bien ce que je pensais, je l'ai lu à sa sortie mais j'ai oublié de le commenter et comme j'ai depuis peu le tome 3 je vais donc tous les relire. Toutefois si j'écris ici c'est que j'ai terminé la lecture du tome 1. Que dire ? Quelques trucs sympas.

L'objet est beau au niveau de sa qualité intrinsèque avec un papier glacé, soyeux et épais, mais il est aussi généreux au niveau du nombres de planches et d'un magnifique carnet de croquis. Ensuite il faut avouer qu'en observant les planches, avec ou sans lecture, l'album est uniformément une réussite avec l'ensemble de ses décors martiens sublimes.

Pour le scénario, une aventure sur Mars, avec un début de pré-colonisation, un genre d'exil pour les détenus, l'existence d'un atmosphère respirable, un mysticisme un peu œcuménique on dirait plusieurs traits d'un bon scénario dickien. Bon Dick était un génie il faut l'avouer. Mais ici, cet album est une superbe introduction de science fiction, comme je l'aime, et dans laquelle le scénario se déroule sans fautes. Très bonne entrée en matière.

Très belle édition illustrée ! Les dessins sont variés dans leurs tailles et traitements. Avec pas mal de pleine pages !
Seul bémol : les (heureusement peu nombreuses) pages de textes imprimée sur fond noir : ça fait mal aux yeux !
Seul espoir : pourvu qu'il y en ait d'autres à venir, avec différents illustrateurs/trices. A suivre...

Enfin je lis la suite et fin de notre très belle aventure. Certains ont dû attendre longtemps, d'autres, comme moi ont sacrifié plus d'une année pour obtenir les deux tomes et se permettre la lecture globale de ce diptyque. Cette deuxième partie est encore un cran au dessus de son prédécesseur. (Voir mon commentaire pour le tome 1)

L'album, tout comme le tome précédent foisonne de détails sublimes qui me font beaucoup penser, et d'une manière indescriptible, à l'honorable Jeremy Bastian dans sa géniale série "La Fille Maudite du Capitaine Pirate" tout en étant très distincts. Ces détails sont différents, succulents, visuellement agréables, parfaitement reliés (avec le fil rouge) si on peut le présenter ainsi, sans aspérités. Il s'agit d'une enquête intéressante, exotique et surtout très originale sur fond de mystère oriental. j'ai lu les deux volets d'un coup parce que j'ai eu la chance de me procurer les deux tomes simultanément. Je souhaite quand même dire que les lecteurs ne seront pas déçus de ce deuxième volet qui semble plus riche et plus travaillé encore. Le fil rouge est un excellent moyen de suivre l'enquête, les plans de Londres sont également une très belle idée et trouvent leur place dans cette aventure, dans ce vieux Londres. Des éléments en totale harmonie avec les impressions qu'a laissées notre très grand Sir Arthur Conan Doyle. Les idées sont tout simplement géniales, les fioritures et décorations de chaque planche en font un album hors du commun et je dirais même hors du temps, à découvrir absolument. Je crois toutefois qu'un des indices sur les manipulations des pages a échappé à ma compréhension, mais je ne sais plus dans lequel des deux albums. Benoit Dahan et Cyril Liéron nous offre ici un diptyque en un must d'originalités avec un album généreux, riche, agréable, intéressant et accrocheur... Magnifique.

Cet album, bien que très loin de la qualité de dessin du Psycho Investigateur ou de Simon Radius, bien plus pauvre de couleurs, il me semble, est une réussite absolue. Il foisonne de détails sublimes qui me font énormément penser, de très loin il faut d'admettre, à l'honorable Jeremy Bastian dans son phénoménal, gargantuesque et pharaonique travail dans sa série "La Fille Maudite du Capitaine Pirate". Ces détails sont différents, succulents, visuellement agréables, parfaitement enroulés et déroulés si on peut le présenter ainsi, sans aspérités dans cette enquête intéressante, exotique et surtout très originale sur fond de mystère. J'ai été happé par cette aventure. Malheureusement la fin est tronquée et c'est dommage de devoir attendre tellement longtemps pour pouvoir lire la suite et la fin de cette enquête grandiose et réussie. J'ai eu la chance de me procurer les deux tomes simultanément et de les lire sans intervalle de temps. Je souhaite quand même dire que les lecteurs ne seront pas déçus du deuxième volet qui semble plus riche et plus travaillé encore. Le fil rouge est un excellent moyen de suivre l'enquête, les plans de Londres sont également une très belle idée et trouvent leur place dans cette aventure, dans ce vieux Londres. Des éléments en totale harmonie avec les impressions de Sherlock Holmes qu'a laissées dans notre mémoire le très grand Sir Arthur Conan Doyle. Ce sont ces souvenirs et ces impressions qui sont les éléments nécessaires à la réception positive et acceptée de cette nouvelle œuvre dessinée et originale. Les idées sont tout simplement géniales, les fioritures et décorations de chaque planche en font un album plus qu'intéressant, à découvrir absolument. Je crois toutefois qu'un des indices sur les manipulations des pages a échappé à ma compréhension. Benoit Dahan et Cyril Liéron nous offre ici un must d'originalité avec un album généreux, riche, agréable, intéressant et accrocheur...