Les avis de la bedetheque

Je viens de terminer la lecture.
J'ai grandement apprécié, il n'est pas uniquement question de "l'aventure", tout au long de la lecture on apprend à les connaître et ça compte, on s'attache (ou pas) aux personnages.
Il y a bien des lectures dans cette BD, la vengeance, l'apprentissage, la liberté, la culture, etc...
Les dessins sont réussis, parfois magnifiques, parfois moins détaillés. Mais 220 planches pour seulement 23€, c'est un défi.
C'est dommage que les ciels soient entachés de nomvreux petites bavures qui desservent le dessins (j'ai failli le ramener à la librairie en pensant à un defaut).
Je ne suis pas fan non plus de certains effets visuels numériques (ombres des feuilles, effets de lumière).

Cette BD reste pour moi une véritable réussite, bravo à Neyef et Label 619.
J'ai maintenant très envie de la prêter, puis la ranger dans ma bibliothèque et la laisser reposer quelques années avant de l'ouvrir à nouveau.

Une BD sur la fondation de l’agence Magnum photos...

Jean-David Morvan et ses quatre compères, y relatent les débuts de la célèbre agence de presse photographique, historique pour plusieurs raisons : elle a fait progresser le métier de photo-reporter et ses fondateurs sont à l’origine de nombreux clichés, parmi les plus célèbres du XXème siècle.

Qui n’a pas vu l’une des photographies de Robert Capa, celles du débarquement à Omaha Beach (6 juin 1944) ou de la guerre civile espagnole (1936-1939) par exemple, ou celles d’Henri Cartier-Bresson, sur la libération de Paris (mois d’août 1944) ou mai 68 ?

L’art séquentiel permet de remettre ces photos dans leur contexte, de raconter la vie de ceux qui les ont prises, parfois de manière spectaculaire. J’ai été touché de voir les dernières photographies de ceux de l’agence qui ont été tués, dans le cadre de leur métier (Robert Capa, Werner Bischoff, Gerda Caro...). Quel courage !

Aussi, cette BD mélange deux arts, celui de la BD et de la photographie, sur le modèle de la BD d'Emmanuel Guibert, Didier Lefèvre et Frédéric Lemercier, dans le saisissant Le Photographe, en 2003. Plus largement, Magnum Génération(s) s’inscrit dans un courant de la BD qui a fait du photo-journalisme, des photographes ou même de l’appareil photographique son sujet central, pour ne pas dire son fétiche.

Mais, si je trouve le thème éminemment intéressant, je dois avouer que la narration de cette BD m’a ennuyé (probablement à cause de ses tons gris, de son aspect multi-biographique un chouia chaotique, des narratifs saccadés et de certains dialogues qui manquent d'intérêt). De plus, je trouve que ce livre au titre plein d'ambition, bien documenté et agrémenté d'une postface critique, reste paradoxalement en surface des photographies.

A titre d'exemple : j'ai appris plus de choses en visitant certaines expositions photographiques, notamment grâce à leur muséographie et autres légendes détaillées... Expositions qui ont aussi l’avantage de donner à voir les images en grand.

...Ce livre me laisse donc un peu sur ma faim.

Lecture plaisante, dessin correct, dans l'esprit des gravures d'époque. Le seul point négatif réside dans le résumé excessif. Il aurait fallu deux tomes pour relater de manière satisfaisante le roman de Jules Verne.

Quelle série, quel scénario et quel dessin ! Franchement, Bravo aux auteurs. J’ai lu les cinq albums d’une traite. 

La trame scénérastique est incroyablement fluide et les quelques va-et-vient dans le passé sont idéalement placés. On rentre dans cet univers très facilement pour en resortir avec un « Zut, c’était la dernière page ! ». Côté ambiance, on est dans un mélange de Blade Runner, du Prix du danger (Running Man) et de Her, avec une histoire vraiment atypique et captivante. J’ai juste trouvé qu’il manquait un petit quelque chose à ce qui arrive à la petite sœur avant d’arriver à la ville de "Monplaisir".

Coté dessin, cet epoustouflant. Le dessinateur a su recréer un univers fait de néons, de larges écrans dans une ville qui voit tout et entend tout. Malgré leur multitude, les personnages sont tous clairement identifiables, même à différentes périodes de leur vie. Les décors sont absolument sublimes. 

J’ai adoré. Une excellente BD. À garder et à relire !

Quelle série, quel scénario et quel dessin ! Franchement, Bravo aux auteurs. J’ai lu les cinq albums d’une traite. 

La trame scénérastique est incroyablement fluide et les quelques va-et-vient dans le passé sont idéalement placés. On rentre dans cet univers très facilement pour en resortir avec un « Zut, c’était la dernière page ! ». Côté ambiance, on est dans un mélange de Blade Runner, du Prix du danger (Running Man) et de Her, avec une histoire vraiment atypique et captivante. J’ai juste trouvé qu’il manquait un petit quelque chose à ce qui arrive à la petite sœur avant son arrivée dans la ville de "Monplaisir".

Coté dessin, cet epoustouflant. Le dessinateur a su recréer un univers fait de néons, de larges écrans dans une ville qui voit tout et entend tout. Malgré leur multitude, les personnages sont tous clairement identifiables, même à différentes périodes de leur vie. Les décors sont absolument sublimes. 

J’ai adoré. Une excellente BD. À garder et à relire !

Trop long, souffre des mêmes symptômes que les séries Netflix avec des épisodes de 50 à 60' (au lieu des 40 traditionnelles), aves des lenteurs, des longueurs, du superflu parce que le format n'est pas un minimum contraint.

Descriptif au lieu d'être narratif. Il y a même des cases où le texte ne fait que décrire la scène dessinée... Vraiment ?

Dessin inégal. Certains éléments sont très bien faits et détaillés (le dragon, certains vêtements), tandis que d'autres cases sont réalisées "à la va-vite" est c'est manifeste.

Tout cela mis ensemble en fit une lecture pénible ; au grand détriment de l'histoire.

4e monolithe de la BD SF, elle va devenir un classique et culte (Tous les amateurs de SF à qui je la montre la veulent). Un dessin à tomber avec une très grande (Pour pas dire démentielle) direction artistique au niveau du design des vaisseau et des décors. L'histoire également est prenante, une compagnie de soldat mercenaire s'introduit en profondeur dans des lignes ennemies particulièrement hostiles. On espère vraiment une suite.

Je ne sais si les mannequins hommes sont recrutés de cette façon plutôt inattendue dans la rue mais cela paraît tout de même assez crédible. Du coup, un jeune un peu paumé et un peu bobo qui fait du skate peut se retrouver très vite en tête d'affiche dans les abris-bus. C'est ce qui arrive à Gabriel qui va entrer progressivement dans un autre monde où il sera à l'abri du besoin.

Mais bon, pour rester mannequin, il faut pouvoir exercer un contrôle sur le corps ce qui passe par le sport et surtout par l'alimentation. Le sujet qui est traité dans cette œuvre concerne les fameux troubles alimentaires qui peuvent avoir des conséquences pour le moins néfastes sur la santé physique et morale.

Cela ne va pas que concerner Gabriel mais surtout sa petite amie Lina qu'il va rencontrer par la suite pour une histoire d'amour plutôt chaotique. Lui, il soigne véritablement son apparence alors qu'elle se laisse aller et surtout dans une dérive plutôt asociale.

J'ai bien aimé cette BD qui retrace deux parcours qui sont différents mais dont la thématique reste la même. Il est question de l'être mais surtout du paraître dans une société de consommation qui cherche à nous influencer de toutes les manières possibles.

La trouvaille, c'est cette comparaison avec la plante Monstera dont les feuilles semblent occuper beaucoup d'espace avec leur trou. C'est un peu comme la publicité qui nous incite à consommer quand le standard de la beauté nous indique totalement le contraire.
J'ai bien aimé également quand notre héros se fait un peu reprendre par un de ses amis quand il critique ouvertement le capitalisme avec un burger de KFC sous la main...

Le trait graphique est assez angulaire ce qui n’est pas mon préféré mais cela passe en l’occurrence grâce à un scénario qui nous embarque assez facilement dans le récit sans chichi.

Bref, au final, c'est une œuvre assez atypique mais que j'ai trouvé assez réussie car je suis sans doute intéressé par tous ces thèmes assez actuels.

"Blast", un état second, une sortie de corps, une drogue et son personnage qui donnerait son âme pour retrouver ces quelques instants de folie. "Blast" de Manu Larcenet est une œuvre très dense tant il parle de nombreux thèmes de société sur ses 4 tomes d'environ 200 planches. la série est aussi très nuancée, à la manière de l'être humain et du personnage de Polza Mancini sur lequel le lecteur appose différents sentiments : empathie, dégout, poétique, curieux, aidant. Le dessin, tout comme son scénario sont noirs, mais superbe dans l'expressivité, la justesse des propos, l'humanité des personnages. C'est très lisible, parfois une image nous reviens en pleine face sur une case, à la manière d'un flashback, on comprend tout de suite de quoi il s'agit, c'est très bien construit.

J'ai tendance à penser à deux films en lisant cet œuvre : "The Whale" de Darren Aronofsky ; Polza, imposant personnage principal de la BD a des choses à raconter mais se laisse mourir de torpeur à petit feu, tout comme Charlie (Brendan Fraser) dans "The Whale". Mais aussi "Memento" de Christopher Nolan, pour la manière dont Polza s'invente une vie, se crée son monde, ayant du sens pour lui, mais pas nécessairement d'un point de vue extérieur.

Manu Larcenet a créé quelque chose de fort, il a compris les codes de la BD et joue à 100% avec ce tableau. C'est un régal à lire, on prend du plaisir, même si quelques longueurs se font sentir T1 et le T3 car l'histoire s'éloigne parfois de l'arc narratif principal. Un T4 avec une haute intensité réunissant tout les éléments et images construites dans les tomes précédents, c'est intense et c'est un régal.

A lire, même si l’œuvre est très sombre, il y a de beaux moments contemplatifs de lumière et de vie.

Diptyque fort sympathique pas de prise de tête et surtout pas de morale à la Bobo.Si vous êtes intéressé par cette série attendez de la trouver pour un franc symbolique dans une brocante. Quand je voit le prix proposé par certains j'en suis mort de rire. Mais tous les jours il y a un con qui se lève alors pourquoi pas MDR

Finalement dans mon desir de voir a nouveau s'affronter felins et ursides, j'ai cede aux sirenes d'Etyrna et je ne regrette pas mon achat.
Le dessin est legerement moins bon que celui du maestro stakhanoviste Lereculey mais, attention, sans demeriter. La trame a malheureusement un air de deja vu sous d'autres supports ( livres, films...) explorant la difficultee de definir les termes de "collabos" et de "resistants" termes parfois memes aleatoires en fonction de changement de rapport de force.
Par contre je pense avoir lu cet album au moment parfait dans l'enchevetrement du tout-global, c'est a dire suite au numero 13 car "Demeus Lor" peut se situer chronologiquement apres les propos de rinzem dans la cinquieme case de la page 30 de "rester vivants". Il y a aussi de bien belles scenes de batailles et de duel a l'epee, mais le vrai point fort est que comme souvent a la lecture des 5T les auteurs parviennent a developper chez le lecteur une empathie envers ces personnages de papier. J'ai envie de revoir Demeus Lor, Lycius...Par ailleurs que dire du personnage du goupil, extraordinairement charismatique! Savoir faire vivre des animaux doues de parole, voila le talent de Lewelyn, et qui me fait dire que ce premier spin-off est, tous comptes faits, un bon album.

Leviathan est une excellente surprise qui nous vient de Corée, l'univers du webtoon dont un nombre croissant d'éditeurs français ont compris qu'il regorge de pépites. Et la petite structure Kmics a sur ce coup déniché une vraie pépite à la barbe de Glénat et autres Ki-oon avec ce petit miracle qui parvient à dynamiter le genre post-apo en proposant une série courte aussi populaire que bien construite.
Sur un schéma très classique, celui d'un survival marin les auteurs débutent leur série par un premier tome qui se paie le luxe de détailler l'univers dans un tome presque entièrement dédié à l'action. Le rôle de cette ouverture est de nous montrer le désespoir absolu de cette ce groupe familial littéralement submergé par des hordes de monstres qui attaquent vague après vague. On comprend rapidement que le gentil papa à lunettes n'est pas si inoffensif lorsqu'il fait montre de capacités martiales hors du commun, armé de son épée pneumatique. Le héros mystérieux va disparaître rapidement et laisser ses deux enfants isolés sur un ilot. Cette fois les deux enfants sont seuls, toujours face à ces hordes increvables... Aussi à l'aise dans le dessin d'action colorié à la mode dessin-animé que pour des décors métalliques et steampunk Miyoung Noh propose des designs archi-fun en assumant totalement l'aspect populaire de la série lorsqu'il croque une caste de Harponneurs aussi poseurs qu'efficaces pour défoncer les terribles monstres. Et les auteurs connaissent leurs classiques en matière de drame puisque la toute puissance de ces presque-kaiju rend ce monde très inquiétant, la mort pouvant rôder sous chaque vague. Les héros combattants en deviennent d'autant plus héroïques, auréolés de cicatrices, de tenues ou équipements spécifiques. Le second tome voit l'arrivée d'une société maritime qui va héberger les deux survivants après l'intervention de l'atout charme du webtoon: la terriblement sexy et bad-ass Kana, qui mérite à elle seule la lecture du manga. Sans perdre de temps on nous raconte l'origine de cette championne de la chasse au Leviathan et son lien avec les enfants tout en nous décrivant la société de Union-Busan, un rassemblement de navires fortement armés et dotés d'une équipe de Harponneurs. Ce futur est cohérent dans son malheur et les réfugiés ne sont pas franchement dorlotés, chacun devant trouver sa place et son utilité, quel que soit son âge. Le danger est alors autant à l'extérieur qu'à l'intérieur pour de jeunes enfants sans protecteur et qui devront faire face au passé de leur papa.
En seulement deux tomes et cinq cent pages full-color (certains râleront sur le cout/volume à presque quinze euros...), doté d'une jolie maquette, Leviathan nous happe de la première à la dernière page sans perdre une minutes, en alternant les très intenses et nombreuses séquences d'action, les apparitions qui feront frétiller les âmes d'ado, une gestion du hors-champ qui gère parfaitement la terreur sans jamais oublier de construire ses relations entre personnages, de tisser des fils pour l'évolution des gamins et de développer progressivement un univers particulièrement cohérent. On pourra trouver à redire sur la physique des humains qui repartent à l'assaut après avoir été lacérés de haut en bas ou sur le design parfois chelou des monstres mais alors il faudra s'en prendre à la quasi-totalité des shonen... Jusqu'ici presque parfait, Leviathan ressemble au guide du parfait manga. Espérons que les auteurs sauront gérer le tempo mais au vu du potentiel, du nombre de points graphiques ou thématiques juste évoqués et de la sympathie totale qui se dégage de l'oeuvre, je ne suis pas très inquiet!

Lire sur le blog:
https://etagereimaginaire.wordpress.com/2024/05/17/leviathan-deep-water-1-2/

Avis pour l’ensemble de la série (les 5 albums parus chez les aventuriers de l’étrange) :
Des bonnes ambiances, de bons dessins, de bonnes idées, mais des manques cruels de rythme et de développement. C’est dommage, les 3 albums centraux ont un énorme potentiel, il aurait juste fallu prendre plus de temps et de planches pour les améliorer.
Lectures agréables quand même. :)

Une romance SF non dénuée de qualités, mais j'ai trouvé l'histoire assez vaine malgré une mise en scène plutôt brillante. Un bon moment de lecture néanmoins.

Une magnifique bande dessinée.
Je ne vois pas toujours l'interet des BD collectifs, mais ici la diversité des histoires, la vision des scénaristes et des dessinateurs en font un album superbe qui dépeint les horreurs avec poésie à travers de courtes histoires.
Je l'ai donnée, mais je n'hésiterai pas à la racheter si je tombe dessus à nouveau.

Chauvel, ici, prend son temps. Et c'est bien de prendre son temps quand on veut construire une ambiance, une atmosphère. Mais, dans cette série, l'ambiance est la même depuis le 1er opus. Et cela est grâce aux dessins sublimes de Lereculey.

Alors pourquoi prendre tant son temps dans cette opus ? Il est vrai que l'histoire est agréable à suivre mais il n'y a rien de nouveau sous le soleil.

Et puis il y a le dernier tome qui se clôturait sur un joli cliffhanger. Alors qu'ici de nouveaux personnages sont proposés avec de nouvelles énigmes.

Alors, moi, je crois que tout cela est fait pour construire toute une histoire en 10 tomes et que Chauvel sait ou il va, que ce moment ou il raconte lentement a un but. En tout cas, j'en prends le pari.

Donc je lis. Cela me plait. Et j'espère....

Les 5 Terres est incontestablement la série des années 2020 qui renouvelle le genre. Son ambition la pousse a imaginé des cycles situés à chaque fois sur un pays différent composant les 5 peuples des 5 terres. Bref, on n'oubliera personne.

Il faut dire que les ours ne nous sont pas inconnus car nous avions déjà un bref petit aperçu dans le tout premier tome où une guerre couvait avec la capitale Angléon mais celle-ci était bien trop occupée à une lutte interne de pouvoirs. Certes, mais cela a quand même fini par rattraper la souveraine dans le tout dernier tome du second cycle.

On fait donc plus ample connaissance avec les ours qui se décompose également en clan mais qui sont tous rassemblés pour une guerre d’anéantissement de l'éternel ennemi. On retrouve d'ailleurs Genkin qui a été libéré par la Reine d'Angléon et qui retrouve les siens. Les personnages de Khalden et de son épouse Tara sont de retour car il est vrai qu'on ne les avait plus revus depuis le tout premier tome de la série. Ils vont visiblement jouer un rôle plus important d'autant que Khalden est le fils du roi.

On entre tout de suite dans le vif du sujet avec la guerre qui a été longuement préparé par le Roi dans un désir de vengeance. Cependant, la force ne fait pas tout puisque la Reine a réussi à s’échapper lors de sa visite en territoire de Lys et que la ville d'Angléon résiste encore avec ses solides murailles et sa grande porte fermée. Oui, c'est le combat de la force brute des ours contre la ruse des félins qui par la stratégie arrive à leurs fins.

Quand on part faire la guerre, il se peut qu'on puisse perdre le trône car des ennemis de l'intérieur peuvent alors en profiter. C'est visiblement ce qui va se passer laissant Genkin dans une position fort inconfortable. Il faut également dire que le pays d'Arnor ne regroupe pas que les ours mais également des loups et des chiens qui sont de véritables mercenaires.

Il s'agit là de ma série préférée du moment et c'est vrai que j'attendais ce nouveau cycle avec une certaine impatience avec l'espoir qu'il soit au niveau du premier qui m'avait tellement émerveillé grâce à ces querelles intestines de pouvoirs.

Le second cycle était également très bien mais un peu différent car trop éparpillé dans de multiples sous-intrigues. Ce troisième cycle renoue finalement avec l'action et les rebondissements qui ne manqueront pas de nous étonner.

Un dernier mot sur le dessin pour dire qu'il reste toujours aussi extraordinaire dans la beauté de la précision des détails. Les décors sont véritablement à couper le souffle. Les différents personnages anthropomorphiques sont très impressionnants. Ce n'est que du bonheur pour les mirettes.

On attend plus qu'une seule chose : la suite ! Elle viendra à qui sait attendre...

Ouf, le pire des 5 premiers albums!

L'idée est intéressante, mais le scénario est mal développé et comporte beaucoup trop de facilités (l'obole lancée dans la rivière, vraiment??), les personnages agissent de manière bien peu crédible, souvent robotique et, encore une fois, parlent de façon trop hachurée.

La révélation finale, qui, j'imagine, était censée être le clou du spectacle après 5 tomes, ne m'a pas impressionnée. Et que dire du dessin, probablement le pire jusqu'à maintenant?

En tout cas, Soleil a semblé croire que la série était assez populaire pour sortir 5 tomes de plus.

Enfin! Un bon album!

J'ai beaucoup aimé cette histoire d'homme maudit qui perd toute sa beauté et qui doit devenir un cuisinier hors pair pour obtenir les faveurs d'Aphrodite, de qui il est obsédé et pour qui il est prêt à tout... D'ailleurs, on ne lésine pas sur le culinaire dans cet album. De son apprentissage à son obsession jusqu'à sa folie et sa cruauté, le personnage de Melos est bien développé et le scénario est très bien monté. Le dessin est aussi très bon.

Je trouve quand même que les dialogues expliquent trop, alors que Melos explicite beaucoup trop ses pensées de manière peu naturelle. Ou le dialogue de la licorne, par exemple, que j'ai trouvé un peu irréel.

Mais sinon, cet album est pour moi le seul bon album de la série jusqu'à présent.

Et nous revoilà dans l'univers passionnant, et foisonnant de bonnes idées, des Cinq Terres.

Comme déjà dit par d'autres, on est passé du 1er cycle façon Angleterre matinée de Game of Thrones à un 2ème cycle façon Yakuzas moyenâgeux (pas vu la série Pinky Blinder) et, en ce début de 3ème cycle, à un univers évoquant la civilisation des Vikings, qui n'étaient pas des tendres...

Outre les nombreux évènements, agités, qui parsèment ce treizième album, celui-ci a aussi pour but de nous présenter un certain nombre de protagonistes de ce troisième cycle (le trombinoscope s'avère, une fois de plus, de la plus haute utilité en ce début de cycle). La plupart nous sont inconnus, mais de vieilles connaissances font leur réapparition.

Passé ces présentations, et le réalisme de quelques situations de conflit façon "méthode viking", les auteurs, comme à leur habitude, nous concoctent, déjà, surprises et retournements de situation. J'adore ! On est dans l'ADN même des Cinq Terres.

Nul doute que ce Troisième cycle va nous faire découvrir nombre d'aspects du monde d'Arnor. Quant aux personnages, comme dans les précédents cycles, ils seront plus que certainement appelés à évoluer. Jusqu'à quel point, dans quel sens, dans quel contexte et qui survivra ? Le lecteur n'en sait rien (sauf peut-être pour un cas, tout du moins jusqu' à la fin du présent cycle) et c'est aussi ça qui fait l'intérêt de cette série.

Bref, cet album est, pour moi, dans la continuité des précédents de cette série. D'ailleurs, en ce qui me concerne, elle n'est pas seulement "très bonne", mais bien "brillante". Elle est, toujours à mon avis, la meilleure série depuis des années et la meilleure série depuis longtemps. De mes 18 albums préférés depuis 5 ans, les 14 de l'univers des Cinq Terres en font partie.

J'attends donc les prochains albums avec impatience, que ce soit pour ce cycle d'Arnor comme, plus globalement, pour l'histoire des Cinq Terres et de leurs protagonistes.

Monsieur l'arpenteur c'est bien ce que vous dites, donc vous pensez exactement la même chose des nombreuses séries qui parlent de la révolution française avec LES COLONNES INFERNALES DE TURREAU qui ont pratiquées le génocide Vendéen et oui chaque pays à son démon malheureusement

Quand la BD met en lumière un scandale environnemental et sanitaire...

Avec plus de 200 000 exemplaires vendus en 2023, la BD de la journaliste Inès Léraud et du dessinateur Pierre Van Hove, publiée en partie dans la Revue dessinée en 2017 puis dans son intégralité par Delcourt en 2019, a contribué à mieux faire connaître la problématique des algues vertes en Bretagne.

En effet, Inès Léraud, privée d’antenne sur Radio France (qui lui donnait pourtant un rayonnement national), a utilisé ce médium pour faire le point sur le sujet : le potentiel mortel des algues vertes (en plus des nuisances environnementales, olfactives et visuelles), l’antagonisme entre les lanceurs d’alerte puis les activistes (riverains, scientifiques, écologistes, journalistes indépendants, associations comme Eaux et Rivières...) et ceux qui cherchent à occulter le problème, notamment pour ne pas « gâcher » la saison touristique (un certain nombre de nos « représentants » politiques, les préfectures, des syndicats agricoles comme la FNSEA, l’Agence Régionale de Santé...), les défaillances de l’État sous influence du lobby breton (club de grandes entreprises, qui n’a de breton que son assise territoriale, et qui peut notamment s’appuyer sur le président de la région Bretagne ainsi que des médias comme Ouest-France ou Le Télégramme...), l’histoire de la transformation de l’agriculture bretonne dans une dynamique « top-bottom » (mécanisation, remembrement, élevage intensif, pesticides...), la difficulté de changer les mentalités maintenant (alors que les agriculteurs ont déjà suffisamment de problèmes et que les pouvoirs publics n’encouragent pas la transition vers une agriculture durable)...

D’ailleurs, on sent aussi dans cette BD une diversité des approches sur les algues vertes, cognitives ou affectives... Les membres de la FNSEA par exemple n’hésitent pas à intimider férocement ceux qui font le lien entre l’eutrophisation des eaux bretonnes et l’agriculture intensive, lien causal pourtant scientifiquement avéré... Et on parle après « d'écoterroristes » ! Dur de débattre, de communiquer dans ce contexte... alors que les algues vertes (ainsi que le mal-être paysan) continuent de tuer, même si ce n'est que ponctuellement. Cessons la censure !

Certes, il y a quelques caricatures, qui concernent surtout les gros bonnets. Mais que ça fait du bien de se moquer de gens sans moralité, dont le leitmotiv principal est le profit, le capital. L’ouvrage a d’ailleurs l’avantage d’être parfaitement clair (les dessins vont dans ce sens), avec des organigrammes éloquents et une narration suffisamment élégante et approfondie pour que l’on comprenne les enjeux de ce conflit environnemental. En terme de couleurs, on ne s’étonnera pas de la dominance du jaune (celle des polars) et du vert... Les auteurs citent également leurs sources, ce qui est peu courant, même pour une BD documentaire. Le dossier en annexe rend l'enquête d'autant plus tangible...

Pour moi, cette BD est donc un indispensable, notamment quand on habite en Bretagne. Elle est d’utilité publique, elle est indépendante, elle est aussi un chef-d’œuvre de la BD du réel, une source d'inspiration pour d'autres BD. Il est d’ailleurs malheureux que les pires ennemis des Bretons soient parfois... d’autres Bretons.

Le film, tourné sur le personnage d’Inès Léraud et donc « l’héroïsant » (il y a d’ailleurs d’autres journalistes qui ont contribué activement à cette enquête), me paraît plus dispensable, même s’il a touché une population encore plus nombreuse (400 000 entrées en 2023). En ce sens et pour aller plus loin, je vous conseille plutôt le documentaire « Bretagne, une terre sacrifiée ».

C'est dommage que le scenario soit si compliqué avec plusieurs personnages à double jeu , on est perdu avec aussi les nombreux termes techniques , pourtant l'histoire est prenante , les dessins sont parfaits et les personnages superbement bossés , donc on a du mal à suivre cette histoire , mais à lire quand même

Le problème de cette série, c'est que c'est une succession de planches assez virtuoses sur le plan graphique, mais avec un scénario pour le moins abscons. Savoir dessiner ne suffit pas, encore faudrait-il avoir quelque chose à raconter.

Nouvelle promenade dans l'espace temps: Zidrou et Homs, nous informent de la jeunesse de Kita et son lien aux quatre démons, comment elle a échappé à la mort grâce à Senseï - voyage dans le temps actuel où l'inspecteur de police enquête sur une série de rapts d'enfants avec son adjointe Kristofferson qui met à jour le lien entre le sigle SHI retrouvé sur les rapts, la clinique du docteur Donovan et la synchronicité de décès à l'accouchement et de naissance qui se verra être adoption bien rémunérée. Pour finir ces enfants enlevés ne sont ils pas rendus à leur vrai parents par cette association SHI qui se revendique de nos deux héroïnes victorienne? - Enfin sur le terrain la poursuite des aventures de Kita et Jay dans leur lutte contre la Reine, l'Angleterre et le non travail des enfants : une lutte à coureau tiré entre le pouvoir et deux idéalistes aidées par le pouvoir mystérieux des 4 démons.

Dans l'Angleterre subissant la puanteur qu'impose la sécheresse, Jay est visitée dans sa prison par le nouveau chef de police Desmond proche parent de Jay, qui lui propose la réhabilitation contre la dénonciation de ses deux comparses. Jay en toute fidélité refuse. Desmond s'empare de son livre de notes sur-lequel elle transmet son histoire à sa fille, n'espérant jamais la revoir. Pour Desmond, Appoline va être son arme de chantage pour faire fléchir Jay. La colère de Jay est si grande de voir sa fille en péril que son démon se transforme et détruit les portes de sa prison, ce qui permet à jay de reprouver ses comparses. La lecture de la promenade de la Reine sur la Tamise, fait imaginer aux trois amis et leur troupe d'enfants, une manoeuvre diabolique. Grâce au démon de Senseï jailli des flots de la Tamise, Léopold un des enfants de la Reine est emporté et ne sera remis à la Reine que contre un acte d'interdiction de travail des enfants. La reine aura beau chercher son fils dans toutes les Fabriques employant des enfants, déployer toutes ses forces de police, rien n'y fera; le désespoir précipitera une fausse couche. La reine signera un décret qui donnera raison aux mères en colère; son fils, initié aux joies et plaisirs de la rue par les amis de Jay lui sera rendu sauf, mais la Reine va se faire un point d'honneur à traquer ceux qui lui ont forcé la main et provoqué la perte d'un enfant. Jay filera en Suisse pour rencontrer les parents adoptifs de sa fille Appoline afin qu'ils l'éloigne des griffes de Desmond au Canada. Chez les Wintherfield, Trevor oblige Camilla la femme de son frère décédé, soumise à sa perversité à l'épouser. Celle-ci plutôt que de subir, se suicide dans son bain au Laudanum. Trevor voulant l'épouser même morte, en lui passant la dague au doigt est assassiné noyé par William son fils. La servante seule témoin des meurtres est abattue par Desmond en visite ce jour là. Pas de témoin, la bourgeoisie est sauf. Jay revenue de Suisse voulant assassiner Desmond qui met sa fille en danger, le retrouve au lit avec William. La déchéance est totale au monde du pouvoir. Seul la femme de Desmond est accueillante elle porte dans on dos la marque de ICHI le quatrième démon qui avec ceux de Senseï, Kita et Jay vont faire venir le roi "Rei" tant attendu pour la vengeance.

La toute petite maison d’édition réunionnaise Des bulles dans l’océan (DBDO pour les intimes) publie peu mais avec une exigence qui force le respect. En lançant un Pelaez ou les frères Morellon sur lesquels il faudra compter, la maison assume un niveau graphique qui rivalise avec les grandes maisons sur les étales des librairies. La couverture de cet Unité Z confirme cela en atterrissant directement sur ma sélection des plus réussies de l’année (et il y a de la concurrence!).

Contre toute attente il faut rattacher ce one-shot à la mythologie Lovecraft puisque le cœur du scénario repose bien sur l’incertitude quand à l’univers psychologique du personnage principal et sa transposition dans des planches qui tordent la réalité en une boucle déstabilisante. Le thème SF n’est donc qu’un habillage qui montre l’envie des auteurs de proposer une belle aventure techno avec une escouade de soldats harnachés d’équipement ultra-sophistiqués et l’inévitable conseil scientifique top secret qui ne dit pas tout. Le risque de ce type d’intrigue est de rester trop cryptique… et c’est malheureusement le principal défaut de ce courageux album que de nous perdre à force d’en trop peu dire. Comme dans un David Lynch ou le dernier Nolan on profite d’une narration intello mais l’on est frustré de ne pas tout comprendre. En forme d’exercice de style (on en a déjà vu des BD de ce type) avec l’originalité de l’habillage SF, mOTUS commence son histoire comme un survival SF avant de développer un relationnel psychologique entre les personnages de cette « famille » militaire (l’unité Z) pour brutalement tomber dans le grand vortex de la folie lovecraftienne. On voit la progression, bien vue et logique, mais la brisure de la réalité est trop peu accompagnée et l’on ère un peu sur la fin sans bien comprendre la finalité.

Heureusement l’album s’appuie sur un talentueux dessinateur (dont c’est apparemment le premier ouvrage pro) qui a les défauts techniques de la jeunesse mais propose un excellent découpage et de très réussis design SF autant que fantastiques, avec des créatures impressionnantes, notamment lors de l’entrée dans la faille. Je n’ai pas pour habitude sur ce blog de critiquer des dessinateurs dont la progression technique sera évidente (je me souviens trop de ce qu’était Toulhoat sur Block 109 avant d’aboutir au Roy des Ribauds!) et il convient de souligner les grandes qualités d’un album à l’envie.

Avec ses défauts, son ambition peut-être un peu trop gourmande (quels grands auteurs ont déjà pleinement réussi un album de ce type à part Ledroit?), Unité Z attire pourtant la sympathie d’une série B SF lovecraftienne que tous les amateurs de Lovecraft et de SF ne pourront qu’apprécier. Avec pour principale limite de rester sur l’exercice de style, l’album propose quelques belles visions, un petit roller-coaster narratif et tout de même un plaisir de lecture non forcé.

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https://etagereimaginaire.wordpress.com/2020/10/01/unite-z/

Il y a quatre ans débarquait d’un petit éditeur réunionnais une jolie proposition, imparfaite mais pleine de passion, croisant de la SF avec l’univers de la folie lovecraftienne. Perçu (et présenté) comme un one-shot, quelle ne fut pas ma surprise de voir débarquer au printemps dernier son petit-frère !

Il faut dire que le premier volume se suffisait à lui-même, nous montrant le principal protagoniste plongé dans un coma de folie après son contact avec une entité d’Outre Espace-Temps… Très différent, ce tome déroule une narration hachée et très sophistiquée visant à raconter l’odyssée dans la folie de cet esprit humain dépassé par des forces incommensurables, alors que lui est révélé le retour de Goz-Anndaroth, l’Être supérieur. Quand le premier suivait un schéma assez classique de SF militaire avec un personnage de membre de la fameuse unité Z, section spéciale chargée de pénétrer dans la « Brûme » où des entités surnaturelles semblaient sorties de notre espace-temps, ce second volume se focalise presque entièrement sur De Cenave, la pauvre victime malencontreusement « touchée » par les forces obscures lors de la dernière insertion…

Alors que l’on naviguait jusqu’ici dans une trame temporelle incertains, sans trop savoir si nous suivions un rêve ou la réalité, si les compagnons de la victime étaient toujours vivants ou non, les auteurs pénètrent cette fois totalement dans un voyage multiversiel et spatio-temporel où la progression graphique de Heri Shinato est évidente et permet de somptueux tableaux… mais perdent quelque peu l’esprit SF d’action et surtout les possibilités d’une vraie tension narrative par la disparition quasi-totale de personnages secondaires. Les seize premières pages s’ouvrent dans la suite directe de la conclusion précédente et laissent penser à l’itinéraire d’un rescapé tentant de se reconstruire psychologiquement… avant de basculer totalement dans un autre univers (mental?), dans la plus pure lignée des récits lovecraftiens. La mise est scène est toujours très intéressante en jouant sur la fragilité psychologique du personnage. L’atmosphère générale qui se dégage de la série est pesante, assez dépressive, rendant parfaitement l’état d’esprit de ce pauvre héraut désigné du Grand Ancien. En cela le projet prend de l’ampleur puisque restés sur une incertitude quand à la possible construction mentale de de Cernave, les auteurs assument ici totalement la cosmogonie infernale qui leur permet de jouer avec les trames du Temps, de l’Espace et de la Réalité en promenant notre héros dans des interactions aberrantes, grotesques et visuellement parfaitement réussies, y compris dans le malaise que l’on ressent.

En se concluant par une référence évidente à un film majeur de John Carpenter, cette Unité Z s’achève (probablement définitivement) sur cette note bien sombre qui pourra être vue comme légèrement redondante avec le premier tome, comme une sorte de prolongement graphique, esthétiquement très satisfaisant, mais qui tombe dans les limites de tout récit sur la folie d’Outre-Espace. Deux très bons auteurs à découvrir en tout cas et un accueil à réserver malgré de peu de visibilité sur les bacs des libraires… et ce blog est aussi là pour cela!

Lire sur le blog:
https://etagereimaginaire.wordpress.com/2024/09/02/unite-z-2/

J'aime beaucoup ce second cycle que je trouve plus dynamique et moins politique que le premier et ce deuxième opus confirme tout cela.
Hâte de lire le 3eme livre

Voici le troisième tome de ma saga préféré du moment à savoir Thorgal. La période de sa vie explorée n'est certes pas la meilleure car il était alors sous l'emprise de la belle et machiavélique Kriss de Valnor en devenant un combattant sans pitié se faisant appelé Shaigan.

Il faut dire que l'amnésie de Thorgal a bien profité à Kriss de Valnor qui en profitera d'ailleurs pour tomber enceinte. Il était sans doute assez intéressant de se replonger dans cette période sombre qui donne un autre aspect à cette série.

Le même procédé d'intrigue du héros jouant à contre-coeur a d'ailleurs été repris dans le dessin d'animation «Dragons» avec d'ailleurs une grande intensité dramatique. Bref, ce n'est pas nouveau. Pour autant, le scénariste a pris soin de ne pas totalement assumer. Au détour d'une phrase, on apprendra que Thorgal n'a pas lui-même participé au massacre de population innocente mais bon, cela serait encore pire !

Le thème sous-jacent est le fait de régner par la terreur. Or, c'est le chef qui doit montrer l'exemple en se montrant le plus cruel et impitoyable face à tout adversaire. S'il n'est plus respecté, alors c'est l'équipage qui se retournera contre lui. Cela vaut d'ailleurs pour tout dirigeant politique.

Il est vrai que ce troisième tome est en-deçà des deux premiers qui étaient absolument magnifiques tant sur la qualité du dessin que du scénario. C'était quand même difficile de rivaliser avec un tel niveau.

Néanmoins, cela se laisse lire assez agréablement d'autant que la partie graphique offre de très belles planches ainsi qu'une très belle couverture. On trouve chez le dessinateur Roman Surzenkho toute la finesse du trait ainsi que le classicisme de la mise en page.
C'est quand même un habitué de notre héros puisqu'il a officié par rapport aux trois séries dérivées sur le monde de Thorgal (Kriss, Louve et la jeunesse). On sait qu'il respecte véritablement l'esprit de Rosinski ce qui constitue un atout indéniable.

Sur le fond, il y a des réflexions assez intéressantes comme celle de rechercher son passé qui anime Thorgal alors que tout le monde souhaite au contraire connaître son avenir auprès des devins. Par ailleurs, cette aventure ressemble un peu à un Indiana Jones à la recherche d'une relique en explorant les tombeaux piégés des anciens chefs vikings combattants. Il y a également un soupçon de surnaturel en faisant intervenir des morts-vivants.

Au final, nous avons là une lecture distrayante assez agréable en attendant le prochain tome pour relever un peu le niveau. On peut dire que c'est un album de transition qui se situe d'ailleurs tout juste avant l'épisode « Géants » de la série mère où Thorgal va retrouver la mémoire grâce au Prince Galathorn.

Confus.
On se rapproche plus d'une oeuvre d'étudiant en Beaux-Arts que d'un album de bande-dessinée.
C'est audacieux certes, mais légèrement ennuyeux et trop intellectuel pour moi.
En simplifiant un peu le propos, la narration et le graphisme, ça pouvait être moins hermétique je pense.
Série abandonnée ? Auteur oublié ? Sans doute sur d'autres projets que de la BD. Vu le talent graphique...
Mystère.

J’aurai essayé … j’avais laissé tomber au tome 10 vu le contraste entre la finesse du premier cycle et la lourdeur de la singerie … emprunt à Audiard !
Bon, terminé pour moi …

J'ai apprécié cette romance sur fond historique.
Les dessins sont plutôt chouettes mais je ne suis pas grand amateur du trait de taille unique, il donne un sentiment d'un outil numérique n'est pas maîtrisé.
La colorisation est plutôt réussie, pour une fois l'utilisation du sépia est pleinement justifiée.
Par contre, je ne suis pas certain de vouloir lire la suite, le personnage principal manque vraiment d'attrait et d'intérêt, s'il se laisse aller ainsi tout au long de la série ça risque d'être un p'tit peu long.

Esthétiquement c'est le Joker le plus terrifiant que j'ai pu voir. L'ironie à son paroxysme, intelligent comme à son habitude et encore plus violent. Faut voir ce dont est capable ce psychopathe ! Même pour un lecteur régulier de "Batman", j'ai été stupéfait sur certaines cases.

Le dessin est exquis, les images sont rudes mais le découpage à l'instar du scénario reste malheureusement assez basique. Bien trop de censures dans les dialogues et quelques blagues qui tombent à l'eau .

Bien évidemment, comme tout bon comics sur le Joker, sa similarité plus que sa dualité avec Batman, est mise au premier plan.

Bon album, ne serait-ce que pour le nouveau coup de crayon sur le Joker, mais pas indispensable .

L'oeuvre de la maturité ? Sourire. On titre souvent ce genre d'ineptie lorsqu'une oeuvre semble plus pertinente qu'une autre dans la bibliographie de l'auteur...

Jean-C Denis a un pinceau qui ne m'enchante guère. Je ne dénigre nullement le savoir faire, l'intelligence du cadre et de la narration ainsi que les traits et horizon. L'artiste est un professionnel. Mais vous savez les gouts et les couleurs....bref on y peut rien. Ce n'est pas ma came.

Sauf qu'à la lecture de ce one-shot, j'ai vibré tout du long.

Déjà cette histoire de Bernard l'Hermite (romancier alcoolique) qui vit chez les autres, en usurpant des identités et pour faire tout comme une aventure narrée dans un roman édité à compte d'auteur , est d'une vrai rareté. Et tout y est surprenant dans une narration en poupée russe.
Le récit prend son temps et tant mieux. Il y a de la contemplativitée dans les émotions que ressentent tous les personnages, même les plus petits. Il y a, dans cette histoire à tiroir, avant tout, une comédie tragédie humaine.
Il y a également une sorte d'inertie latente toujours dans ces destins qui se croisent. Et Jean-C Denis nous propose de faire nous même notre propre final...

Bref, j'avoue être surpris des critiques précédentes, tant j'ai été bouleversé par la lecture de cette histoire. Et, bien que le trait ne me séduise pas autant que j'aurais aimé, j'ai adoré les couleurs et les décors.

Les mondes d’Aldébaran, quelle saga incroyable. Quelle imagination ! La faune et la flore de ces planètes sont tout simplement incroyables. Leo, l’auteur, aime particulièrement les femmes jeunes, belles et fortes. C’est sympa, mais à certains moments, on a l’impression de regarder une série TV qui pourrait s’intituler "Kim et les garçons". Aussi, le thème des fanatiques religieux ou de moralité, qui revient en permanence, est plutôt lassant. Il y a tellement d’autres possibilités de méchants personnages dans de tels mondes.

La série "Aldébaran" est l’une de mes préférées avec la découverte de la Mantrisse, "Betelgueuse" est la mise en place de Kim en tant que leader, "Antares" le contact intensifié avec les extra-terrestres. "Les survivants" sont pour moi l’une des meilleures séries où il y a un renouveau du contexte et des personnages, et enfin "Le retour sur Aldébaran" qui, quelque part, fusionne toutes les séries de cette belle saga. La série "Bellatrix" retombe encore sur une histoire de fanatique religieux rétrograde. Pas intéressant du tout. Dommage.

En conclusion, c’est vraiment excellent, jusqu’au "Retour sur Aldébaran" qui clôt cette saga d’une très belle manière. 

Les mondes d’Aldébaran, quelle saga incroyable. Quelle imagination ! La faune et la flore de ces planètes sont tout simplement incroyables. Leo, l’auteur, aime particulièrement les femmes jeunes, belles et fortes. C’est sympa, mais à certains moments, on a l’impression de regarder une série TV qui pourrait s’intituler "Kim et les garçons". Aussi, le thème des fanatiques religieux ou de moralité, qui revient en permanence, est plutôt lassant. Il y a tellement d’autres possibilités de méchants personnages dans de tels mondes.

La série "Aldébaran" est l’une de mes préférées avec la découverte de la Mantrisse, "Betelgueuse" est la mise en place de Kim en tant que leader, "Antares" le contact intensifié avec les extra-terrestres. "Les survivants" sont pour moi l’une des meilleures séries où il y a un renouveau du contexte et des personnages, et enfin "Le retour sur Aldébaran" qui, quelque part, fusionne toutes les séries de cette belle saga. La série "Bellatrix" retombe encore sur une histoire de fanatique religieux rétrograde. Pas intéressant du tout. Dommage.

En conclusion, c’est vraiment excellent, jusqu’au "Retour sur Aldébaran" qui clôt cette saga d’une très belle manière. 

Les mondes d’Aldébaran, quelle saga incroyable. Quelle imagination ! La faune et la flore de ces planètes sont tout simplement incroyables. Leo, l’auteur, aime particulièrement les femmes jeunes, belles et fortes. C’est sympa, mais à certains moments, on a l’impression de regarder une série TV qui pourrait s’intituler "Kim et les garçons". Aussi, le thème des fanatiques religieux ou de moralité, qui revient en permanence, est plutôt lassant. Il y a tellement d’autres possibilités de méchants personnages dans de tels mondes.

La série "Aldébaran" est l’une de mes préférées avec la découverte de la Mantrisse, "Betelgueuse" est la mise en place de Kim en tant que leader, "Antares" le contact intensifié avec les extra-terrestres. "Les survivants" sont pour moi l’une des meilleures séries où il y a un renouveau du contexte et des personnages, et enfin "Le retour sur Aldébaran" qui, quelque part, fusionne toutes les séries de cette belle saga. La série "Bellatrix" retombe encore sur une histoire de fanatique religieux rétrograde. Pas intéressant du tout. Dommage.

En conclusion, c’est vraiment excellent, jusqu’au "Retour sur Aldébaran" qui clôt cette saga d’une très belle manière. 

Les mondes d’Aldébaran, quelle saga incroyable. Quelle imagination ! La faune et la flore de ces planètes sont tout simplement incroyables. Leo, l’auteur, aime particulièrement les femmes jeunes, belles et fortes. C’est sympa, mais à certains moments, on a l’impression de regarder une série TV qui pourrait s’intituler "Kim et les garçons". Aussi, le thème des fanatiques religieux ou de moralité, qui revient en permanence, est plutôt lassant. Il y a tellement d’autres possibilités de méchants personnages dans de tels mondes.

La série "Aldébaran" est l’une de mes préférées avec la découverte de la Mantrisse, "Betelgueuse" est la mise en place de Kim en tant que leader, "Antares" le contact intensifié avec les extra-terrestres. "Les survivants" sont pour moi l’une des meilleures séries où il y a un renouveau du contexte et des personnages, et enfin "Le retour sur Aldébaran" qui, quelque part, fusionne toutes les séries de cette belle saga. La série "Bellatrix" retombe encore sur une histoire de fanatique religieux rétrograde. Pas intéressant du tout. Dommage.

En conclusion, c’est vraiment excellent, jusqu’au "Retour sur Aldébaran" qui clôt cette saga d’une très belle manière. 

Les mondes d’Aldébaran, quelle saga incroyable. Quelle imagination ! La faune et la flore de ces planètes sont tout simplement incroyables. Leo, l’auteur, aime particulièrement les femmes jeunes, belles et fortes. C’est sympa, mais à certains moments, on a l’impression de regarder une série TV qui pourrait s’intituler "Kim et les garçons". Aussi, le thème des fanatiques religieux ou de moralité, qui revient en permanence, est plutôt lassant. Il y a tellement d’autres possibilités de méchants personnages dans de tels mondes.

La série "Aldébaran" est l’une de mes préférées avec la découverte de la Mantrisse, "Betelgueuse" est la mise en place de Kim en tant que leader, "Antares" le contact intensifié avec les extra-terrestres. "Les survivants" sont pour moi l’une des meilleures séries où il y a un renouveau du contexte et des personnages, et enfin "Le retour sur Aldébaran" qui, quelque part, fusionne toutes les séries de cette belle saga. La série "Bellatrix" retombe encore sur une histoire de fanatique religieux rétrograde. Pas intéressant du tout. Dommage.

En conclusion, c’est vraiment excellent, jusqu’au "Retour sur Aldébaran" qui clôt cette saga d’une très belle manière. 

Ambiances et décors au top, découpage et rythme très bons aussi. Mais plus on avance et plus c’est cryptique, difficile d’avoir de vraies réponses sur les mystères. C’est un parti pris qui peut ne pas plaire à tout le monde.

Habitant près des anciennes usines Daewoo en Lorraine j'ai lu avec intérêt le livre de François Bon sur la fermeture des usines Daewoo.
Le scénariste Zilber est parti des mouvements sociaux et de cette fermeture pour créer un roman nommé "vive la farce", qui a été adapté en bande dessinée avec Manolo Prolo.
Sous le trait du dessinateur on ressent la détresse et la fatigue d'un groupe d'ouvriers qui n'est pas résigné à se laisser faire.
Cette bande dessinée est touchante, une de mes préférées.
Le dessin est certes simple mais il y a un véritable lien entre le trait quelque peu brouillon et les actions peu calculées des personnages.

Avec deux personnages aussi controversés, « Deadpool vs Punisher » ne peut être qu'un comics hardcore.

L'équilibre entre ces deux fortes têtes de Marvel est trouvé, avec un « à toi, à moi » assez plaisant dans lequel chacun prend le dessus sur l'autre, Deadpool étant toutefois plus agaçant en raison de son pouvoir guérisseur qui l'autorise à agir avec sa désinvolture habituelle.

L'introduction du Maitre de Corvée, excellent super criminel de seconde catégorie est également une bonne idée...

Quant au style de Pérez, il est propre, carré, presque trop et extrêmement sanglant à tel point qu'on se demande comment le Punisher peut survivre sans assistance médicale à autant de blessures !

Le travail reste cependant bien ficelé !
Plus d'informations sur ce lien :
https://lediscoursdharnois.blogspot.com/2024/09/deadpool-vs-punisher-fred-van-lente.html

La note reflète l'état d'esprit en sortie de lecture : "histoire complète" qui se termine comme pour annoncer une suite, donc soit on se moque de nous en disant histoire complète, soit on se moque de nous en ne nous proposant pas de suite. Bref une certaine déception, alors que pour le reste, l'histoire partait pas mal et demanderait à être poursuivie avec une première planche qui met déjà dans l'ambiance de cette uchronie.

Le premier album d’un nouveau cycle est forcément très attendu. Malheureusement, « Rester vivants » s’est avéré décevant pour moi. Déjà, la couverture est étrangement faible par rapport aux précédentes avec un dessin peu inspiré, presque enfantin.

A l’intérieur, les choses avaient pourtant bien commencé avec une nouvelle page de présentation des personnages. On y découvre les Ours, leurs noms, leurs rangs, leurs clans. Ça pose l’ambiance d’entrée en titillant l’imagination. Mais passé cette alléchante mise en bouche, la sauce a tendance à vite retomber.

Comme on s’en doutait, les scénaristes se sont inspirés de l’univers viking pour créer Arnor. En soi, c’est une bonne idée. Mais on ne saura rien ou presque de leur mode de vie. Pas de contexte social, économique ou historique non plus. Les Ours, quasiment tous partis en campagne, sont dépeints comme des brutes sanguinaires, bourrines et sans aucune nuances.
Si les félins étaient de fins politiciens retors et machiavéliques, les singes d’habiles commerçants rusés et raffinés, les plantigrades ne semblent pas briller par leur intelligence et n’ont l’air d’avoir pour eux que leur force physique et leur soif de conquête. A l’image de la couverture, cela ressemble un peu trop à une caricature, que les auteurs avaient su éviter jusqu’à présent avec les autres peuples.
J’espère que la suite gagnera en subtilité, qui est l'une des caractéristiques marquantes de la série.

Certes, ce n’est qu’un tome d’introduction mais qui m’a donc largement laissé sur ma faim. Cet épisode n' a même pas d'annexe en postface, ce qui rajoute au sentiment de trop peu. Je salue toutefois quelques bons personnages, comme Oddei ou Volk, qui nous offrirons certainement de bons moments à venir. Mais aussi la présence intrigante de chiens et de loups dans leurs troupes et, surtout, le rôle trouble que ces derniers ont à jouer en Arnor.
A suivre... (avec impatience tout de même !)

Arte est enfin arrivée à Florence, accompagnée de son escorte, afin de sauver l'homme qu'elle aime à savoir son maître Léo, le peintre taciturne qu'elle avait quitté pour suivre la princesse catalane. Tout n'est que désolation par cette ville ravagée par la guerre.

Ce tome sera également l'occasion de faire un petit tour en arrière afin de connaître le passé de Léo, artiste sombre et torturé, et de sa relation avec son propre maître nommé Ezio. Il faut dire que les relations entre les deux hommes ont changé après un certain incident qui nous sera dévoilé et qui constitue le point d'orgue de ce récit.

Certes, on pourra reprocher à ce tome que l'intrigue générale n'avance pas au profit d'un événement dans le passé de l'un des principaux protagonistes. Est-ce que cela apporte véritablement quelque chose ?

C'est la question légitime que l'on peut se poser. Nous savons qu'il existe des tomes dit d'attente dans ces grandes séries interminables. Cela fait juste durer le plaisir avant le moment que tout le monde attend.

Le graphisme est toujours aussi soigné ce qui fait dans le dessin de qualité. On pourra admirer les détails dans le décors et surtout au niveau des costumes des personnages dans cette riche période qu'est la Renaissance.

Sur le fond, on verra que l'art n'est pas fait que pour satisfaire l'orgueil et l'ambition des apprentis. Il faut parfois produire des œuvres qui ne reflètent pas la personnalité de son auteur. C'est une logique purement capitaliste dont la moralité ne plaire sans doute pas aux amateur d'art. Il est question d'obéissance et de discipline dans une tradition typiquement japonaise.

C’est l'un des rares mangas que je suis en achetant chacun des tomes lors de sa parution. Evidemment, il me tarde de terminer mais c'est le genre de personnage qu'on aime suivre. De toute façon, la mangaka a prévenu en postface du tome 18 que la fin de la série approchait.

Jarry au scénario! Peut-on avoir espoir?

Ehhhh, c'est assurément meilleur que les deux premiers tomes, mais pas tant que ça. J'aime qu'on mette en scène un sculpteur qui doive trouver la perfection. Mais j'ai trouvé l'album beaucoup trop moralisateur et gnangnan, et les conversations entre Léandre et Zeus parfois ridicules.

Au moins, l'album a su se démarquer des deux premiers.

Un album qui sert de transition entre le cycle 2 et le cycle 3.
Une première rencontre avec les terribles guerriers ours.
J'ai apprécié ce tome qui a son utilité dans l'ensemble de la série.

Légèrement meilleur que le premier, mais à peine! Les mêmes problèmes ressortent. Tout va beaucoup trop vite, on passe d'une scène à l'autre sans transition, trop de personnages, des dialogues qui manquent de finesse. Je préfère le dessin de Benoît à celui du premier tome, par contre.

C'est une histoire qui méritait plus d'un volume.

Une autre journée, une autre série de one-shot, courtoisie de la même clique aux éditions Soleil qui recyclent le genre à l'infini. Ça me va, parfois je trouve ça super bon. Sauf... pour Conquêtes. Et Androïdes. Et I.S.S. Snipers. Allons, bon. La Grèce antique, pourquoi pas?

Belle couverture! Qu'est-il arrivé à l'intérieur? Plus le même niveau! Bah, on s'en fout. Ce qui prime, c'est le scénario. Malheureusement, on n'y est pas non plus. C'est une histoire qui se veut incongrue, mais en même temps, elle n'est pas assez bien développée. Les personnages manquent de naturel, les dialogues de fluidité. Tout va trop vite.

Sur 10 tomes, il y en aura sûrement un qui va me plaire (je me croise les doigts!). Mais c'est mal parti.

Je ne suis pas, loin de là, un grand connaisseur de la série d’origine, mais j’avais plutot apprécié les quelques intégrales lues par ci par là. Et j’ai retrouvé dans cette revisite par Robber et Blutch ce qui, sûrement, devait régaler le public du journal de Spirou à l’époque : des péripéties qui s’enchaînent, parfois sans queue ni tête, mais on s’en moque, et dans le scénario, un joyeux mélange d’enquête policière et de fantastique, sans oublier quelques bons mots. De ce point de vue, les dialogues, plus modernes, sont sublimes. Autant, d’ailleurs, que le dessin de Blutch, qui crée des ambiances incroyables.

Alors oui, la fin est un peu précipitée et Choc, même s’il est mentionné, aurait probablement ajouté à la qualité du livre. Mais on sent et on partage la passion des auteurs pour la série. C’est sans doute le principal.

Ce n'est ni excellent ni mauvais . Juste un bon album pour qui veut une histoire de super-héros moins lissés et manichéens que chez les géants DC/Marvel .
Insultes, coup bas, violence, sang, sexe et immoralité sont de la partie .
Un genre de "the boys", la caricature et l'humour en moins mais qui offre une histoire complète en deux tomes.

Karibou a encore frappé et il frappe fort ! Cette fois, sur la fameuse "valeur travail" et tout l'absurde qui l'entoure. La finesse des gags flirte avec l'actualité politique. Alors on rit là où ça fait mal ! Le meilleur opus de Karibou selon moi.

A l’instar de « la loi de Starker », Tex et ses pards affrontent ici de viles canailles agissant sous le couvert de la justice, et remettent les choses en ordre.

Bien sûr que non! Il ne faut pas le "à lire absolument" ! Car, si le dessin est redevenu superbe ( il y eut un passage à vide au studio Graton ou cela dessine à plusieurs désormais), si la narration des courses automobiles est toujours intense et rythmée, l'histoire des personnages, elle, est mal raconté, avec des décors à mauvais méchants de James Bond et avec des raccourcis.

Si vous deviez lire des chefs d'œuvres chez Michel Vaillant, il faut lire les (quasi) 13 premiers et quelques pépites dans les années 60/70. Après ça se gâte, c'est certain malgré quelques surprises assez géniales de 75 à 2000.

Sauf que pour moi, afficionados absolu (oui je sais, c'est n'importe quoi mais je n'ai aucune envie de ma soigner), que j'aime cet opus !

D'abord parce que c'est la 3ème fois que Steve trahit. de "La trahison de Steve Warson" à "Le retour de Steve Warson" mais aussi avec "De l'huile sur la piste" . Et ces moments de trahison apportent à la saga des failles humanistes ou le rapport humain défaille. Elle est construite autour de héros classiques et lorsque Steve , ce chien fou, déraille alors une certaine modernité s'installe dans les relations entre personnages.

Ensuite que j'adore Ruth. Sexuellement, je veux dire. J'y peux rien. C'est comme ça. Avec Kate de chez Cosey, Laureline chez Mézières et Felina chez Goetzinger et Ruth, j'ai toujours l'échine qui picote. Et, là, la savoir vilaine fifille.....ça me fait quelque chose.

Enfin parce que Steve, ce personnage que j'aime tant, le seul qui soit faillible, le seul qui se protège de la vie avec des murs de protection à dragouiller et à faire le con, là, il se livre à l'amour peut être de sa vie et, pour cela, a dieu vat sa promesse dans "Le secret de Steve Warson". Il est temps pour lui aussi de ne plus être une pièce rapporté chez Vaillant et de construire une famille. SA famille. Sauf que Steve, détruisant ces murs de protection, en sortira KO.

Et puis il y a la violence viscérale de l'homme rigide et froid et des paroles de Ruth à son endroit. Il y a la folie haineuse que moi, lecteur, je ressens à chaque fois sincèrement. Et il y a cette porte de chambre d'hôtel. Rien n'a été plus torride dans cette série que cette porte de chambre d'hôtel là.

Quelque part en Italie, une nouvelle série Netflix est en cours d'écriture. Le boss d'une équipe créative est une femme. Le reste de l'équipe est composé d'hommes. Ensemble ils écrivent une série sur une héroïne. La contribution créative de la patronne, qui contrairement à Gianni/Gipi n'a encore rien publié/réalisé, est de faire en sorte que l'héroïne fasse caca parce que les femmes font aussi caca. La libération du regard masculin donc. Un Gipi/Gianni rampant et survivant y ajoute une haleine puante, ce qui lui vaut l'intérêt sexuel de la patronne, non pas parce qu'il compte, mais parce qu'elle n'a pas eu de relations sexuelles depuis un mois. Toute la clique appartient à l'establishment de gauche riche, où il vaut mieux appartenir si l'on veut réussir en tant que créatif. Gipi se fait bannir du milieu pour avoir partagé un rêve inapproprié, et montre une version rampante de lui-même qui essaie de se faire accepter à nouveau dans ce monde hypocrite, tandis que la mauvaise fantaisie prend une part de plus en plus grande de sa vie. Ce travail courageux et honnête de Gipi est un miroir pour cette société qui pointe du doigt et ses excès sur les réseaux sociaux. A Lire !

Un excellent scénario de Morvan d'après l'histoire vécue de Madeleine Riffaud engagée très jeune dans la résistance. Ce tome 3 est particulièrement bien construit, absorbant, on le lit d'un bout à l'autre sans pouvoir s'en détacher. Ceci rappelle beaucoup par sa véracité l'Armée des ombres, le film de Melville. Mais rien de vraiment étonnant, les deux étaient partie prenante de ce drame. Par contre le dessin est très discutable. Je le trouve très déséquilibré, personnages souvent mal dessinés, peu de relief, d'autant plus que ce parti pris du tout bleu n'est pas du meilleur effet. Pourquoi un dessin si puéril pour une histoire si forte ? Dommage...

Le sentiment d’évasion...

C’est ce que je cherche depuis toujours en BD et que je retrouve ici une fois de plus.

Emmanuel Lepage est l’un des auteurs de BD les plus en vogue en Bretagne. Moi même, je dévore ses récits depuis l'adolescence : Névé, La Terre sans mal, Muchacho, Oh les filles, Un printemps à Tchernobyl, Cache-cache bâton...

Au fil de l’eau, Emmanuel Lepage s’est rapproché de la BD du réel... mais sans oublier d’y mêler une touche de mélancolie, un soupçon d’enchantement, des élans fantasmagoriques, propre à son style et à celle de son « école ».

Parmi son œuvre déjà pléthorique, Voyage aux îles de la Désolation est l’album qui m’a le plus marqué. Il a été suivi d’un deuxième opus, intégrant aussi les photographies de son frère François, qui l’a lancé dans ces deux voyages (La lune est blanche).

Jamais je n’ai vu d’aussi belles aquarelles ! Et j’ai aussi été frappé par les talents de compositeur de Lepage, dans le sens où il a su concilier des éléments assez disparates, provenant notamment de son carnet de voyage, pour en tirer un véritable chef-d’œuvre BD. C’est indubitablement un travail d’une grande exigence, dont le sujet central est les TAAF !

Qui est déjà allé en mer l’hiver, se remémorera le souffle glacé des vagues ! Mais, pour les plus heureux, toujours suivi d’un retour au chaud et à la douce convivialité du foyer.

Et puis, cette BD comme sa suite ont une dimension environnementale. Outre le cadre géographique, saisi dans son jus, parfois étrange, parfois familier, parfois désert, parfois habité... Emmanuel et François Lepage ont su montrer les interactions de l’Homme avec leur milieu, qui est ici hostile et dur. Plus encore, les deux frères ont su mettre en image les capacités de l’Homme, qui peut survivre maintenant dans n’importe quel milieu, à transformer son environnement, dans un sens ou dans un autre (exploitation des ressources dans une perspective capitaliste ou protection de la nature quasi biblique).

Ainsi, il y a toute une réflexion sur la biodiversité, avec la question de l’éradication d’espèces introduites (les lapins des Kerguelen par exemple, qui résistent même à la myxomatose !). Idem pour le tourisme antarctique, qui pose un sacré dilemme à notre auteur... Enfin, on comprend mieux le risque qui pèse sur les habitants des îles et des littoraux face aux cyclones, avec les naufragés de Tromelin (nom d'explorateur qui se réfère à la toponymie bretonne, "vallée du moulin", comme Kerguelen, "lieu du houx").

Au final, c’est donc une BD pour les amoureux d’exploration, de marins bretons, de cartes, de virtuosité, d’intermondes, d’océanographie et surtout... de notre environnement, aussi précieux que fragile.

Je n'ai jamais lu Cossery mais j'aime beaucoup Golo.

J'aime son dessin, la naïveté de son trait, les rondeurs des lignes, les couleurs vives et les perspectives digne d'une étude en cm2. J'aime ce style à nulle autre pareille, si atypique et si unique.

Et Golo aime Cossery. Ils se sont rencontrés au Caire. Alors Golo nous fait profiter du style lyrique et oriental si personnel de cette prose si réjouissante dans toutes les cases de cette BD.

Tant d'humour égyptien, de drôlerie joyeuse, de philosophie juvénile alors que l'arrière plan narre tant de pauvreté, de malheur, et de corruption. Voila tout le charme de l'album.

Le final d'ailleurs le prouve. Alors que les protagonistes peuvent se servir de la clé de l'histoire pour s'enrichir, il l'utilise juste pour se moquer....sans entrave pénal. Voila tout. Juste ça. Rien de plus.
Toute une philosophie ou la vie est une chose bien trop sérieuse pour ne pas en rire. Le final peut être considérer comme abrupte. On peut considérer à la planche finale que.... "Tout ça pour ça?". Et bien oui justement et tout fait sens. Rien n'est plus important qu'une bonne blague bien menée. Cela permet de s'en remémorer encore et encore autour d'un verre avec des amis et toute une vie.

J'avais découvert (et aimé) Golo dans le journal "A suivre" pour son adaptation de "Mendiants et Orgueilleux" du même Cossery. Cette seconde (et dernière) transposition est tout aussi réussie.

Une clôture qui sans surprendre est bien amenée. On s'attache terriblement à tous ces personnages qu'on a appris à connaître durant ces trois tomes.
On aura eut une histoire agréable, bien raconté avec des dessins intéressants qui contribue grandement à cette ambiance préhistorique. Et en guise de conclusion, un beau message d'humanité.

Je pense qu’il faut faire son deuil du Potron-Minet façon Blain. Cette sorte de mini-cycle dans la série est, à mon avis, de toute façon inégalable. Est venu ensuite l’album dessiné par Gaultier, qui avait joliment repris le flambeau pour une histoire qui, somme toute, constituait surtout une parenthèse dans la trame principale. On y assistait, en quelque sorte, au passage d’une Antipolis florissante à un monde chaotique, dans la foulée de « Après la pluie » et de son ambiance de fin du monde.

Ici, Sfar et Trondheim reprennent le fil de l’histoire et se projettent vers la période Zénith. J’ai beaucoup aimé le début, où on voit des membres de l’ancienne élite réduits au rang de simples pilleurs, et la fin, quand le donjon est fin prêt pour poursuivre son destin. Entre les deux, il y a du bon (évolution intéressante de Hyacinthe et Alexandra) et du moins bon (tout ce qui concerne Grogro aurait pu être bien mieux amené).

Le dessin de Stéphane Oiry m’a globalement plu, en particulier les séquences en forêt et sous la pluie (très belle dernière case). Il paraît moins à l’aise dans les scènes d’action.

Bref, un album qui fait le job, mais en mode « service minimum ». Une transition réussie, mais qui manque un peu de panache.

Ça a mal vieilli…
Ou c’est moi qui ai trop vieilli, je sais pas.
Mais je suis moyen sur la longueur d’onde de cette BD animélaière…

Pas de salami pour Célimène - 3,5
Ok, c’est pas trop mal, il y a un peu de mystère, d’aventure, on part libérer des otages, les chats harcèlent les chiens, il y a du traitre…
C’est plutôt léger – mais justement, un peu trop léger… Tout est facile, trop. Donc on tourne les pages parce que c’est amusant, mais il n’y a jamais de peur ou de danger…

Le bosquet hanté – 2
Pour le coup, celui-ci qui est plus court, je l’ai trouvé hyper long.
Les souris qui savent conduire, ça me perturbe – c’est une série animalière assez réaliste dans les réactions des bestioles, mais non, là, paf, elles savent conduire… Dubitatif.
Et ce bosquet hanté est non seulement moyennement intéressant, mais hyper répétitif dans sa construction, pour une conclusion entre pas logique (puisque vous avez découvert qu’on veut protéger les animaux, on va vous condamner aux travaux forcés) et moyen intéressante (allez, finalement, on s’en va, hop, the end).

Peut-être que ça amusera un enfant de 7 ans, mais j’ai un peu passé l’âge de cette série décrite comme trop géniale quand j’étais petit…

Mouais…
Ben j’aime beaucoup la série mais là, je n’ai pas accroché du tout.
On a une trame entre simpliste et complexe – à savoir, un type cherche un truc (simple) mais le truc pour faire des machins qui est caché par un truc pour un machin (complexe).
Il y a énormément de personnages dans tous les sens et on a du mal à savoir qui sont les persos importants parmi les plusieurs journalistes et les nombreux artistes de cirque…
Et puis je ne sais pas, on dirait un album de commande Bouglione (sans que je sache si c’est le cas) où ils auraient demandé à situer l’action dans leur cirque en montrant le plus d’endroits et le plus de numéros possibles …
C’est peut-être un hommage au cirque et à l’espionnage mais, malgré quelques bonnes idées, j’y ai surtout vu un catalogue de qualités Bouglione avec une histoire confuse.

Nous sommes très loin de l'art de la bande dessinée, car aucun dessin n'est réellement créé, il s'agit d'une succession de photographies retouchées, sorte de roman-photo sur lequel un graphisme a été rajouté. Rendez-nous des dessinateurs !

« Conan le barbare, tome 1, liés à la pierre noire » s'inscrit dans la mouvance « du neuf avec du vieux » et propose une histoire moderne basé sur le succès des ingrédients « anciens ».

Zub repart donc du commencement et déroule une histoire linéaire, un peu prévisible avec des guerriers « zombies » servant de chair à canon à l'invincible héros flanqué d'une amazone sexy.

Et même ce bon vieux Thulsa Doom est ressorti des tiroirs !

Mais le plus frappant est le style graphique de la Torre qui tente d'imiter, avec un réussite certaine celui de Buscema.

Aucune prise de risque donc, peu de créativité pour cette aventure délivrant des combats d'une grande violence proches de la boucherie !
Plus d'informations sur ce lien :
https://lediscoursdharnois.blogspot.com/2024/08/conan-le-barbare-lies-la-pierre-noire.html

La Chine n'a pas toujours été le grand pays que nous connaissons. 300 ans avant le début de notre ère, elle était divisée en plusieurs petits pays qui se livraient une guerre sans merci pour le contrôle du pouvoir et des territoires. C'était l'époque des royaumes combattants où se situe notre présente histoire.

On va découvrir à travers ce titre le moïsme qui était une philosophie assez particulière qui prônait l'égalité entre les hommes et surtout le rejet de la guerre. Pas facile à tenir comme idéologie dans un monde constamment en guerre. Il s'agit alors d'adopter des manœuvres stratégiques pour éviter de succomber face à l'ennemi.

Le récit se situe sur un axe purement militaire où le héros rachitique, adepte de cette philosophie non guerrière, se transforme en véritable stratège de haut niveau pour supplanter les généraux aguerris ainsi que le prince de la cité. On n'arrive pas vraiment à croire qu'il peut diriger en se présentant ainsi devant le monarque. Bref, question crédibilité, il faudra quand même repasser !

Il reste néanmoins un dessin de grande qualité ainsi que de belles batailles à contempler graphiquement malgré leur violence parfois extrême. La guerre semble être décortiquée comme une science. C'est assez intéressant à suivre car il y a une certaine intelligence dans cette mise en œuvre, passé un début certes trop expéditif.

Bref, c'est une série qui se défend quand même malgré ses défauts inhérents. Force et intelligence seront au programme !

Pour les fans de Goscinny et d'Uderzo uniquement. C'est vraiment une sorte de pré-Astérix. On reconnaît bien la patte des auteurs, mais les gags sont tous assez simplistes, ainsi que le scénario. On sourit quelquefois, mais dans l'ensemble, assez bof.

Je suis souvent assez tranché sur la science-fiction, c'est un genre qui peut vite partir dans tous les sens si les idées sont mal mobilisées ou rejoindre facilement d'autres styles : polar, heroic fantasy, guerre. Et à vrai dire avec le triptyque “Zaya”, c'est plutôt mal parti au niveau de l'approche.

En effet, l'ensemble à tendance à ne pas freiner son action et partir dans tous les sens à la manière d'un blockbuster. Sauf qu'en bande dessinée, tout ce flux d'action est rapidement peu lisible s'il n'est pas bien réalisé ou correctement dessinée. Et je trouve le flux d’action pas assez lisible pour la densité d’informations présentes, d'autant plus pour de la SF, le T2 est le pire dans ce sens. En fait, en simplifiant la couleur et le style avec de meilleurs contours (ligne claire), la bande dessinée serait plus lisible ; le noir et blanc aurait pu aussi trouver sa place. Même si la série a tendance à s’améliorer graphiquement et être bien plus lisible au fil des tomes, le dessin ne m'attire pas, notamment la couleur, c'est très terne, même si cela peut correspondre à l'ambiance sombre et robotisée de "Zaya".

Je ne suis pas un grand fan des scénarios ou ça tire dans tous les sens, ça explose à droite à gauche de manière ininterrompue, des course-poursuites, des missiles,...
L’humour de “Zaya” et de son IA déprogrammée ajoute un brin de légèreté, même si cet humour est trop fade à mon gout, comme si le lecteur ne comprenait pas le second degré et qu'il faut expliquer chaque vanne. En définitive, je me serai bien trompé sur ce que j'attendais du triptyque "Zaya". La transition entre le T2 et le T3 avec l'idée diabolique de l'anti-space relance un peu la machine et l'intérêt pour le dernier tome. Mais sans grande surprise, on retrouve les tares des tomes précédents sur des sujets relativement complexes (hyper-espace, anti-espace, intelligence artificielle) qui servent à nourrir le récit mais l'explique peu, pour au final, pas vraiment de rapprochement avec le T1 et T2 en conclusion du dernier tome. Clairement, ce genre d’œuvre n’est pas ma tasse de thé, trop ambitieuse pour la qualité du contenu proposé.

Une BD intéressante, de Richard Guérineau et adaptée du roman éponyme de Jean Teulé, sur la rapide décrépitude du roi Charles IX de Valois-Angoulême (1560-1574).

Si vous ne connaissez pas ce roi, c’est celui des guerres de religion en France (1562-1598) et du massacre de la Saint-Barthélémy (24 août 1572) au triste bilan (30 000 morts). Il y a d’ailleurs toujours des débats entre les historiens pour savoir qui a eu la responsabilité politique de ce massacre, responsabilité probablement partagée à plusieurs...

Si je n’avais aucune envie de lire le roman (j'ai beaucoup de mal avec les déformations de l'Histoire), je me suis tout de même lancé dans cette BD, qui fut plaisante à lire. J’ai apprécié les variations de styles bédéesques, comme un écho à l’aliénation du roi, ainsi que les références au monde de la BD (notamment Johan et Pirlouit, Voyage au Bout du Monde... et même Lucky Luke).

Heureusement, il y a beaucoup de second degré, de l’humour même parfois, ce qui permet de passer outre les dialogues anachroniques et le côté Games of Thrones du début (dans ce genre, les deux premiers cycles des 5 Terres resteront une référence). Certes, la BD se transforme peu à peu en une caricature du règne de Charles IX (Charly !?), mais le portrait physique et psychologique du roi reste brossé avec profondeur (quoique au fond, comment savoir ce qu’il pensait ?).

On retrouve ainsi les principaux traits du roi et de son règne : complots (si le corps du roi fut autopsié, c’est que l’on crût qu’il eut été empoisonné), prépondérance de sa mère Catherine de Médicis (une femme à mettre dans les manuels scolaires, pas que pour de bonnes raisons...), mauvaise opinion du peuple après le massacre, fragilité de l’État (en particulier lors de sa jeunesse et à cause de problèmes de succession récurrents...), rapports avec sa reine (dont le rôle se limite à donner naissance à un héritier mâle, sans succès) et à sa maîtresse (dont le rôle se limite à donner du plaisir au roi, avec succès), la chasse, la poésie, la mode, le premier janvier, les poissons d’avril, le muguet, la tuberculose...

L’ouvrage a même quelques qualités didactiques, quand il s’agit d’expliquer les différences du protestantisme avec le catholicisme (culte des saints, sacrements, reliques...) par exemple.

A lire, si l’on est amateur d’Histoire et surtout de BD.

Quelle volonte d'acier j'ai! (Assiege jeu de mot facile par rapport a ce numero 13... ) Je m'etais promis de ne lire ce troisieme cycle qu'une fois les 6 tomes parus, j'ai tenu...24 heures!
Encore une fois, le tout est de tres haute volee: scenario, couleurs, comme dessin. Apres un premier cycle "GoT" un second "Peaky Blinders" voici le troisieme qui fait penser a "Vikings". Quelqu'un a ecrit sur l'encart du forum consacre aux 5 T que cette serie n'est jamais brillante, mais toujours tres bonne, c'est exactement mon ressenti. Le principal defaut des 5 T selon mes gouts etait le manque de batailles, il me semble que les ours vont regler ce benin probleme. Certes la trame peut commencer a paraitre repetitive. Chaque terre doit combattre une ou plusieurs des 4 autres ( envahir ou resister ) et une minorite ethnique en profite pour tenter de prendre le pouvoir a l'interieur. Mais le tout est tellement bien construit que la recette est toujours aussi addictive. Le scenario est fluide, il y a du suspense, de l'action, des conversations interessantes, des personnages charismatiques...Cette serie geopolitique antropomorphique est vraiment super. Alors je fais comme d'habitude: j'applaudis les (nombreux) auteurs et j'attends la suite avec impatience!

Cet avis vaut pour les deux tomes qui sont du même niveau.

Les auteurs prennent le parti pris de nous faire découvrir l'histoire de l'Île d'Yeu de l'époque romaine à la deuxième guerre mondiale au travers des rêves (cauchemars, plutôt!) d'un pêcheur habile possédant "THE" sardinier le plus beau et le plus efficace de l'île au point qu'il en serait peut-être +amoureux que de son Agathe par ailleurs convoitée par un notable local qui utilisera les coups les plus abjects pour tenter de la conquérir.

C'est non conventionnel et c'est cela qui me fait mettre une note de 4sur5 pour le risque pris. C'est cependant un bon album sans rien d'exceptionnel.

Peut-être faut-il être un fan de Truman Capote ou de son roman signature.
N'étant ni l'un ni l'autre mais voulant tester un autre registre que mes lectures habituelles j'ai tenté l'aventure.
Ca se lit, puis après ça s'oublie. Jamais je n'ai vibré.

Album réussi qui pose bien les bases de la coopération entre 2 pseudo-détectives que tout oppose. Le dessin est agréable.

Rien de bien original cependant dans le scénario qui suit les codes d'un polar correct.
Plaisant à lire.

Ce sujet très compliqué des dommages collatéraux de la guerre d'Algérie sur fond d'OAS est traité avec beaucoup d'intelligence et de délicatesse. J'irai presque jusqu' à dire avec "légèreté" ce qui permet de ne pas tomber dans le pathos.
Le dessin, parfois un peu caricatural, sert bien cette logique.

J'ai quand même été un peu perdu par les nombreux Allers-Retours entre cette époque et aujourd'hui, mais on s'y habitue.

Vivement la suite!

Avis pour l’ensemble de la série :
Plus elle avance, et meilleure elle est.
L’agent secret vaguement rigolo des débuts, très ligne claire, laisse la place progressivement à un aventurier baroudeur au ton plus mature.
Les albums du dernier tiers de la série sont excellents, c’est vraiment dommage qu’elle soit finie ainsi.
Je ne peux que conseiller les intégrales avec la recontextuasation via les dossiers, c’est un vrai plus pour la compréhension générale.

Les tunnels font généralement assez peur mais parfois, il suffit d'en traverser un au détour d'une route pour que tous vos vœux se réalisent ! C'est ce qui va arriver à notre héros Kaoru Tono qui va tomber sur un étrange tunnel en pleine campagne !

A noter que ce titre a obtenu au Japon le prix spécial du jury et du grand prix Gagaga : ce n'est pas rien même si tout le monde s'en fout. Bon, ma médiathèque l'a présenté également comme un coup de cœur ce qui m'a incité à le lire.

Il faut dire que je ne suis plus très réceptif depuis un certain nombre d'année aux histoires de lycéens qui pullulent sur le marché du manga. Cependant, celle-ci m'a paru assez intrigante à cause de ce fameux tunnel où le temps semble s'écouler différemment.

Si le souhait s'accomplit, alors on peut payer un prix assez élevé en devenant un véritable vieillard. Cependant, notre jeune héros Tonô qui a perdu sa petite sœur souhaiterait la voir ressuscité à cause sans doute de sa culpabilité. Il va alors s'associer à une étrange camarade de classe afin de résoudre le mystère de ce tunnel.

Bref, nous avons là un premier tome suffisamment intriguant pour retenir l'attention. C'est un peu une lecture estivale qui se liera assez facilement. A noter également qu'un long métrage d'animation est sortie en France en juin dernier sur ce drame fantastique dont la thématique principale est d'accepter le deuil des proches.

Ce manga assez teen qui fait également dans la romance est quand même assez réussi. A découvrir !

== Avis pour la série originale, c.-à-d. les tomes 1 à 8 ==

Je n'aime pas Arleston (l'auteur. L'humain, je ne le connais pas.). Je n'avais jamais lu ses BDs (sauf pour sa contribution à la série Elfes de Jean-Luc Istin, qu'il a complètement ruinée), mais j'avais déjà feuilleté des Lanfeust au cours des années et je savais que je n'aimerais pas ça.

Mais quand j'ai trouvé les versions 10e anniversaire pour vraiment pas cher, je me suis dit qu'au pire, je les revendrais à profit après les avoir lues. Je me suis lancé avec toute l'ouverture d'esprit possible -- je savais que j'aurais droit à un scénario complètement idiot, mais si au moins ça pouvait être divertissant...!

Alors, les 4 premiers tomes sont pas mal. La trame est semi-classique (fantaisie, pouvoirs, magie, jolies filles), et l'humour est très Arleston-ien (nul), mais j'ai trouvé le développement de l'histoire correct et certaines idées originales. Au moins, je ne m'ennuyais pas. Le tome 3 est assurément le meilleur tome de la série.

À partir du tome 5, le côté débile est poussé à la puissance 10. Ça devient du gros n'importe quoi, l'humour devient le seul point d'ancrage de la série, et le plaisir de lecture disparaît presque complètement. Le tome 6 est probablement le moins bon de la série.

Point positif? Incroyablement politiquement incorrect. Ç'a "mal vieilli" en ce sens, si vous voulez utiliser le tribunal de l'opinion publique d'aujourd'hui pour juger. Qui oserait écrire comme Arleston l'a fait aujourd'hui? L'humour d'Arleston est rarement drôle, mais au moins il ose. Mention spéciale au poil pubien tressé (?????).

Le négatif? Presque tout le reste. Le scénario est puéril. Certes, il y a beaucoup de violence et beaucoup de personnages à poil ou presque, mais le scénario siérait à des petits enfants! Ça ne concorde pas! Le dessin de Tarquin est très inégal. Les couleurs sont affreuses. C'est saturé, ça camoufle le dessin, ça dégouline de partout... franchement affreuse la colorisation. Elle s'améliore dans le tome 7 avec l'arrivée de Claude Guth. Les versions en noir et blanc sont sûrement plus agréables à lire.

J'ai enfin lu ce classique de la BD française. Mais pourquoi est-ce devenu un classique? Je ne le saurai jamais. C'est assez divertissant (au début), mais plus ça avance, plus la série s'enlise dans la tarte. Difficile à recommander.

Grandiose ce cycle est formidable bien sûr les précédant aussi un véritable régale. Les Selk'nam ou Onas était un peuple indigène qui occupaient toute la grande île de la Terre de Feu. Ils ont subi un véritable génocide. Nous avons toujours un très beau dessin avec de belles couleurs.

Ce nouveau cycle est vraiment sans intérêt, rien de nouveau toujours la même rengaine avec le même peuple décidément se sont les seuls pauvres malheureux sur terre. On oublie trop souvent les Amérindiens qui eux on subit un véritable génocide

Aidé par des dessins pétris de personnalité, cette histoire remplie de rebondissements tient en haleine son lecteur. Il n'y a rien de vraiment nouveau, mais l'auteur arrive à nous faire rentrer dans son récit et on en sort que lorsqu'on tourne la dernière page.

A la fin de ce tome, Roudier nous explique pourquoi ses personnages s'expriment dans un français plutôt moderne au lieu d'utiliser des borborygmes.
J'avoue qu'avant d'ouvrir le premier tome, j'avais vraiment peur de me trouver devant une BD où les dialogues seraient des onomatopées laissant le lecteur se raconter sa propre histoire.
Heureusement, il n'en rien. Je trouve même que l'auteur délivre des dialogues intéressants, acceptables et confortables pour le lecteur, même s'ils ne sont pas entièrement crédibles.

Sokal n'a pas son pareil pour dessiner toute la fange merdeuse que peut offrir l'humain. Son dessin est comme un malaise dans la lecture. Et cela un fait style incroyable, mieux encore une ambiance glauque. De plus, dans cet opus, il assume d'avantage encore la couleur délavé, le sombre coloré, le pigment gris et sombre. Et cela rajoute au climat malsain. Rien que pour ça, il faut lire.

Du côté scénario, il y a de l'excellent et du moins bon. Et, Hélas, le moins bon m'a fait sortir littéralement de la lecture.
D'abord l'excellent: Toute la description du bourbier dictatorial d'un régime d'Amérique du sud. Tous les poncifs y sont et multiplié par 10 pour que résonne le dégout. Ensuite les oiseaux blancs et leurs funestes destins, symboles du funeste destin de l'humain. Il y a aussi des monologues de Canardo aux petits oignons. Enfin, le twist final, les deux dernières planches, qui font froid dans le dos et qui vous ne font pas sortir indemne de la lecture.
Mais il y a aussi ce périple d'un futur président sur un volcan qui ne sert à rien au propos, qui meurt connement et dont la trame secondaire est pliée (clôturée) aussi vite qu'elle a apparut. Clara, la grue, apparait machiavélique avec un plan en béton (qui est quand même très en carton, en fait, le plan) et disparait aussi sec (Dès que Sokal n'a plus besoin d'elle pour constructuire l'évolution de sa narration en fait). Mais il y a aussi ce démontage de tente pour un montage de deltaplane providentiel qui est amené de manière, il est vrai, plutôt drôle pour faire passer la pilule du "what's euh fuck" .

Bref, pour moi, critique mitigée cochon d'inde.

C'est le second titre que je lis dans l'univers de Méto après « Joe ». Il s'agit d'histoires totalement indépendantes mais où il y a incontestablement un fil conducteur constitué par cette société répressive dans un monde apocalyptique où la survie prime sur tout le reste.

J'avais bien aimé le précédent titre et celui-ci est dans la même continuité ce qui n'est pas pour me déplaire. Je continue ainsi à explorer cet univers de Méto où règne la politique de l'enfant unique. Gare aux parents qui ne respectent pas la loi car leurs enfants peuvent être arraché des mains pour rejoindre des camps assez spéciaux dans des zones interdites.

Ursina va plutôt se concentrer sur le destin de l'une de ses filles qui a été enlevée pour servir cette société répressive à la manière un peu des servantes écarlates. Bref, on utilise des enfants pour commettre de sombres assassinats visant à restaurer l'ordre établi.

Cependant, il y a une espèce de paranoïa des commanditaires qui ne font qu'a demi-confiance en ses recrues qu'elles formatent. J'ai trouvé cela un peu excessif surtout par rapport au service rendu par Ursina qui n'a jamais failli dans ses missions respectives.

La fin me semble similaire à celle connu dans Joe où l'on sent que les récits vont se rejoindre pour mener le combat final. Bref, c'est une série assez intéressante et par conséquent à suivre !

Une ode à une culture amérindienne piétinée par les blancs...
Encore une, une de plus ?
Oui, si on veut. Mais franchement réussie, dessin et mise en page superbes, somptueux, édition soignée, et un scénario tout sauf manichéen. La culture Lakota est mise en avant, mais les personnages (hyper attachants) ne sont pas que des anges, loin de là. 222 planches, il ne m'en a fallu pas plus d'une dizaine pour rentrer dans l'histoire et ne plus en ressortir.
Du plaisir, rien que du plaisir !

J'ai été à moitié envouté par "Rosangella", son histoire et ses péripéties. Le scénario prend du temps à se mettre en place avec l'introduction des personnages, il faut attendre bien la moitié de l’œuvre pour comprendre de quoi il s'agit. Également, le trait du dessin a certains défauts qui me dérangent, les mêmes personnages se ressemblent difficilement d'une case à l'autre sur certaines planches, notamment Lisa et Rosangella sur la première moitié de l’œuvre avec des visages parfois bâclés en vue de 3/4, la seconde partie du récit est beaucoup plus réussi, notamment dans les expressions et le regard de Rosengella. Également les flashbacks sous forme de peinture acrylique dénote avec le style des autres planches de la BD. Le thème abordé a été vu et revu de nombreuses fois aussi bien dans les livres, qu'au cinéma, c'est le point de vue du narrateur (Lisa) qui change quelque peu l'approche face à la situation. J'ai trouvé "Lie-de-Vin" des mêmes auteurs, bien plus habile dans la construction narrative et le dessin.

C'est un titre qui pose des questions sur le monde virtuel tel qu'il pourrait bien devenir à l'avenir. Peut-on par exemple entamer une relation amoureuse dans un de ces mondes virtuels en enfilant un casque d'immersion ?

Le récit de Marsu et Thom risque de ne pas vous laisser indifférent face à cette problématique. On se croirait presque dans un épisode de la série « Black Mirror » pour ceux qui connaissent...

Evidemment, le questionnement par rapport à la réalité sera omniprésent face à ces nouvelles addictions technologiques. On suit d'ailleurs l'évolution de Marsu qui va succomber progressivement au point de s'y perdre totalement.

J'ai beaucoup aimé la fin de ce récit qui réserve pas mal de surprises. Je trouve que le scénario a été assez bien mené et de façon assez intelligente pour être crédible. C'est en tous les cas assez passionnant à suivre !

Le thème de la relation amoureuse est abordée de manière tout à fait originale grâce d'ailleurs à ce triangle amoureux. Marsu ne souhaitera pas choisir mais avoir les deux hommes de sa vie, l'un dans la vraie vie et l'autre dans ce monde virtuel. Est-ce seulement tenable sur le long terme ? C'est bien cela qui constitue le champ des possibles.

J'ai été assez convaincu par le dessin d’Anaïs Bernabé qui nous propose quelque chose d'assez différent de sa précédente production. Je pense notamment à « la pluie des corps », une BD fantastique tombée un peu dans l'oubli.

Bref, c'est une sacrée découverte que voilà qui nous plonge dans la science-fiction d'anticipation qui pourrait devenir réelle dans un avenir proche. Bravo aux deux autrices pour cette œuvre éminemment marquante !

Magnifique série, j'adore merci aux auteurs pour cette passionnante histoire. N'hésitez pas une seule seconde pour acheter cette série. Je suis tout à fait d'accord avec cyriell51 TOUT est sujet au racisme sauf en ce qui concerne les Amérindiens. Drôle d'époque

les tomes précédents m'avaient enchantés, mais encore une fois la même rengaine avec des pauvres afro americains qui sont victimes de la méchanceté des hommes blancs et de l'autre coté, les amérindiens eux sont toujours oubliés, apparemment ils n'ont jamais subi aucune méchanceté des peaux noires et des peaux blanche. Cela devient lassant

Un petit chef d'œuvre de la bande dessinée d'aventures humoristiques franco-belge !
Tous les ingrédients y sont : une mission mystérieuse, une légende vivante, le tout dans le contexte d'une révolution, avec tous les quiproquos que peuvent générer une telle situation confuse.
L'intrigue se tient, les dialogues fusent, les calembours et clins d'œil abondent, l'action est dense, la narration est dynamique, et le dessin emporte le tout avec ses trognes et caricatures de ploucs, de militaires, de dictateurs. Et le marsu sauvage dans tous ses états !
On dirait du meilleur Greg dans Achille Talon. Ne boudons pas notre plaisir.

decevant....on a du mal a reconnaitre les personnages ....scenario confus..,dommage.
Correct pour le dessin de pellejero...

Cet avis concerne Marvel Reading Order - VII-29
(https://comicbookreadingorders.com/marvel/marvel-master-reading-order-part-7) / Loki (2004) #1-4

Il s'agit de la seconde aventure contenue dans ce recueil. Et autant le dire tout de suite c'est quasiment illisible.

Les dessins édités en tant que "graphic novel" sont réalisés par Ribic. pourtant bien notés à droite à gauche. Ils sont faibles selon moi: d'immenses case à moitié vide auxquelles parfois on ne comprends rien. Une bande dessinée suppose du rythme et du souffle. Ici c'est une succession de tableaux dans un style qui me parait dépassé.

Le scenario est une purge intégrale. Ok Loki est devenu le patron, c'est donc difficile d'imaginer qu'il le reste. Un manque cruel d'imagination (une fois de plus, si j'osais).

A mon avis, à fuir et cela d'autant plus que cela n'apporte strictement rien à l'univers.

"Lie-de-vin" semble être une histoire banale, mais par sa narration et son dessin, on est rapidement transporté dans le récit d'aventure avec son lot de personnages attachants dont le jeune "Lit-de-vin" dont l'immaturité et l'imagination le remplisse d'humanité. Également la jeune Maïs, femme aussi intrigante que la fameuse Marie-mystère. Peu de personnages, mais c'est bien suffisant pour en faire une histoire attractive,avec une approche contemplative d'un petit village en France ayant servi de base d'inspiration (voir carnet d'explication et de croquis en postface). Le dessin aurait mérité un peu plus d'attention dans la construction des personnages qui se retrouvent parfois trop différents d'une case sur l'autre ou avec quelques accrocs anatomiques, mais l'ambiance générale, la narration, le trait et la mise en couleur rattrapent largement ces faux-pas.

Avis sur la série - Ben voilà, je n'ai pas accroché à cette trilogie à rebours, pot pourri de tous les romans fantastiques du début du XIXe siècle au début du XXe siècle. C'est vraiment tiré par les cheveux (les personnages des romans sont en fait leurs écrivains, ce qui n'apporte rien à l'histoire ...), et tout ça est émaillé d'une relecture philosophique qui n'est qu'une paraphrase des romans utilisés, sans y ajouter quoique ce soit de nouveau. Il n'y a pas de plus-value dans cette BD. Bof.

Il y a tout dans cet album : du frisson, de l’action, de l’émotion, de la romance, de la fureur, de la tendresse, de la poésie… Les auteurs, en état de grâce, parviennent à nous administrer une triple leçon avec une générosité sans pareil.
Une leçon de vie car le courage et la détermination de Madeleine et tous ses camarades résistants forcent le respect et l’admiration.
Une leçon d’histoire car la précision de la documentation, le souci du détail et la puissance du témoignage en font une précieuse source d’enseignements.
Enfin, une leçon de bande dessinée car même s’il s’agit d’une biographie (ce qui laisse souvent pantois au vu des situations décrites !) Madeleine Riffaud - alias Rainer - en plus d’une immense résistante, devient AUSSI un personnage de BD à part entière, une des héroïnes les plus fortes et les plus attachantes qui puissent être.

En termes de rythme, les terribles scènes d’emprisonnement de Madeleine peuvent sembler longues (plus de 60 planches sur 120), mais elles ne nuisent jamais à la fluidité de l’ensemble. Le deuxième acte, l’attaque du train qu’illustre superbement la couverture, n’en parait que plus explosif.

Dès le premier volume on se doutait déjà que cette série ferait date ; ce 3ème tome confirme qu’elle se taille une place indiscutable au panthéon du 9ème art.

Achat coup de tête, comme souvent chez moi s’agissant de science-fiction. Mais sans regret.

Pelaez et Grabowski proposent avec « Neuf » un album solide, plutôt cérébral. Très classique dans sa forme mais dont le fond se cherche une certaine profondeur, sans toujours l’atteindre. La faute, peut-être, à une forme de tarabiscotage scénaristique. Les auteurs en général devraient pourtant savoir depuis longtemps que tisser un récit sur un paradoxe temporel est extrêmement casse-gueule et offre peu de débouché.

Pelaez réussit toutefois à pas mal s’en sortir, sa trame n’étant pas dénuée de sens. Notamment dans une impossible relation père-fils assez touchante. Son scenario donne cependant l’impression de tourner un peu en rond et aurait mérité d’être dynamisé par un peu plus d’action et surtout, beaucoup plus de scènes spatiales. La déjà légendaire Planète 9, dont l’existence réelle est aussi probable que mystérieuse, aurait mérité un décor à sa mesure.

Grand admirateur de Gaël Faye – chanteur – je ne l’ai pourtant jamais lu car cela fait quinze ans que je ne lis plus que des BD. La sortie de l’adaptation par Savoia et Sowa de son fameux « Petit pays » fut donc une bénédiction pour moi et ne pouvait pas m’échapper.

Visuellement l’album est de très bonne facture. Le dessin, réaliste, léger et expressif est particulièrement agréable et permet une immersion naturelle au Rwanda et au Burundi des années 90, bien aidé en cela par une palette de couleurs chaudes qui restituent de superbes ambiances équatoriales.

Cette plongée au cœur de l’Afrique est également favorisée par un récit qui prend son temps et se développe d’abord autour du quotidien des jeunes protagonistes, entre insouciance de l’enfance et forfanterie adolescente.
Mais l’écriture étant d’une grande subtilité, le lecteur attentif pourra comprendre dès les premières pages que quelque chose se trame. Quelque chose d’indistinct et de fort mauvais augure. Une multitude de signes, d’abord imperceptibles puis de plus en plus concrets, viennent peu à peu assombrirent un horizon qui finira par basculer dans l’horreur absolue. Une horreur incompréhensible, d’autant plus tragique qu’elle est vue à hauteur d’enfant. Du jour au lendemain les amis, les copains, les proches peuvent devenir des ennemis ou être massacrés sans discernement.

Le sujet est dur. Dans la deuxième partie, la plus sombre, les auteurs doivent surfer en permanence sur une ligne extrêmement difficile à tenir : montrer la peur, la folie, le sang ou laisser tout cela hors champ ? Ils trouvent le bon équilibre, sans se draper dans une fausse pudeur mais sans la moindre complaisance non plus pour la violence. Tout ce qu’ils décrivent a du sens. Ce sont, ni plus ni moins, les rouages d’un nettoyage ethnique qui ensanglanta ces deux « petits pays ».

Une histoire bouleversante traitée avec beaucoup d’intelligence et de talent. A lire absolument.

Chaque tome est différent du précédent. Pourtant mes commentaires sur Marshal Bass se suivent et se ressemblent. Et pour cause : j’admire sans réserve la capacité des auteurs à approfondir encore et toujours ce personnage ombrageux et son univers si particulier en alliant de nouvelles propositions scénaristiques à une certaine audace graphique. A noter que les couleurs de Vitković sont d’ailleurs pour beaucoup dans le « style » ‘Marshal Bass’ de Kordey.

Il est rare dans le paysage de la BD actuelle de trouver une telle cohérence dans un background constamment renouvelé. Cet épisode n’est pas exceptionnel en soi mais il s’inscrit pleinement dans une série qui, elle, l’est par bien des aspects.

J'ai beaucoup d'admiration et surtout de respect vis à vis de l'homme étoilée dont chacune de ses œuvres m'a particulièrement marqué par son humanité dans un milieu particulièrement difficile qu'est l'hôpital. Il s'agit surtout de traiter la relation avec les personnes malades qui mènent un difficile combat afin de rester en vie.

L'homme étoilé est un infirmier qui suit les parcours de ces patients dans un service de soins palliatif. Il n'a pas la grosse tête d'un médecin. Il est proche de ses malades car il les les écoute réellement. C'est la douceur incarnée !

Voici une nouvelle compilation de ces différents témoignages recueilli au cours de sa vie professionnelle. Cette présente œuvre m'a fait penser à un film qui m'avait jadis particulièrement marqué à savoir « Nos étoiles contraires ». Comme il existe des films comiques qui font rire, rares sont les films dramatiques qui vont font pleurer à chaude larme. Or, c'est bien le cas avec cette BD également !

Il faut dire que ces témoignages sont touchants par rapport à ces personnes malades qui attendent la mort après une vie plus ou moins bien remplies pour la plupart. On constate qu'il faut avoir de sacré capacité de résilience pour pouvoir travailler dans ce milieu médical pourtant absolument nécessaire dans nos sociétés. Oui, le personnel médical a vraiment du mérite.

C'est la BD qu'il faut lire si on connaît déjà l'auteur. Pour tout dire, j'ai déjà acquis ses trois précédentes œuvres. Celle-ci rejoindra également ma collection car c'est un indispensable dans le genre.

[RELECTURE]

Dernier Ordre à présenter si l'on ignore l'Ordre du Malt, l'Ordre du Bouclier présente encore (!) une histoire de relation entre un enfant et son père, sauf que cette fois, ce n'est pas un Nain, mais bien une Naine!

Jarry évite de tomber dans ce que je déteste aujourd'hui d'Hollywood -- en faisant de Tiss une sorte de superhéroïne. Non, Tiss doit apprendre, doit grandir, doit maturer. Elle a ses faiblesses. Certes, elle gagne toujours sur ses rivaux masculins, mais elle n'est pas la plus grande guerrière de tous les temps juste parce qu'elle est une femme (écriture moderne oblige parfois ce genre de débilité profonde). Elle sauve ses compatriotes, mais ses compatriotes doivent la sauver aussi.

Cela fait de Tiss un personnage avec lequel on compatit et qu'on veut voir gagner. La trame générale comme quoi les femmes ne peuvent pas devenir guerrières est un peu lourde, mais l'histoire demeure quand même bien développée. La rédemption finale, et du père et de la fille, est superbe. Le dessin de Demare n'est pas mal, mais je n'aime pas ses visages. Difficile d'ailleurs de différencier Tiss de son frère.

Encore un très bon premier tome, riche en émotions.

Après cinq volumes, mon classement :
1. Oösram des Errants
2. Redwin de la Forge
3. Tiss du Bouclier
4. Aral du Temple
5. Ordo du Talion

[RELECTURE]

L'Ordre des Errants ne présentera pas toujours les meilleures histoires, mais cette première sortie est incroyable.

À certains égards, c'est un peu l'inverse du premier tome de l'Ordre de la Forge. Alors qu'avec Redwin, on avait droit à l'histoire du fils qui se rebelle contre son père, avec Oösram on a l'histoire d'un père qui veut offrir la dignité et la liberté à son fils et à sa famille. C'est une histoire pleine d'émotions qui me rappelle un peu le film « Gladiator » de Ridley Scott.

Le scénario est bien ficelé, les personnages sont attachants... vraiment super. Le dessin de Bordier est aussi le meilleur qu'on a vu depuis Goux dans le premier tome.

« Je suis le chef de cette famille, et j'ai une déclaration à faire. Oui... je déclare la guerre aux quatre Ordres dominants. Une guerre à mort. »

Excellent!

Sincèrement je ne comprends pas, on avait là une belle édition, un beau format et un bon dessinateur, l'histoire existe et est largement documentée. Comment est-il possible de faire un si court résumé, passer sur des passages et des explications importantes.
Encore et toujours je reproche aux scénaristes de bacler le travail pour ne plus faire de la BD mais un alignement de dessins dont les dialogues sont presques accessoires.
Lu en 15 minutes, un gâchis quand on pense au travail de dessin et d'édition et au tarif vendu.
Un effort messieurs dames les scénaristes s'il vous plaît.
Une chance qu'il y ait un petit dossier à la fin pour rattraper un peu.

Il existe une 2eme edition de cet album ! Attention à l'achat ....
EAN/ISBN9782888907923.......................................................................Noté "2eme édition" - contient un cahier bonus de 6 pages
Dépot légal :Août2017