Les avis de la bedetheque

Dès les premières planches du premier tome, la série "RIP" donne le ton ; c'est brut, noir, caustique et sans filtre, d'autant plus avec le métier exercé par nos compères (des “cleaners” en version trash). Ce qui fait tout le charme de cette série, c'est qu'elle est racontée de différents points de vue, le narrateur change à chaque tome et on se confronte aux opinions de 6 personnages, leur façon d'interpréter la réalité, tout en faisant avancer le propos au fil des tomes.

Si le T1 permet d'introduire les grands axes de l'histoire, beaucoup de séquences ne sont pas directement compréhensibles et c'est la suite avec les 5 autres tomes qui nous en diras plus. Le rythme et le découpage sont excellents, les séquences se déroulent parfois dans un ordre non-chronologique, mais la narration et les ambiances (couleurs, lieux, dialogues) font qu'on arrive toujours à situer la temporalité des événements, ponctués par des citations et autres réflexions de personnalités, de films ou de livres entre les différentes séquences. Toutes les personnalités décrites dans chaque tome sont intéressantes, on a différents ressentis selon le personnage.

Ce style de narration ouvre les possibles sur différentes interprétations de la réalité, en changeant de narrateur, nous avons une autre vision de celle-ci et c'est toute la force de la série, nous amener à changer d'état d'esprit pour démêler le faux du vrai.

Le léger reproche qu'on peut faire à "RIP" c'est la répétition de certaines scènes clés, on revisite souvent les scènes importantes avec un cadrage différent, mais les éléments sont déjà connus. Pour une lecture espacée dans le temps, rappeler ces éléments peut être bénéfique, mais pour une lecture rapprochée (moins d’une semaine) de la série en entier, cela devient redondant.

A l'instar du scénario, le dessin est lugubre et macabre, il est excellent et correspond tout à fait à l'ambiance de la série, un certain réalisme se dégage du dessin pour les lieux, les objets. Les personnages sont plus caricaturaux et d'une grande expressivité. C'est une des meilleures série du genre “thriller” que j'ai pu lire ces derniers temps : c'est dense, les personnages sont complexes, le découpage monstrueux et efficace, les détails ont leur importance, La représentation du mouvement est excellente.

Une série qu'il est urgent de lire si cela n'est pas déjà fait, car elle est qualitative sur beaucoup de points ! Il faut juste ne pas trop être dérangé par le trash et le dégoûtant car la série est remplie de moments macabres, même si les personnages représentés de manière caricaturale permettent de se détacher plus facilement de la violence et de l’aspect glauque des illustrations.

On pourrait rapprocher le style de "Petits bonheurs" à celui de Gibrat dans "Le Vol du Corbeau" et "Le sursis" tellement l'ambiance qui se dégage sur fond de guerre est similaire, de plus en couleur directe à l'aquarelle pour l'un, comme pour l'autre. Cependant, le propos est ici moins adulte, car nos protagonistes sont des enfants et la narration est proposée dans ce sens avec leur jeune vision. Le propos est gentil malgré la dureté de la guerre, le contraste est intéressant. La conclusion est rapide et sans trop d'artifice également, je regrette quelque peu la mise en forme qui aurait pu conclure de manière moins abrupte.

Concernant le dessin, le rendu général est bon avec notamment un soin particulier apporté aux paysages, aux ambiances et à la mise en couleur. Les personnages en revanche manque de structures et de ressemblances entre les cases/planches, la perspective est parfois douteuse, mais n'entache pas complétement l'appréciation générale de ce diptyque des "Petits Bonheurs".

Bon la trame est vue et revue, dans un univers post-apocalyptique, une lutte oppose machines conscientes et humains aidés par des robots semi-conscients, c'est un mixte entre Terminator et I-Robot. Présenté comme ça on pourrait se dire "c'est du réchauffé, passons notre chemin". On aurait tord, si effectivement tous les ingrédients nous ont déjà été servis, dans cet opus ils sont agréablement distribués, l'histoire ne manque pas de rythme, ni longueur, ni raccourcis, la relation homme-robot est traitée agréablement et le récit est fournis sans être touffus.
Le dessin est agréable, bien coloré, une fois pris dans le récit on ne le lâche plus, bien sur pour en profiter pleinement il faut être un peu fan des récits de SF post-apocalyptique, sinon ça doit vite devenir pénible, mais si c'est le cas on aime.
Donc 4/5 me parait mérité

Je ne suis généralement pas trop difficile dans la bd d’humour mais ici, il n’y a rien de bon. Dessins, gags, c’est nullissime.
Je n’ai pas pu aller jusqu’au bout. Il n’y a eu qu’un tome, on comprend mieux.

pour moi qui aime l'humour et le second degré cette série est indispensable
cet humour est plus grinçant au début sur les premiers albums
au fur et à mesure les dessins se font plus soignés et détaillés et paradoxalement les scènes poilantes se font plus rares
mais peut-être n'est ce qu'une impression
quoi qu'il en soit cette série est à mon avis indispensable dans toute bonne bibliothèque

Je ne comprends pas la notation aussi basse des lecteurs (une vengeance, un acte répréhensible ou une communication désobligeante des auteurs hors album qui m'a échappé ?).

Et pourquoi toujours comparer cette série à Blueberry. Blueberry c'est Blueberry, Durango c'est Durango, Tex c'est Tex. et Wanted c'est Wanted. Sinon, je peux dire "Blueberry c'est vachement moins beau et beaucoup plus basique que Undertaker", ce serait vrai aussi.

Ce qui est juste dommage c'est en effet que la série n'ai pas été suivi correctement.

J'ai adoré, après avoir lu le roman j'ai trouvé la mise en BD très bonne.
les dessins sont dans un style brouillon et on imagine toujours les personnages différemment mais après quelques planches on s'y fait.

Arleston et Tarquin reviennent avec un opus renouant avec les bases de ce qui a fait le succès de Lanfeust de Troy.
Je trouve ce tome très réussi. Aussi bien l'humour, l'aventure que la narration et le scénario sont efficaces et de très bonne facture. Plus besoin de souligner la qualité graphique de Tarquin, qui nous fais voyager dans ce monde si riche de Troy.
Les fans prendront leurs pieds.

Lecture ô combien fastidieuse due à un scénario hésitant et baclé !
Style du dessin sans intérêt et baclé.

Généralement, tous les royaumes portent un nom. Cependant, nous sommes dans un monde anthropologique où les lions règnent sur le monde et ce fameux royaume ne porte pas vraiment de nom propre.

Ce récit se décrit comme une tragédie shakespearienne qui finit mal. On se souvient également un peu tous du fameux roi lion où le félon oncle Scar a pris le pouvoir mais c'était sans compter le courage d'un Simba devenu adulte pour changer le triste monde. Là aussi, il faut que le fils achève le pauvre père pour sauver le royaume.

Le gros reproche fait à ce titre, c'est sa sortie dans la ligné des « 5 Terres » auquel il semble trop rattaché en terme de scénario sur fond de lutte de pouvoir politique entre complots et trahisons. On ne peut le nier d'autant que les récits de fantasy anthropomorphiques semblent avoir le vent en poupe en ce moment.

Après lecture, j'ai pu que constater que j’ai bien aimé ce récit malgré tout car je pense que le genre doit tout à fait me convenir. C'est plutôt bien construit et cela ne manque pas d'humour malgré le drame qui va se jouer dans cette cour. Les personnages ont manifestement du charisme. On ne peut que tomber sous le charme.

Pour ma part, j'ai décidé de continuer l'aventure après ce premier tome fort réussi. On nous annonce une trilogie ce qui me permet de ne pas tomber sous le joug d'une longue et interminable série. Bref, cela va droit à l'essentiel et c'est tout ce qui compte dans l'immédiat.

== Avis pour les deux tomes ==

Le premier tome est agréable, dans une ambiance où règnent les mystères. Les invités du château se rendent compte lentement qu'ils ne sont peut-être pas là pour les bonnes raisons. C'est classique, mais ça fonctionne. Malgré tout, certaines scènes laissent dubitatif, comme ce personnage non invité qui se pointe sur place et dont on n'apprendra jamais les origines.

Le deuxième tome est une catastrophe absolue. Les auteurs s'étaient probablement fait dire que ce serait le dernier, donc non seulement l'histoire ne se termine pas vraiment, tout avance beaucoup trop vite et de manière bien peu crédible. Le scénario prend une ride de ridicule. Le dessin prend un méchant coup également, beaucoup moins précis que dans le tome 1.

Dommage.

Le premier tome était très bon. Le deuxième est encore mieux ! Différents personnages sont remarquablement développés à travers chaque chapitre que contient cet album. De nombreux retours en arrières sont effectués sans qu'on ne se sente perdu entre tous ces flashbacks : c'est brillamment orchestré.

Pas de changement côté dessin et couleur. On commence à s'habituer à ce style un peu particulier. Et il faut bien avouer que ça colle très bien au récit pour illustrer une Amérique aux violences sans limites.

On ne peut qu'avoir envie de se précipiter sur la suite à la clôture de cet album.

Après 1001 nuits...

...j’ai pu venir à bout de cette BD, de la taille d’une grosse boîte à vœux. En effet, le scénario est densément composé, avec un emboîtement de plusieurs histoires, entre contes et tranches de vie, entrecoupées d’intermèdes immersifs. Deena Mohamed, autrice d'une grande intelligence, raconte ainsi les déboires de trois égyptiens qui, dans un détournement poétique - celui de la recherche de sens à leur vie, d’une voie à prendre – cogitent sur ce qu’ils vont bien pouvoir faire de leurs bouteilles magiques... Et, tout au long du livre, les vœux prennent des fonctions multiformes, dévoilant tout leur potentiel, positif ou négatif : passion débridée, distinction sociale, addiction dangereuse, tabou religieux, soumission violente, assouvissement d’un désir, satisfaction d’un besoin, contentement sans ambition, roue de secours, dot pour la femme, arme vengeresse, rêverie illuminée... Tout ça en soulignant un certain nombre de problématiques sociales, propres aux pays du tiers monde. Il n'empêche qu'il y a des passages très drôles, lorsque les animaux se mettent à parler sous l’emprise d’un génie facétieux par exemple. En ce sens, Deena Mohamed est très forte, tant elle parvient à renouveler son sujet, son génie égyptien propre.

Si le récit est donc fictionnel, il n’en demeure pas moins saisissant. Vue ma soif de me projeter dans cette culture inconnue, je n'ai donc pas été déçu par ce récit d'une grande profondeur, certes fantasmé mais non moins teinté de réel. Un point de vue inédit pour moi, sur cet univers lointain, onirique, et alors que je suis un fervent lecteur de l’Arabe du futur, plus cartésien. Les dessins, assez personnels, sont très bons pour un roman graphique. J’ai apprécié tout particulièrement le soin apporté aux visages, d’une grande régularité, qui ne sont pas sans me rappeler le manga ou même la rondeur du trait des auteurs Disney. Assez paradoxal vue l’histoire... De même, la composition variée et le découpage aux plans resserrés, sont maîtrisés. Car, en plus d’être une habituée du CairoComix Fesival, Deena Mohamed est aussi passée par la maison des artistes d’Angoulême (Cocorico). En tout cas, j’ai passé de très bons moments - comme les auteurs de la chronique BDGest visiblement, c'est assez rare pour être noté - en particulier sur la fin...

...Ce fut un enchantement.

Merci aux éditions paquet pour leurs séries réalistes. L'histoire s'écrit avec un grand H. Lorsque je lis certains commentaires je me dis qu'il y a vraiment des C... Facile de critiquer une certaine époque et de faire la politique de l'autruche pour les autres. Colonnes infernales de TURREAU, régiment des BUFFALO SOLDERS, LES CONQUISTADORS espagnols etc Tous ont commis de véritables massacres, tel est l'histoire malheuresement

Un excellent second tome, dans la lignée du premier. Tout y est : rebondissements inattendus, décors exotiques dépaysants, suspense bien dosé, action juste ce qu'il faut, galerie de personnages étoffée ... une vraie BD d'Aventure, au scénario très prenant et parfaitement crédible.
A la fin de l'album on espère qu'une chose : lire rapidement l'album suivant pour voir comment les événements vont évoluer et comment les personnages vont s'en sortir !

Pas envie de dire que c’est mauvais mais on est tellement habitué aux dessins de Lambil que la lecture en est troublante.
C’était totalement évitable. Je ne recommande pas.

J'ai adoré et frissonné j'ai pleuré. Je me sent tellement concerné par ces malheureux soldats envoyés sur le front russe. Concerné car dans mon village en Moselle annexé au III Reich nous avons eu énormément de jeunes gens envoyés sur le front russe. Beaucoup de ces Malgré Nous sont morts de froid. L'histoire me passionne et j'ai eu la chance d'avoir pu récolté des témoignages et des lettres. Il ne faut plus jamais que de telles atrocités recommencent. Cette série est magnifique merci aux auteurs

Classique mais bien ficelée, cette BD se lit d'une traite !
1 regret : le style du dessin n'est pas totalement maitrisé et parfois même assez malhabile.
1 remarque : la couv suggère une ambiance fantastique ce qui est un peu trompeur par rapport au contenu réel.

Notre héros Thorfinn et sa tribu se sont installés dans leur nouvelle colonie situé en Amérique du Nord en vivant à côté d'une tribu indienne. Leur chaman a vu le futur et il n'est pas très radieux pour son peuple.

Pour autant, on sait que ce ne sont pas les vikings qui ont exterminé les peuplades d'Amérique mais leurs descendants européens 5 siècles plus tard. Il est vrai que les natifs préfèrent adopter des mesures préventives en éliminant toute menace ultérieure. Certaines guerres actuelles se justifient par un tel procédé qui ne laisse pas de place à la paix.

La thématique est toujours la même : est-ce lâche de vouloir la paix à tout prix ? On pense alors à Chamberlain négociant des accords de Munich face à Hitler en 1938 et qui a été méchamment jugé par l'Histoire. Le pacifisme exacerbé de Thorffin peut surprendre et même dans son propre camp où son ami le plus proche ne serait pas d'accord sur certaines concessions à faire.

La question qui se pose réellement est l’introduction de nouvelles maladies qui déciment les rouges qui ne sont pas encore immunisés comme les européens. On sait aujourd'hui que les épidémies de variole, de typhus, de grippe, de diphtérie de rougeole, de peste auraient tué entre 50 et 66 % de la population indigène selon les régions d'Amérique ce qui est nettement supérieur aux morts liés aux guerres. C'est un véritable enjeu de survie à long terme pour les natifs qui en prennent conscience par des actes de franche hostilités vis à vis des nouveaux colons.

On se rend compte également de l'opposition qu'il y a entre le Prince Knut qui continue de faire des ravages en massacrant sa propre population ce qui est malheureusement encore courant de nos jours si on pense au boucher de Damas ayant trouvé refuge chez le boucher de Moscou. L'un a gazé sa population et l'autre envoie de jeunes militaires à la mort certaine. Thorfinn, lui, il prend le contre-pied pour sauver la moindre vie.

Ce qui est intéressant, c'est quand Thorfinn indique qu'il ne faut pas accepter l'existence d'une violence juste. En effet, il n'y a rien de juste dans un choix opéré souvent par désespoir ou même pour éviter une guerre. Il va d'ailleurs prendre une décision qui risque de changer totalement la donne par rapport à son périple dans le Vinland. Je n'en dirai pas plus mais on est assez surpris de cette tournure qui le rend à mes yeux admirable. Et dire que dans les premiers tomes, il était l'incarnation de la violence.

Tout ceci me fait dire qu'il y a des gens biens qui peuvent basculer dans le mal et des mauvaises personnes qui peuvent évoluer vers le bien tout au cours d'une vie. C'est en tous les cas ce que m'inspire cette série qui frôle décidément une certaine perfection en matière de manga.

Une excellente découverte. Le thème est original, le rythme est souteenu. L'ambiance est très sombre et violente sans que cela semble excessif. Bref, concernant l'écriture, c'est vraiment réussi.

On pourrait faire quelques reproches au dessin qui est assez particulier. Personnellement ce n'est pas ce que je préfère, bien que cela colle pas si mal avec le récit, c'est un style un peu trop "brouillon"...

Les notes ont l'air plutôt bonnes, mais moi je n'ai pas aimé!

Juin 1944, les alliés débarquent en Normandie et avec eux un nouveau "corps d'armée", les MP (pour Military Police) chargés de faire en sorte que les soldats se comportent correctement malgré les horreurs vécues au quotidien.

Parmi ces MPs, le sergent Cox, parce qu'ancien flic à New York, se retrouve rapidement à mener une enquête sur des meurtres de jeunes femmes.
Et c'est là où ça commence à dériver...
D'abord, c'est plus un polar que le quotidien de ces MPs. Ensuite, l'histoire est totalement invraisemblable dans ses rebondissements, ses protagonistes, les dialogues (dont un humour... Heu...).
Le dessin, correct mais sans plus, en sauve pas l'album.

La couverture (superbe, il faut le reconnaître) attire l'oeil, mais feuilletez le bien avant de l'acheter!

Un BIJOU visuel et d’ambiance, au service d’histoires SF alléchantes et prenantes. La perfection dans le genre. Quel dommage que la série ne comporte que 2 numéros, surtout après les révélations à la fin du deuxième opus !

Dans un style sombre, tant sur le plan graphique, que sur le fond, on reconnaît le talent de Franquin.
Graphiquement, le travail sur le noir et blanc est remarquable, même si certains détails se perdent.
J'apprécie également la finesse de jeux de mots et autres calembours dans les titres des gags de la première partie.
Et que dire de l'humour? Le plus sombre que Franquin puisse exprimer dans sont travail (il y avait quelques indices dans le titre).
En étant plutôt drôle, Franquin nous dévoile ses pensées les plus intimes. La chasse, la guerre, l'écologie, la justice sociale, ... tous ces thèmes sont abordés sans concession par le père de Gaston Lagaffe.

Une œuvre folle et ambitieuse à tous points de vue. Un graphisme très intelligent au service d'un scénario incroyablement abouti nous font vivre les méandres de l'humanité dans une guerre sans fin et finalement d'une vacuité reposant sur l'ignorance de l'autre. De la SF grandiose.

La Cuisine des Ogres est une fable sombre où Blanchette, héroïne des bas-fonds, se retrouve prisonnière dans une montagne transformée en gigantesque cuisine dirigée par des ogres. Entre dangers mortels et alliances improbables, elle doit lutter pour sa survie dans ce monde d’esclavage culinaire. Une œuvre captivante par ses graphismes somptueux et son atmosphère contrastée.

Pour lire ma petite complète :
https://www.alphabulle.fr/la-cuisine-des-ogres-fable-feroce-et-festin-visuel/

Elles sont rares les séries qui ne s'essoufflent pas au fur et à mesure des tomes. Et Grandville fait partie de cette catégorie.
Si le tome 1 était Tarantinesque (excellent! ) et le tome 2 hitchcockien (génial!), On croirait que ce tome sera du côté Ian Flemming (si on s'en réfère à la couverture) et ce n'est pas le cas.

Oui, il y a du Flemming du côté littéraire et des références amusantes du côté Broccoli. Mais il y a aussi un mystère en chambre close qui fonctionne et qui se dénoue par du Steampunk et, perso, j'adore les mystères en chambre close (mon préféré étant celui de la chambre jaune). Il y a aussi une enquête policière qui, d'indices victoriens en indices de romans noirs, se relance toujours avec dynamisme et jubilation. Jusqu'au final, comme toujours feu d'artifice, comme un Blockbuster.

L'univers est d'une telle richesse que Talbot puise et puise encore pour étoffer et densifier une histoire et une mise en page toujours sans temps mort. Et plus les tomes passent, plus les personnages principaux s'étoffent et se densifient pour construire des histoires toujours plus solide.

Alors, certes, la superbe surprise du 1er tome passée, nous entrons désormais au tréfond de cette géniale uchronie anthropomorphique.

Avé la compagnie, je viens donner mon avis sur le dernier Alix, " le Gardien du Nil " ... oulala pourquoi tant de haine vis à vis du dernier opus d'Alix ? c'est vrai que ce n'est pas un chef-d'oeuvre, le scénario n'est pas transcendant et j'avoue que l'on s'ennuie un peu à la lecture de cet album ... mais bon pour ma part je trouve que la série " Alix " ronronne doucement depuis quelques albums déjà ... et puis encore une fois, sans être un chef-d'oeuvre, cet opus n'est pas non plus un accident industriel : par exemple on est loin du " Fleuve de Jade ", le pire album d'Alix à mon goût ... de plus, contrairement aux autres avis, je trouve que le graphisme n'est pas laid à ce point ... là encore on a vu pire ( cf " les Barbares " par exemple ... ). J'avoue que l'on a une impression de déjà avec le retour d'Alix et Enak en Egypte, mais on suit sans déplaisir les mésaventures de nos deux héros dans le royaume de Cléopâtre ... En bref donc, un album qui ne restera pas dans les annales, mais qui ne mérite pas non plus les zéros pointés dans les commentaires précédents ( c'est mon opinion et je la partage .. lol ). Perso je met la note de 3 / 5, un peu par esprit de contradiction ( lol ) mais surtout pour ne pas bouder le plaisir que j'ai eu à retrouver nos deux héros préférés ( et aussi pour relever la note ma foi un peu basse ... ). Allez, avé la compagnie, à une prochaine fois ... Carpe Diem ...

Bien que le dessin soit moins fin qu'avant, j'apprécie toujours le style graphique de Marini. Cette vitalité et cette lisibilité sans faille de sa composition de planche. On sent la fraîcheur du croquis, c'est ce qui fait la force de cet artiste. Il ne perd pas l'intensité de ses dessins par l'encrage ou la mise en couleurs. Ce qui est souvent le cas de nombreuses BD "trop propres".
On dévore cet album comme on apprécie un bon blockbuster au cinéma. Tout s'enchaîne facilement sans qu'on se pose dix mille questions. Moi, çà me convient...

Nous avons là un bon one-shot signé par l'un de mes auteurs préférés à savoir Christophe Bec même si j'ai pu lui reprocher des séries commerciales trop longues. C'est à la fois un univers apocalyptique sombre et désolant mais totalement fascinant et presque lyrique.

On observera une mise en page sur un format plus grand que d'habitude ce qui contribue à mettre en valeur de très beaux dessins. C'est soigné et précis dans les détails notamment pour les décors assez grandioses qu'on pourra parfois admirer sur de grandes quadruples pages comme une fresque gigantesque. Le plaisir pour les yeux n'en sera que décuplé. On relèvera que c'est la première fois depuis au moins 8 ans que l'auteur se remet au dessin après l'avoir abandonné au profit du scénario dans la plupart de ses séries antérieures.

Visiblement, l'auteur a travaillé 5 ans sur cet ouvrage alors qu'il a plutôt l'habitude de travailler à la va-vite dans des commandes expédiées. Oui, c'est assez ambitieux quant à l'assemblage qui crée quelque chose d'assez unique. La qualité s'en ressent incontestablement.

Le bémol proviendra sans doute du récit où l'on ne suit pas forcément un personnage particulier ou une intrigue. C'est assez déroutant mais on se laisse tout de même embarqué par ce voyage dans ce monde étrange qui se termine de la façon la plus désolante possible comme si l'auteur avait perdu foi en l'humanité et en sa capacité de rebondissement.

== Avis pour la série ==

Gros bof. Si le début de l'histoire est intéressant, cette série qui met en scène des mutants bascule très rapidement dans le genre quasi superhéros, avec des batailles à la Marvel. Le scénario reste très classique et générique dans l'ensemble, et offre franchement peu de surprises. Le concept monstre vs humain n'est pas particulièrement bien développé non plus.

Un premier tome agréable, mais les deux suivants n'ont malheureusement pas su exploiter le concept à bon escient.

Pas grand-chose de positif à dire sur cet album. Peyo semble véritablement avoir fait basculer la série dans la cour des tout-petits. Seule chose notable, la Schtroumpfette semble maintenant faire partie du décor, elle qui n'avait fait que quelques brèves apparitions depuis le tome 3, elle est désormais définitivement intégrée au village Schtroumpf sans explication.

Un album plutôt déséquilibré dans le scénario qui est parfois bon parfois assez médiocre. D'un point de vue plus général cela reste un bon album. Les dessins sont réussis, et la couverture est vraiment superbe, elle est pour moi la plus belle de toute la série.

Ce 14ème album conclut cette superbe série sur l'univers de la mafia. Le premier cycle (1 à 10) est vraiment de grande qualité et se dévore ! Le second (11 à 14) est assez inégal selon les volumes mais reste plaisant à lire. C'était probablement une bonne chose de clôturer la série et de ne pas aller au delà d'un 14ème volume.

Une excellente série historique, à lire absolument !

Un bon rattrapage suite à l'album précédent qui n'était pas fameux. On retrouve ici des dessins bien plus réussis et une meilleure colorisation. La trame principale évolue bien et est bien mieux orchestrée que dans le précédent volume.

Une réussite.

Un excellent tome d'introduction. Une énigme de départ pour titiller l'intérêt du lecteur, des personnages variés et bien pensés auxquels on s'attache très vite, des événements qui s'accélèrent puis virent au drame pour accrocher le lecteur, une once de fantastique en fin d'album pour nous décontenancer ... Le tout illustré par un dessin hyper classe.
On a tout de suite envie de poursuivre la lecture à la fin de cet épisode.

A part le dessin très "sfarien" aux contours ondulés (y compris dans le tracé des cases) et limite caricatural dont le style me plaît personnellement beaucoup, il n'y a malheureusement pas grand chose à sauver dans cette BD. Peu original, peu enthousiasmant, ce récit fantastique a hélas trop d'airs de déjà-vu et se montre de plus assez décousu.
Une lecture très frustrante pour ma part.

Peu convaincu par cet album. C'est clairement le moins bon de toute la série, la différence est flagrante. Tout d'abord les dessins sont souvent confus, on ne comprend pas forcément toujours ce qui se déroule sous nos yeux, et les personnages sont difficilement distinguables. Côté récit, ce n'est pas vraiment passionnant. Toute cette intrigue autour de la mafia russe a du mal à être véritablement digne d'intérêt...

Un album plutôt moyen.

Si on se fie à l'impression de la première planche avec la description chronologique en préface, "Curiosity Shop" commence très maladroitement car j'ai été littéralement bombardé d'informations historique dès la première page, cela m'a refroidi rapidement. Pas le temps d'introduire l'ambiance et les lieux, le lecteur rentre directement dans le vif du sujet, sans détail aucun sur les nombreux personnages existants.

Cette première impression m'a fait hésiter à arrêter immédiatement la série. J'ai quand même continué la lecture du tome 1 pour me rendre compte si l'impression de départ était toujours la même. Et bien, mon intuition était bonne, la lecture de ce premier tome ne m'a pas plu, malgré le trait de Martín Montse qui possède une très belle dynamique, des mouvements sympathiques et une belle maitrise du dessin (plans, perspective), ce qui relève un peu mon appréciation globale.

Les dialogues sont lourds, il y a trop de personnages que je n'ai pas eu le temps d'apprécier et d'apprivoiser, en plus d'un récit d'aventure avec des indices ô combien farfelus que la jeune Maxima Prado résout sans trop de difficultés pour faire avancer la narration. Je suis pour la complexité dans la narration, dans les ellipses, dans les personnages, mais "Curiosity Shop" ne sait pas raconter, ni de manière plaisante, ni de manière divertissante. La série nous charge d'informations et de séquences plus ou moins utiles et qui rendent le scénario imbuvable.

J'ai arrêté la série à la fin du tome 1, je n'ai pas envie de lire la suite.

Un album qui me fait penser à un film d'action américain...
L'histoire est plaisante mais ne révolutionne pas le genre, l'auteur souhaite mettre en avant une équipe et plus seulement l'agent Alpha.

J'ai bien aimé les 2 premiers albums et le concept mais j'ai pas accroché à ce 3ième tome. Le dessin est bon mais les Dragons ont pratiquement disparu de l'histoire et du coup le concept perd de son intérêt.

40 ans plus tard, on est dans le super super rétro. Toujours des histoires courtes, avec des anciens auteurs comme Jacobs, Cuvelier,… Un bon moment dans le passé.

J'ai passé un bon moment sur ces deux tomes de "Lady Killer", d'ailleurs l'avant-propos concernant les tueurs en série, leurs différentes méthodes et les similarités qui s'en découlent en fonction qu'ils soient homme ou femme, amène parfaitement le sujet et aide à l'immersion dans cette folle vie de famille de Joséphine Schuller.

Le dessin se montre souvent agréables à regarder, sans non plus émerveiller . La colorisation, quant à elle, nous plonge directement dans les années 50-60 avec ses couleurs criardes, kitsch diront même certains, mais dont je suis le premier admirateur (le second tome se veut plus réaliste, sobre en la matière).

Question scénario, le premier tome pose les bases et nous implique dans cette vie de famille pas comme les autres . Le second est centré principalement sur l'action et le suspense .

Un troisième et dernier tome serait le bienvenu.

3,5/5

Saluons d'abord l'incroyable travail d'Eric Henninot. On ressent depuis le premier album, la passion, la rigueur, l'application, pour adapter une oeuvre qui semble vraiment dense et complexe...
J'adore le style graphique de cet auteur et c'est avant tout cela qui m'a porté à suivre cette série.

Cependant, je trouve que certaines planches ou cases sont trop riches, trop confuses. Il y a également beaucoup de textes qui ralentissent la lecture. La bande-dessinée est une question de rythme selon moi, presque comme une musique. L'idéal est de ne pas se rendre compte que l'on lit (ou que l'on écoute)... Ici, je suis un peu sorti du récit de par sa complexité ou son manque de lisibilité. Dommage.

Comme si je ne pouvais pas respirer en fait...
On respire à nouveau lors de la joute (est-ce le texte original d'ailleurs ?) ou des dernières planches.
Je me dis que si le style graphique n'était pas si virtuose j'aurais peut-être lâché l'affaire... Mais j'ai également hâte de savoir comment cette aventure va se terminer !!!

Jugurtha est une de ces séries qui démarre bien, se maintien pendant une dizaine d'albums, mais qui s'étiole par dispersion (on passe d'une série quasi-historique dans le premier tome à des récits d'aventure autour du bassin méditerranéen, qui font eux-même place à des récits plus exotiques jusqu'à Sumatra avant de revenir en Afrique noire pour enfin exploser dans l'ésotérisme, la science-fiction et la psychanalyse), par redondance (les mêmes ficelles sont ré-utilisées périodiquement), par mélodramatisation (au fil des albums, les tourments affectifs de Jugurtha envahissent le scénario) et par incapacité des auteurs à la conclure proprement. La qualité des scenarios se dégrade inexorablement d'albums en albums, mais elle est compensée pendant un temps par un dessin plus dynamique et une épaisseur croissante des personnages, jusqu'à ce que tout cela s'écroule sous ses propres outrances. Ce treizième albums est le point d'inflexion où l'on commence vraiment à se fatiguer, où il devient évident que la série tourne en rond sans issue, et où notre capacité d'absorption s'écroule. Les tomes qui suivent ne font qu'aggraver cette sensation. Le mieux est de s'arrêter après la lecture du 12e tome et ainsi rester sur une impression globalement plaisante, même si Jugurtha n'atteint jamais les sommets du 9e art.

L'album de trop, mal découpé, mal dessiné, verbeux, sans action et d'un intérêt absolument nul. La série se termine en queue de poisson ; on ne saura jamais si Jugurtha et Vania finiront par se rejoindre un jour.

Excellent dernier tome, qui dégage une grande profondeur !
Cet album "D'Avant..." donne des explications sur "La Quête..." et donne envie de reprendre la lecture des 4 premiers tomes pour valider le tour de force scénaristique de Le Tendre et Loisel.

A part un choix de couverture assez dégueulasse, le plaisir de lecture est bien là ! C'est nerveux, bien construit et c'est SODA ! Seule la fin étonnante et absolument pas crédible pour un sou m’empêche de mettre une note supérieur à ce diptyque si attendu.

A la lecture on sent bien une certaine intention narrative, mais j'ai trouvé l'ensemble trop cryptique pour réellement apprécié. C'est frustrant car cela paraissait intéressant.

Voici une BD documentaire écrit par deux sociologues dont le sujet sont les inégalités dans la famille. On se rend compte que l'écart qui se creusent entre les riches et les pauvres cachent bien d'autres réalités comme l'accroissement du patrimoine entre les hommes et les femmes.

C'est assez effarant de découvrir ça. Cependant, ce qui compte, c'est la démonstration argumentée par les deux auteurs qui comptent pour bien comprendre ce phénomène cachée. Bref, on ne s'en rend pas vraiment compte. Il faut creuser pour le découvrir.

Je retiens que les héritages favorisent surtout les hommes dans la famille. Ces derniers reprennent souvent exploitation familiale en laissant quelques miettes aux sœurs. Le pire, c'est que j'ai pu le constater à travers l'exemple de la succession chez ma propre épouse qui a été complètement lésée. Cependant les femmes acceptent cela par souci d'apaisement familial et c'est exactement ce qui s'est passé. La paix dans les familles se réalise souvent aux dépens des femmes !

Ces cas qui semblent isolée rapporté à tout un pays, on découvre une tendance qui ne leur ai actuellement pas du tout favorable. L'écart entre ce que détiennent hommes et femmes a presque doublé durant les 20 dernières années ! Pourtant, les femmes gagnent actuellement de l'argent en travaillant presque toutes. Bref, c'est ce qui se joue dans la famille qui fait la différence.

On se rendra compte également que les notaires font tout ce qu'il faut pour préserver le patriarcat à travers le maintien du statut social d'une famille possédant un commerce ou une exploitation agricole. C'est le patrimoine professionnel qui est au cœur de cet enjeu.

Que dire également de ces avocats qui vont aller mieux défendre ceux qui ont de l'argent ? Les conseils avisés sont moins présents pour les femmes qui prennent des avocats par l'aide juridictionnelle. C'est quand même une justice aux rabais !

Par ailleurs, le phénomène de l'individualisation des patrimoines au travers le statut matrimonial n'a pas favorisé la mixité sociale entre homme et femme. Dans les familles riches, on se marrie sous le régime de la séparation de biens dans la plupart des cas.

Difficile de faire un deuxième cycle de qualité après un premier cycle aussi bon. Et pour moi, l'objectif est bien rempli : le récit tient en haleine notamment grâce à une double narration très dynamique et bien mise en place. "L'histoire dans l'histoire", cela peut vite devenir un véritable ennui pour le lecteur, ce n'est pas du tout le cas ici. L'album s'achève alors que le récit n'est pas achevé : on sent que la trame prend plus de temps à se mettre en place que dans les albums précédent, et ce n'est pas plus mal.

Concernant le dessin, il y a du changement. Même si c'est moins à mon goût, le dessin et la couleur sont réussis. Un petit temps d'adaptation reste nécessaire, et je trouve par ailleurs qu'il y a un progrès entre le début et la fin de l'album.

Pour terminer, la couverture est particulièrement bien réussie !

La méchante Dark Vadore (alias cousine Aylissa) est prête à toutes les ruses, toutes les infamies et aux crimes les plus odieux pour s'emparer de l'Empire (l'Eruin Dulea) et détrôner la princesse Leia (Lady O'Mara), en allant même jusqu'à épouser le jeune Skywalker (Wulff, le frère de Sioban, le jeune fils de la reine, vous suivez?) tout juste âgé de 13ans pour en faire son objet pour prendre le pouvoir! Reste à voir si lui en sera d'accord...

Ca se lit bien, facilement. Il y a de l'action, des rebondissements, un brin d'érotisme, le tout servi par un dessin agréable.
Ca se lit bien, oui! Mais ... ça se lit vite! Car rien de bien nouveau sous le ciel de cette contrée magique/maléfique. J'achète car je n'aime pas laisser une série en plan, mais il pourrait être temps qu'elle se termine.

8 albums, 4 dessinateurs différents et 26 ans pour clore cet interminable second cycle… il était grand temps d’en finir !

Fort heureusement, ce dernier tome est nettement au-dessus des précédents. Il possède ce supplément d’âme capable de réconcilier les déçus du second cycle, comme moi, avec l’esprit de « La Quête… » originelle. Cet esprit homérique qui fusionnait rythme, aventure, humour, action, tragédie des destinées, et qui m’avait provoqué à l’époque un choc indélébile.

Bien que le démarrage soit très lent (il ne se passe quasiment rien dans les 35 premières pages) « L’Omégon » s’inscrit dans cette glorieuse lignée. Le tempo indolent de la longue scène de la lande, sublimé par l’incroyable épure de ce décor, permet de pénétrer au cœur des personnages. Ce passage, particulièrement réussi, me restera en mémoire par la mélancolie qui s’en dégage. Les scènes finales avec Mara, dont la charge émotionnelle est aussi troublante qu’inattendue, sont également magnifiques.

En revanche, je n’ai pas forcément adhéré aux liens unissant les deux cycles. Par exemple, je m’étais fait depuis longtemps mes propres hypothèses sur le « personnage », ô combien important, dont l’origine est dévoilée dans la toute dernière scène. Je n’avais donc pas spécialement envie qu’on me dise « bah voilà, en fait c’est arrivé comme ça », juste pour faire la jonction entre les deux séries.
Sans oublier que quand Bulrog et Bragon se retrouvent, dans « La conque de Ramor », une violente rancune les anime mutuellement. Rancune dont je ne trouve aucun fondement dans « L’Omégon », pas plus que d’explication pour le visage défiguré de Bulrog.
Et plus encore, il m’apparait toujours parfaitement impossible que cette si retentissante histoire de secte, qui représente un passé commun, fondateur et traumatisant pour nos personnages et tout Akbar, ne soit jamais, JAMAIS évoquée dans la série-mère.

Vous pourriez me répondre ce que vous voulez, pour moi, ça ne tient pas la route et je n’arrive pas à en faire abstraction. Il est évident que ce deuxième cycle n’avait pas été imaginé à l’époque de « La Quête… » et qu’il est venu s’y greffer par la suite, de façon plus ou moins artificielle.

En conclusion, hormis « L’ami Javin » qui est vraiment chouette, « Avant la quête » reste surcotée à mes yeux, je l’ai dit et le redis.

Mais j’aime tellement, fondamentalement, viscéralement cet univers que je veux saluer cette excellente conclusion, dense, belle, généreuse et puissante, qui procure un franc et réconfortant plaisir de lecture, bercé de nostalgie.

Bravo messieurs Le Tendre et Loisel d’avoir réussi à sauver in extremis – et avec la manière – votre création, un authentique et impérissable chef d’œuvre de la bande dessinée !

L’histoire n’est pas extraordinaire, Reding nous a habitué à de meilleurs albums. Scénario un peu trop simpliste, manque de dynamisme.
Les albums du début, avec Eric au Barca, sont beaucoup plus rythmés je trouve.
Malgré ce petit écart, cela reste néanmoins une excellente série.

"Les jambes des femmes sont des compas qui arpentent le globe terrestre en tout sens, lui donnant son équilibre et son harmonie."
Ainsi s'exprime Charles Denner dans le film "l'homme qui aimait les femmes" de François Truffaut.
Zanzim,dans cet album réinvente un peu l'univers de François Truffaut et c'est très réussi. Le pari pouvait paraitre osé; mais cette BD en est à la fois proche et très différente. C'est plus l'esprit de Charles Denner/Truffaut qui souffle ici qu'un vulgaire copié/collé.
J'ai pris un grand plaisir à la lecture de ce récit très tendre aux multiples références cinématographiques, y compris dans le dernier tiers
Le dessin est alerte, expressif et permet une grande dynamique. Par exemple les planches où petit homme rapetissit sont des modèles du genre., mais ce ne sont que des exemples, il y a tellement de belles planches.
Le scénario comme déjà dit est réellement bien construit, plein de rebondissements, de traits d'humour.
Un super moment de lecture.

Et pourquoi pas? L’idée est sympa, on passe un bon petit moment de lecture. Humour décalé, mention spéciale pour le chien, allemand de surcroît, ça m’a bien fait rire.

Nous retrouvons notre héros aux USA, en Arizona. Celui-ci va aider un acteur en perdition, Rock Diamond, en participant avec lui à des courses publicitaires.
Malheureusement, Diamond est la cible d’une secte qui tente de l’éliminer. Alain va alors tenter de déjouer les pièges.
Pas fou-fou comme album, se laisse lire, sans casser trois pattes à un canard.

Déçu !
Scénario en partie original et prenant, mais plein de flou sur beaucoup de points.
Dessins somptueux et … frustrants à lire. Il faut parfois déchiffrer et décrypter ce qu’il se passe, ce n’est pas toujours fluide.
Quel dommage ! Bon moment de lecture quand même, mais néanmoins décevant au vu des attentes et du ramdam fait autour de ce titre.

J’ai beaucoup aimé ce thriller où l’on découvre au fur et à mesure les 4 assassins de Cassio. Le scénario est plutôt bien écrit, avec un déroulement plutôt fluide de l’intrigue. Les coupables sont amenés de façons différentes : parfois, il faut attendre les dernières pages pour connaitre leur identité, et pour d'autres, le déroulé de leurs motivations se fait à visage découvert. Le petit bémol serait l’histoire de l’archéologue au 20ᵉ siècle qui manque un peu de teneur avec une intrigue plutôt légère.

J’ai beaucoup aimé les dessins et la mise en couleur. Certes un peu classique dans le style, mais correspond bien à l’histoire.

Les 4 premiers albums concluent de manière correcte le premier cycle.

Nullissime.
On dirait que le scénariste s'est contenté de reprendre à la mode tâcheronne des faits historiques sans même prendre la peine de les scénariser en les adaptant au format BD.
En outre ce qui est extrêmement dérangeant c'est qu'il semble avoir travaillé planche par planche. Du coup, la page suivante n'est pas raccord avec la précédente.
Je n'ai même pas terminer cette BD qui file direct à la revente ...

J'avais lu une biographie de Georges Simenon (« le roman d'une vie ») qui ne m'avait pas du tout convaincu. Cela ne veut pas dire que je dois tirer un trait sur toutes les BD qui sont adaptés de son œuvre romanesque d'autant qu'il est l'un des auteurs les plus importants du genre polar en France avec la création du Commissaire Maigret.

En l’occurrence, il s'agit d'une adaptation d'un roman qualifié « dur » à savoir plutôt difficile à écrire pour lui car hors de sa série habituelle des « Maigret » comptant 75 livres et 28 nouvelles.

Les auteurs qui reprennent l'une de ses premières nouvelles sont connus à savoir Jean-Luc Fromental et Bernard Yslaire. Visiblement, je suis le premier à aviser cette BD pourtant sortie en début d'année. Bref, cela ne semble pas vraiment attirer les foules.

Le graphisme me plaît bien car il retranscrit assez bien les émotions des différents personnages. Par ailleurs, la légère colorisation grisâtre rend la lecture assez agréable en introduisant de la douceur malgré la noirceur du sujet. La fluidité du trait sera de mise.

Sur le fond, on va suivre un très mauvais garçon, fils d'une tenancière d'une maison close, pendant l'Occupation nazie. Il va tuer, voler et faire violer sa petite amie. Oui, comme dit, c'est vraiment un sale gosse. Mais bon, on va le suivre dans une sorte de descente aux enfers qui le conduira vers un destin tragique car les occupants ne faisaient pas de quartier vis à vis de certaines dérives et transgressions.

Pour une fois, j'ai aimé grâce à une adaptation qui est tout à fait crédible et qui nous fait entrer dans le récit de manière assez psychologique sur la nature humaine. On ne peut éprouver de la sympathie pour cet anti-héros mais son sort va quand même nous marquer.

Les auteurs ont réussi à nous démontrer une certaine ambiguïté propre au genre humain. Oui, on pourra trouver la fin assez touchante malgré tout grâce à la rédemption qui demeure possible.

Au final, c'est un pari réussi pour le duo d'auteurs qui reprend ce classique de Simenon.

Une bonne histoire avec une nouveau tandem (Vignaux / Yann) qui redore le blason de la série principale Thorgal qui n'a pas été épargnée depuis le départ de Jean Van Hamme il y a quelques années, vivement la suite !

Batman poursuit le Sphinx et Catwoman après un braquage orchestré avec brio. L'intrigue alterne entre chapitres décousus et astuces narratives, rendant la lecture parfois artificiellement confuse. Malgré de belles illustrations de David Marquez et un focus rare sur le Sphinx, l'album reste globalement décevant.

Découvrez la critique complète ici :
https://www.alphabulle.fr/batman-aux-trousses-du-sphinx-catwoman/

Sans doute le meilleur des 4 tomes avec des personnages attachants et une intrigue de plus en plus riche. Vivement la suite.

Une fin de cycle parfaitement maîtrisée. Contrairement aux autres volumes, une bonne partie de l'action se déroule à l'époque de Ciro "âgé" plutôt qu'à l'époque des souvenirs qu'il évoque. La conclusion est superbement menée et pleine de rebondissements auquel le lecteur ne s'attend pas.

La conclusion de 10 albums très réussis.

Clap de fin avec ce troisième volume, enfin pas si sûr !
En effet, je doutais qu'Eric Hérenguel puisse boucler l'ensemble des intrigues développées dans les deux premiers albums à savoir la recherche de de Spit,le teckel les mésaventures de Virgil, de Jonas et d'Irvin, de Betty, la fille du colonel, et les mystérieuses amazones, sans oublier King Kong,
Et bien si! non seulement Eric Hérenguel apporte une touche finale à ces différentes intrigues, mais nous il offre , en plus, un rebondissement à la dernière page qui pourrait relancer la série, bien que cette trilogie se suffise vraiment en elle-même.
Quel prodige!
J'ai adoré cette série, qui m'a fait passé un excellent moment.
Certains ont pu la qualifier de bd "pop corn" mais elle est plus que cela, elle est jubilatoire!
A la manière d'Hergé avec "l'île Noire", l'auteur use de manière malicieuse de coupure de presse pour annoncer sa conclusion.
Une série réjouissante à plus d'un titre, et qui mérite toute votre attention.

Modérément accroché à celui-ci.
D’abord, le truc est tordu et facile. C’est bien pratique que le mec marche à ce point en tombant justement sur quelqu’un d’aussi fort pour s’attaquer à lui en cherchant… Ouais, c’est super tordu… Et facile.
Quant à l’enquête, bon, elle se suit, mais techniquement, vu ce que fait Marcus et les suspects qu’on nous propose, il n’y a pas photo et on se doute très vite du coupable, ce qui implique qu’on sait comment très rapidement, ce qu’on imaginait dès les premières pages…
Avec Ric qui a toujours beaucoup de bol pour se sortir des situations dans lesquelles il se met…
Bref, modérément convaincu.

Mitigé positif.
On a toujours le dessin vif et rond de Seron mais l’aventure m’a fait osciller entre plaisir et frustration.
Le début est mystérieux et intrigant, on plonge facilement dans l’histoire.
Celle-ci se poursuit avec un Renaud qui amène beaucoup d’humour et de dynamisme.
Et puis on bascule dans une partie où Renaud n’agit plus, se contentant d’être spectateur comme ses voyages dans le sous-marin du précédant tome. Non seulement, il regarde, mais il fait cavalier seul et on doit se contenter de réflexions somme toute peu intéressantes quand l’action se suffit…
Celle-ci est d’ailleurs moins variée dans la seconde partie et l’explication, bien que sympa, était prévisible…
J’ai donc bien apprécié la première partie mais été déçu de la seconde…

J’ai bien kiffé cette BD.
L’histoire bien qu’abracadabrante, est assez intéressante et doit être bien plus fouillée que ce qu’on perçoit à première lecture, dans la réutilisation des contes sans les réutiliser totalement, dans une sorte de psychologie sur la place de la mère, la réalisation de soi, le regard de l’autre, etc.
Il y a énormément de choses à trouver dans ce livre, à mon avis, en le relisant attentivement, mais une première lecture nous offre une histoire déjà tout à fait correcte et prenante à suivre !
C’est très poétique, fabuleux, avec un côté réaliste dans les situations, un joli mélange de quotidien et de fable, entremêlé assez justement pour faire comme une enquête et une histoire magique à la fois.
Le dessin sert parfaitement l’histoire, entre réalisme et vaporeux, avec des cadrages originaux qui nous emmènent dans ce monde flou, des grands dessins qui annoncent l’idée dès le départ avec ce château et sa porte en forme de bouche ou cette salle à manger qui va t’avaler…
Les cases et dessins sont plus déformés au fur et à mesure qu’on sombre dans la folie, les couleurs accompagnement parfaitement le calme de leur pastel ou l’angoisse de couleurs plus sombres…
Alors je ne me suis pas trop identifié à Sadima ou au Lord, bien que j’ai apprécié le caractère de la première et le second dans sa torture, si bien que si j’ai trouvé la lecture très plaisante, je ne suis pas entré complètement dedans à retenir mon souffle sur la fin… Mais très agréable tout de même !

Sous sa bonhomie rurale, c'est une histoire tranquillement ordinaire de harcèlement sexuel….
Ce grand écart entre la forme naïve et le fond glauque, est une prouesse de Turf. Je ne trouve pas l’histoire plaisante ou rigolote mais oppressante, surtout le deuxième volume. Ne pas oublier que ce livre est sorti 6 ans avant #Metoo.

Sous sa bonhomie rurale, c'est une histoire tranquillement ordinaire de harcèlement sexuel…. Ce grand écart entre la forme naïve et le fond glauque, est une prouesse de Turf. Je ne trouve pas l’histoire plaisante ou rigolote mais oppressante, surtout le deuxième volume. Ne pas oublier que ce livre est sorti 6 ans avant #Metoo.

Déjà, explication de la note : je donne 4 pour le dessin et 2 pour le scénario. Donc une moyenne de 3, CQFD!

4 pour le dessin car il est superbe, ça pourrait même être 5 tant l'atmosphère du Paris des années 1900 ressort bien avec de magnifiques à-plat et des détails partout!

2 pour le scénario, pourquoi?...
Valentin, journaliste en mal d'espérer devenir un jour écrivain, et sa Valentine (Heu... Marguerite!) s'apprêtent à partir à Venise pour leur voyage de noces lorsque tout est annulé: Une fillette vient d'être assassinée et son rédacteur en chef tient absolument à ce qu'il couvre l'événement.
Et c'est là où le scénario coince... Ca pourrait être un polar mais on sait tout de suite qui est le coupable. Alors il faut trouver autre chose pour occuper les 140pages si magnifiquement dessinées (bravoooo!!!) et l'album aborde de nombreux sujets sans vraiment en approfondir aucun. Ca va de la peine de mort à la montée de la presse à sensation au détriment du journalisme d'investigation, en passant par un couplet sur le rôle des femmes dans cette société patriarcale, le laxisme de la justice et aussi quelques rappels historiques et sociétaux de cette époque.

Tout est intéressant, certes. Et, il faut le reconnaitre, toujours très actuel! Mais tout est survolé et on a du mal à comprendre vers où le scénariste souhaite nous emmener. Je me suis même mis à espérer qu'enfin, à un moment, il y aurait un rebondissement, genre "un coupable idéal qui n'est peut-être pas le bon". Mais non...
Du coup, c'est un peu plat, même parfois long à lire (heureusement, il y a les "images").

Bref, j'ai quand même plus que moyennement aimé et à la relecture de cet avis, je me dis que 3 sur 5 c'est peut-être un peu trop bien payé.
Oui, mais ... il y a le dessin!

Encore mieux que les épisodes précédent qui sont déjà superbes. Le dessin de Mitton s'est amélioré au fil du temps et est désormais très bon. Côté scénario c'est toujours aussi fluide et dynamique. Le rythme est parfaitement dosé, et la conclusion de cet album est pleine d'émotion.

Bref, un des meilleurs albums de cette série.

Dernier (et meilleur) album de la première période de cette série ou chaque épisode est une aventure singulière à la space opéra sur une planète singulière à la Star Trek.

Et tout y est!
D'abord, les décors sont superbes, les illustrations somptueuses et Mézières est devenu un grand maitre du 9ème art. Et puis, il y a la mise en page qui est moderne. La construction des itinéraires des héros est jubilatoire. Il y a même un moment drôle construit uniquement pas la mise ne page! Génial.

Ici, Christin s'amuse comme un petit fou à sa moquer du fachisme, du communisme et du spiritisme. Il égratigne avec humour les super héros de Stan Lee mais aussi la figure de l'oiseau chez Moebius. Et chaque pastiche autour de ces thèmes que Christin s'amuse à écorner est finiment décortiquer. Ce n'est pas gourmand mais c'est gourmet à souhait.

Et puis il y a les figures de Valérian et Laureline qui donnent un corps humaniste à ces nombreuses parodies savoureuses. Laureline demeure pour toujours celle qui veille à l'humain et à l'amour et Valérian, demeure un bon soldat au charisme malhabile et aux discours naïfs.

Le plaisir absolue de lecture de cet album est justement dans la finesse et la modestie du propos, les pastiches qui effleurent seulement et la beauté absolument des dessins.

Une oeuvre qui entre dans mon top 10.

Une série assez sympathique avec un beau dessin mais toujours ce bourrage de crane avec les gentils soldats afro-américains. Les méchants blancs et les sauvages scalpeurs Indiens. Ce genre de régiment composé d'afro-américains s'appelait les Buffalo Soldiers et ils ont participé pendant les guerres contre les Indiens à de véritables massacres tuant enfants femmes vieillards. Ils étaient réputés pour leur cruauté. Il ne faut surtout jamais oublier ce que le peuple Amérindien à subi mais à ce que je constate tout est oublié

Ma première question a été de savoir ce qu'est véritablement un Gaijin. Pour les japonais, cela signifie un étranger. Il va y avoir une véritable fascination de la part d'une jeune étudiante japonaise ayant succombé aux charme d'un français assez arrogeant après une nuit torride.

Nous sommes dans un récit torride qui explore la facette d'une sexualité basée sur l'exotisme de ce qui ne nous ressemble pas. Bref, un peu tout le contraire d'un raciste. Le thème abordé est assez intéressant pour comprendre ce phénomène qui sévit au pays du soleil levant.

En effet, le cadre est celui du Japon qui est bercée par des traditions et sa discipline mais également par une volonté de modernisme. On peut alors très vite osciller vers la fantaisie et la transgression pour se libérer du carcan de la société traditionaliste japonaise.

Le dessin est en accord parfait avec le scénario, j’aime cet encrage assez particulier qui fait ressortir les couleurs apportant également au graphisme relief et contraste. Les corps sont magnifiques esthétiquement parlant. C'est tout à fait le genre de graphisme que j'aime bien. Rien à redire !

Oui, c'est assez hard par moment mais c'est le sujet qui veut ça. Pour autant, il y a une véritable réflexion assez intéressante sur ce parcours initiatique de vivre de nouvelles expériences sexuelles. On va ressentir une certaine dimension sociale. Mais plus encore, c'est le scénario qui est assez prenant avec cette aventure qui sombre dans le fantasme.

Il est dommage que le français soit si imbu de sa personne pour ne penser qu'à l'acte au lieu de tomber amoureux de cette japonaise qui fait dans la candeur. Cela va virer un peu sur le côté « 50 nuances de Grey » mais sans l'amour.

Il est en effet question de contrôle et de pouvoir sur le partenaire dans ces jeux sexuels. La voie qui sera finalement choisie par notre héroïne sera le besoin de liberté.

Moi, j'aime de temps en temps quand un récit est adulte et mâture. Oui, on peut parfois lire autre chose que des BD grand public ou familial. On va dire que c'est une BD érotique d'un genre assez particulier mais assez original pour séduire. Bref, une expérience qu'on n'est pas prêt d'oublier !

Nous sommes pendant la seconde guerre mondiale et Ciro regagne la Sicile afin d'aider au débarquement des alliés.

Un nouvel album très réussi. On sent que la série a quand même changé de tournure par rapport aux premiers volumes et, même si on n'atteint pas le niveau des premiers tomes, l'histoire est bien rythmée et digne d'intérêt.

Ciro se rend à Cuba à la recherche d'un homme qui pourrait s'avérer gênant pour certaines personnalité de la mafia... Une histoire fluide et dynamique qu'on suit avec grand intérêt. Encore un album réussi dans cette superbe série.

Les dessins sont bons et regorgent de détails.

La couverture est magnifique !
Quand on termine l'album, on ne souhaite que connaître la suite !
Un excellent album comme toujours !

J'ai tout simplement adoré.
Dommage évidemment que Kafka ne l'ai pas terminé, mais les 7 pages de notes en fin de livre sont une documentation simple et rapide à lire mais precieuse.
Cara a fait un très agréable travail, on retrouve l'ambiance des romans de Kafka et Daniel Casanave a su dessiner les personnages avec justesse.
Voici une BD qui devrait orner les bibliothèques des amoureux de la littérature.
Après le roi Ubu, celui-ci est plus accessible au niveau du dessin.

Encore un très bon album mais que j'ai trouvé malgré tout un peu moins intéressant que ses prédécesseurs. L'histoire est beaucoup plus centrée sur Ciro que sur Johnny, et c'est peut être la relation entre ces deux frères que tout sépare qui me plaisait le plus.

On va faire la connaissance d'un très charmant personnage qu'on aimerait bien avoir autour d'un délicieux dîner de famille à Noël. Non, je plaisante ! Il s'agit d'une des pires ordures qui fut l'ami du tyran Vladimir Poutine avant que celui-ci ne l'envoie au 7ème ciel. Dans cet empire mafieux, personne ne s'en sort vraiment indemne.

Il est intéressant de suivre le parcours de ce mercenaire qui dirigea la plus grande milice privée au monde pour la mettre au service du mal absolu entre pillages divers et meurtres de sang-froid notamment de journalistes trop curieux. Son terrain de prédilection : l'Afrique avant d'exercer ses talents en Ukraine avec l'échec qu'on lui connaît.

Evgueni Prigogine était un ancien restaurateur de Saint-Pétersbourg, la ville qui a propulsé Vladimir Poutine au pouvoir. D'ancien repris de justice pour des activités illégales de proxénétisme, il est devenu l'un des conseillers les plus influents de ce tsar des temps modernes avant de se griller totalement. Le pouvoir lui a donné des ailes mais on peut également s'y brûler.

J'ai bien aimé le fait que les auteurs dans la préface dédient cette BD aux nombreuses victimes de ce sinistre personnage tout en précisant que cet ouvrage servira à contribuer à rétablir les vérités que certains ont tenté de cacher.

La première scène sur ce qui se passe dans le Donbass ne laisse aucun doute sur les exactions commises par ceux qui croient sincèrement combattre des nazis. On a du mal à s'en rendre compte en Occident mais c'est vraiment terrible ce que cette population subit chaque jour qui passe.

En Afrique, ils ont réussi à détrôner la présence militaire française à force de lobbies auprès des dirigeants corrompus qui voulaient manger à tous les râteliers. Il est dommage d'avoir perdu tant de jeunes soldats français pour se battre contre leurs ennemis et avoir en retour une telle reconnaissance de colonisateurs. C'est forcément très injuste.

Bref, la propagande de Wagner fonctionne à merveille au point d'ailleurs d'avoir fait basculer l'élection présidentielle américaine de 2016 en faveur de Donald Trump. Oui, beaucoup de choses dans le monde actuellement sont liés à ce groupe de mercenaires influents.

Comme ils le disent eux-mêmes, ils combattent des méchants pour aider d'autres méchants. Ils ont aidé par exemple le régime syrien de Bachar El-Assad totalement corrompu qui est pourtant haï par son propre peuple notamment à cause de l'utilisation d'armes chimiques sur des populations civiles.

On relèvera au passage qu'ils ont fait la main basse sur des exploitations notamment minières (or et diamant) en Afrique car ils se servent évidemment dans les richesses qu'offrent ce continent. Il y a tout un volet économique afin de financer leurs activités tentaculaires à travers le monde. Ils sont se sont d'ailleurs diversifiés dans l'agroalimentaire (café, sucre, cacao...).

On repassera également sur l'épisode en avril 2022 de ce charnier épouvantable au Mali dont ils sont totalement responsables mais où ils ont accusé la France dans une campagne de désinformation totalement odieuse via les réseaux sociaux. La décrédibilisation a tout de même assez bien fonctionné malgré le démenti de l'armée française en concertation avec l’Élysée.

D'après ce que je comprends, ce n'est pas parce que leur chef historique est mort que cette organisation va disparaître bien au contraire. En effet, malgré sa rébellion ratée, le groupe Wagner est toujours présent en Ukraine, en Biélorussie et en Afrique. Il a été intégré à l’armée régulière russe et doit répondre aux ordres d’Andreï Trochev, qui a été directement nommé par Vladimir Poutine. Wagner renaît de ses cendres...

Bref, c'est une lecture assez instructive pour bien comprendre ce dont il s'agit et qui constitue une réelle menace pour le monde occidental. Cette BD n'a pas rencontré le succès qu'elle méritait sans doute. Par mon humble avis en ma qualité de serviteur, j'aimerais contribuer à la faire connaître. Evidemment, il faudra bien s'accrocher car le sujet n'est pas facile tant les crimes commis sont atroces.

J'ai un gros problème avec la Horde du Contrevent.

Pourtant, j'ai bien aimé le premier tome. Le concept est original. L'histoire est bien développée. Les personnages sont un peu mélodramatiques, mais peu importe. L'avancée de cette Horde dans un monde sans cesse balayé par le vent est fascinante à suivre.

Là où j'ai déchanté, c'est dans le tome 2 quand on nous apprend ce qu'est vraiment la Horde. Et quand on apprend que finalement, la technologie pour se rendre en véhicule volant jusqu'au Norska existe, mais que les générations de Hordes refusent d'en faire usage à cause de la tradition!!! Alors, là, non. Je n'y crois plus. Le scénario tente bien d'excuser cette folie, mais risquer sa vie 27 ans de temps pour mieux comprendre les vents, pour que l'équipe soit plus soudée (alors que visiblement après 27 ans elle ne l'est pas vraiment), non. C'est idiot.

Dans le tome 3, Callirhoé n'en peut plus. C'en est vraiment trop, Golgoth est tellement têtu qu'il veut quand même passer à travers le lac qui les tuera à coup sûr. Ils partent en reconnaissance en véhicule volant pour voir à quel point ce sera dangereux. Et après, ils reviennent à leur point de départ pour le faire à pied et à la nage. Ça gueule, ça chiale, ça braille -- là, cette fois, Golgoth va vraiment trop loin! Là, c'est vraiment de la folie! Là, il faut vraiment arrêter! La décision de Golgoth, pour Callirhoé, est stupide, irrationnelle, dangereuse, folle.

Mais en fait, Callirhoé, c'est comme ça depuis le début. Il suffisait de se rendre au Norska en volant. Point final. Tous ces morts pour une marche qui dure toute une vie, quelle inutilité. Quelle futilité. Quelle folie furieuse. Je suis incapable d'adhérer aux scénarios dont tout le développement est basé sur l'irrationalité de ses personnages. Je déteste les personnages stupides.

La Horde est stupide.

Je continuerai de lire cette série parce que je suis quand même curieux de voir où tout ça va mener, et parce que si la technologie n'existait pas dans cet univers, ça serait beaucoup plus crédible et ça resterait une très bonne série. Mais je ne l'ajouterai pas à ma bibliothèque personnelle.

(C'est sans compter l'incohérence linguistique. Dans le tome 1, zéphirine s'écrit avec un « ph », et dans le tome 2, on écrit plutôt zéfirine avec un « f »!! D'autres fautes s'y glissent aussi, comme « combattRant ». Honteux pour une BD qui se targue d'être adaptée d'un roman dont le niveau littéraire est soutenu.)

Avec un scénario qui nous prend à plusieurs reprises au dépourvu, les auteurs n'ont pas eu peur de nous bousculer dans nos habitudes scénaristiques.
Et c'est plutôt réussi.
Les dessins de Tarquin sont toujours au niveau.
L'humour y est plutôt subtile (en comparaison de la fin de Lanfeust des étoiles) pour une histoire accrocheuse qui donne envie de connaître la suite.

Grosse, grosse erreur, sur le titre de là BD...
Le titre "les légions perdues" n'est pas du tout approprié, mais alors pas du tout...
Cette BD aurais dû s'appeler "l'épée de Brennus" mais en aucun cas "les légions perdues" dans toute là BD les légions perdues, on les vois à tout casser deux pages et demi, toute l'histoire tourne autour de l'épée de Brennus, idem pour là couverture de là BD, totalement inapproprié, si vous achetez cette BD en vous fiant à là couverture, et en pensant que çà va être une grande aventure avec des légions perdues, vous allez êtres déçu...

Les ingrédients habituels, Laverdure qui gaffe, le pilote démissionnaire, les amis - ennemis, les espionnes. La nouveauté est de présenter un nouveau théâtre d'opérations, une île face à la Chine... pas très cohérent car c'est au nom de l'OTAN que des mirages interviennent...
Beaux dessins, des avions chinois et américains viennent prendre place dans la galerie... et je vous rassure, les méchants sont toujours les Russes.
Intéressant, mais pas inoubliable à mon avis.
Les albums par tandem... celui-ci nous laisse donc sur notre faim.. la suite dans "Opération aube rouge".

J’ai vraiment adoré. N’étant pas un grand fan en règle générale de faits historiques adaptés en BD, je trouve cette série "Charlotte Impératrice" magnifiquement écrite avec un dosage entre faits réels, suppositions et imaginaire extrêmement bien dosés. Les albums se lisent goulument sans pouvoir les reposer avant leur dernière page. Les personnages sont très bien travaillés avec une Charlotte qui va devenir une femme forte tout en restant fragile dans sa vie sentimentale et amoureuse.

Le style graphique est parfait. On est dans l’ambiance du XIXe siècle. Le dessinateur maitrise toutes les facettes du dessin, que ce soit les villes européennes, les tenues vestimentaires et le côté aride et pauvre du Mexique. La mise en couleur aide beaucoup, et graphiquement, c’est une belle réussite.

Vivement le dernier opus.

Un bon premier album où on à affaire à une fusillade et la découverte de corps mystérieux... Le dessin est réussi et fait bien ressortir l'ambiance de cette ville étrange. L'histoire n'évolue pas très rapidement mais est suffisamment intéressante.

Une bonne lecture.

J'avais acheté "New York Cannibals" a sa sortie et j'avais aimé cet album et ça fait un moment que je m’étais dit qu'il fallait que j'achete le "préquel" Little Tulipe.
C'est désormais chose faite et j'ai beaucoup aimé cet album, le scénario plein de profondeur, de tristesse mais aussi de surprises est juste top et ça se lit d'une traite.
Je verrai bien une adaptation en film
Reste les dessins qui ne sont pas les plus beau que j'ai vu ;-)

Voici la suite d'un de mes mangas préférés du moment dont j'ai décidé de poursuivre l'aventure bien que scabreuse. On s'était arrêté sur le meurtre de la file du PDG d'une grande entreprise pharmaceutique. Or, notre frêle stalker soupçonne son ravisseur d'être le meurtrier. Cependant, il est si faible et torturé dans son état qu'il est incapable de se sauver même quand on lui en offre une occasion en or. On a vraiment de la peine pour lui.

Ce tome sera véritablement celui de l'action où le jeune policier démis de ses fonctions poursuit toujours l'enquête dans le but de capturer notre dangereux psychopathe. Or, ce dernier ne se laissera pas faire et il possède plus d'un tour dans son sac pour se sortir des situations les plus désespérées.

Il y a tout un passage graphique sur des pages noires qui semblent sortir d'un cauchemar éveillé et qui sont tout simplement glaçantes. La mise en page est réalisée avec une telle virtuosité qu'elle confère beaucoup de puissance surtout avec ce jeu de couleur qui passe de la lumière à l'ombre. J'ai rarement vu cela dans un manga.

Ce manhwa fait l'objet d'une impression de papier glacé de très bonne qualité ce qui rend la lecture assez agréable.

Pour le reste, ce récit est assez addictif pour continuer à vouloir le suivre jusqu'au bout. Oui, on peut dire que la tension est presque à son comble.

Un cinquième tome de grande qualité et dans la continuité des précédents. On fait ici moins référence à la relation que peuvent avoir Ciro et Johnny pour mettre plutôt en avant les conflits entre différents groupes. Ce n'est pas une mauvaise chose de faire évoluer l'angle de narration au fil des albums.

Une excellente lecture, pour une série qui fait un sans faute jusqu'à présent.

« Peut-être suffit-il de se souvenir qu’à la fin de l’histoire, le miracle, c’est tout simplement d’avoir vécu. » Pour les gens endeuillés, dur et beau à lire à la fois.

Malgré quelques longueurs...

J’ai beaucoup aimé cette BD fantastique. Le scénario – dense et particulièrement fouillé - a valu à Serge Lehman le prix René Goscinny récemment (quoique je ne vois pas trop de similitude avec le style d'écriture du papa d'Astérix).

Les dessins de Caneva, d’un certain réalisme, sont plutôt classiques dans l’ensemble et tranchent avec la magnificence de la couverture... Cet étalement de "matière grise" aurait pu se révéler un peu terne...

Si ce n’est que l’issue – que j’ai attendu en trépignant pendant les 2/3 du livre - est particulièrement intense. Elle est merveilleuse, onirique, palustre... En un mot, tout droit sortie des Abymes de Paris, mais aussi d'un art nouveau, inspiré de celui de la fin du XIXème siècle.

...Cette BD luit finalement d'un clair-obscur, comme un beau négatif de Paris.

Quand la nuit tombe, il peut se passer des choses assez malheureuses pouvant changer des existences. On va faire connaissance de deux victimes collatérales d'un acte particulièrement odieux à savoir une véritable agression sexuelle.

Le sujet est très grave mais le traitement profondément humain a permis de nous montrer un chemin un peu différent. La mangaka Rie Aruga sait manifestement y faire. J'ai bien aimé ce traitement assez réaliste même si la romance commence à prendre une place importante mais c'est quand même sur un mode « son père a violé ma mère ! » même si « entre nous, rien ne change ». Oui, c'est sans compter sur les influences extérieures plutôt néfastes entre les indiscrétions et les jugements de valeurs !

L'originalité provient du fait de l'exploitation des deux points de vue de l'agression dans les proches de la victime mais également de l'agresseur. Le statut des proches de criminel est également quelque chose de difficile à vivre même si on a tendance généralement à se focaliser sur la pauvre victime qui vivent aussi dans une culpabilité non justifiée et qui ne supportent plus généralement le contact humain.

Bref, d'autres personnes tout aussi respectables vont également souffrir de cette situation. La honte mais également les rumeurs ainsi que le traumatisme seront autant d'épreuves à traverser.

A noter qu'il s'agit d'un one-shot sur moins de 200 pages qui sera traité pourtant sur deux époques différentes de la vie de nos protagonistes. C'est presque un exploit d'avoir pu être aussi concis sans s'étaler sur une série entière.

Sur le fond, je suis d’accord sur le fait que le crime d'une personne ne devrait pas peser sur ses enfants. Oui, pour prendre un exemple récent assez parlant, le crime odieux et sans commune mesure d'Oussama Ben Laden ne devrait pas peser sur son fils à savoir Omar Ben Laden que la France a chaleureusement accueilli sur son territoire en Normandie où il a vécu paisiblement en exposant ses peintures et qui est prié de la quitter sur ordre de notre nouveau Ministre de l'intérieur Bruno Retailleau pour apologie du terrorisme. La seule différence est que ce fils n'a pas vraiment condamné l'acte de son père mais lui la rendu hommage dans un vibrant message diffusé sur les réseaux sociaux. Après, c'est vrai que c'est une question d'interprétation et d'utilisation à des fins politiques.

Au final, un manga qui nous fera remuer dans nos sentiments tant le sujet est difficile. Mais bon, on n'avait jamais osé une romance entre la fille de l'agresseur et le fils de la victime. Du coup, cela hâtive notre curiosité sans doute malsaine !

Sinbad, accompagné d'Azna, une panthère métamorphe, poursuit son périple vers Bagdad à la recherche de réponses, tout en étant traqué par la sorcière Turabah. Malgré une ambiance féérique, le récit souffre d'un manque de profondeur dans les relations et de faiblesses graphiques.

Découvrez l'article ici :
https://www.alphabulle.fr/sinbad-2-panthere-magique-qui-manque-de-mordant/

Pas mal moins convaincu par cette énième série de Nicola Jarry. En tout cas au moins pour ce premier tome.

L'histoire est assez classique -- une guerre de religion entre deux factions, et bien sûr, on sait qui sont les méchants et on sait qui sont les gentils sans même avoir besoin de lire le texte. J'espérais que Jarry ne tombe pas dans la victimisation identitaire, mais malheureusement, oui, avec des personnages qui sont *roulement de tambour*... racistes! *soupir* Est-ce qu'on peut se faire la guerre pour des raisons géopolitiques sans que ça soit des guerres de religion ou des guerres de couleur de peau ou des guerres des sexes SVP?

Il y également une scène hyper étrange où un homme qui a tué toute un groupe se présente à la cour dudit groupe pour fièrement proclamer ses meurtres... et il se fait tuer, évidemment. Pourquoi est-il allé faire ça? C'était inutile pour provoquer la guerre. J'en ai peut-être loupé un bout, mais cette scène m'a paru insensée. Certains autres personnages meurent avant même d'avoir eu un rôle quelconque, alors que leur présentation laissait croire qu'il allait en être autrement.

Bref, pas impressionné par ce premier tome, mais les dessins de Ruiz sont bons. Avec West Fantasy, je trouve que ça part mal pour les Éditions Oxymore.

Simplement génial. Entre règlements de compte, alliances et coups bas, l'histoire n'en finit pas de nous surprendre. Pas de répit, le récit est vif, sanglant, et sacrément efficace.

Le dessin de Mitton est vraiment bon et ne s'eloigne pas trop de celui de son prédécesseur. La transition n'est pas dérangeante.

La première de couverture est splendide.

Une fois de plus c'est merveilleusement bien raconté. On apprend que les deux frères ont évolué dans des directions bien différentes... L'histoire est très bien construite. Le scénario est vraiment la force principale de cette série.

Pas de changement particulier sur le dessin et la couleur, c'est toujours plutôt réussi.

Une aventure de SPIROU & FANTASIO en Afrique assez courte (30 pages) mais très drôle et joliment dessinée. Franquin s'en donne à cœur joie sur le bestiaire de cet opus, qui est d'une grande diversité : éléphants rouges (!), fourmis voraces, hippopotames, Marsupilami (évidemment) et même plantes carnivores (!!). La caricature des peuplades indigènes est très amusante, les méchants jouent bien leurs rôles ... Pas le meilleur de la période Franquin, loin de là, mais tout de même agréable à lire.
L'album se termine par quelques gags en une planche sans prétention mettant en scène le Marsupilami. Rien de fou, mais là aussi c'est plutôt sympa à lire.

Une mise en scène brouillonne et un scénario assez creux, c'est malheureusement tout de ce que j'ai retenu de ma lecture...

Très bon album, dans lequel on apprend plein de choses sur les enterré(e)s du Père-Lachaise (et aussi sur l'origine du nom du cimetière !), avec une brève biographie de l'intéressé(e), son décès et la sépulture à l'heure actuelle.
Plutôt inégal niveau dessins/couleurs, et sans cohérence graphique pour ce collectif, ce qui brise la routine, accessoirement !
Croisons les doigts pour une éventuelle suite (m'est avis que pour faire le tour de la question, niveau tombes à connaitre, on n'est pas arrivé)

Préambule : j'ai voulu noter les 2 premiers albums 3/5.
Le système a retenu la note de 2/5.
J'ai donc surnoté les albums 3 et 4 pour compenser.
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Pour en revenir à la série, c'est une bonne petite série de distraction.
Rien de péjoratif dans ce jugement. Ce n'est pas un chef d'oeuvre du 9ème art. Quand on achète un "album" de Lukas , on est assuré de 30 à 45 minutes de bonne lecture. De la BD comme on en lisait gamin . Juste pour le plaisir de se distraire : n'est-ce pas l'essentiel ?
NB : les 12 premiers numéros forment un tout. A compter du numéro 13, c'est un peu moins bon.