Les avis de la bedetheque

Cette BD met en lumière une part sombre de l'histoire de la guerre civile espagnole. A travers le combat de Pepica Celda, l'auteur redonne vie à des hommes injustement victime du régime autoritaire et sauvagement jetés dans des fosses communes.
Le scénario fait des aller retour entre passé et présent afin de redonner de l'humanité au combat qui nous est narré.
J'ai vraiment apprécié cette BD. En effet, elle est bien documentée, bien construite. Le travail minutieux de l'auteur est titanesque.
Tout cela est accompagné par le trait de Paco Roca. Ce dernier donne vie aux personnages, à l'Histoire.
Les couleurs sont dans des nuances sépias qui donnent un côté vintage au moment du passé. Le présent a des couleurs plus vives. Les vignettes fourmillent de détails et retranscrivent fidèlement ces lieux historiques.

Le duo d'artistes nous offre une BD forte en émotions et profondément humaine.

Petite aventure naïve et gentillette, convenant parfaitement à un jeune lectorat de moins de dix ans. De l'humour, des péripéties rocambolesques qui s'enchaînent bien, des héros qui ont du cran et qui sont unis par les liens de la camaraderie, un peu d'émotion ... tout y est. En prime, le contexte de cette histoire permet éventuellement d'aborder la thématique de la Seconde Guerre Mondiale avec les enfants qui liraient cette BD, ce qui est toujours un bon point.
Le dessin est à l'avenant; naïf et sympathique, avec un trait tremblotant qui m'a plutôt plu.

Une saga survivaliste époustouflante de créativité. Une lecture indispensable pour qui voudrait une excursion inquiétante au Pays Imaginaire. Haletant et brillamment construit.

Il y a un gros problème dans cette BD : le procédé narratif envahit, encombre, perturbe et prend le pas sur le fond, en lui même fort intéressant. Il en résulte un ouvrage qui étend à plusieurs heures de lecture fastidieuse l'acquisition de connaissances qui, en elles-même, pourraient être acquises en une demi-heure de lectures bien choisies dans une bonne encyclopédie. En fait, la seule partie qu'il est utile de lire est constituée des 15 pages documentaires en fin de livre.
S'ajoute à cela un humour particulièrement relou, et un dessin à l'aquarelle qui n'a rien d'extraordinaire.
Dommage.

C'est drôle, dramatique, touchant, très bien écrit, très bien dialogué (ça rappelle par instants Stern, des Maffre), superbement dessiné, bref, à lire et relire. Quelques clin d'oeil sympas, entre autres (parce que j'ai dû en rater) Psychose, Il était une fois dans l'oeust, Manon des sources. Bon traitement de l'évolution des personnages, bien qu'assez prévisible.
Une histoire surréaliste, pourtant tirée de faits réels. Heureusement qu'on sait que l'Homme est doué d'intelligence et de discernement par rapport à l'animal...
Enfin bon, tant que des rednecks platistes, climato-septiques et néo nazis continuent d'élire des Trump, tout ira bien !!

Il y a un air de Blake et Mortimer dans certaines planches du "feu de Wotan", et ce n'est pas pour déplaire ! Évidemment, il faut mettre le cerveau en pause - des éclairs de foudre dont la vitesse de propagation est perceptible à l’œil comme s'il s'agissait de vulgaires torpilles ??? mais une fois les neurones déconnectés, tout ceci se lit avec fluidité et un réel plaisir.

Un Yoko Tsuno bien dessiné, dynamique, sans aucune composante d'anticipation. Il faut faire fi de quelques impasses scénaristiques (que son devenus les ogives nucléaires ?) mais il n'y a rien d'énervant ni de fatigant dans cet opus qui se lit et se regarde avec plaisir.

C'est amusant de voir comment Leloup colle aux innovations de son temps. Ici, le pinacle de la technologie est représenté par un ... fax. L'album, dont la science-fiction est quasi absente (peut-on considérer la manipulation génétique comme fictive, même en 1986 ?), est léger et plaisant à lire. Il faut lire cet album si on veut aller plus loin dans la série, pour comprendre d'où vient Rosée, un personnage qui sera de toutes les aventures ultérieures.

Si on fait abstraction des invraisemblances (Yoko et sa protégée qui traversent une pluie de centre et de roches volcaniques ...) il reste un album bien dessiné, un scénario qui tient debout, plaisant sans laisser un souvenir inoubliable.

Il est question d'une impératrice dans un pays imaginaire qui doit faire face à la trahison conjugale de son époux. Comment alors préserver son honneur ? Tel est l'enjeu de ce manga coréen.

C'est issu d'un long roman à succès et qui se base sur la vie d'une impératrice avant puis après son divorce.

Dans ce premier tome, cette impératrice va mener une relation épistolaire avec un homme qu'elle ne connaît pas mais qu'elle a dû croiser à la cour. Reste à savoir qui est ce mystérieux individu même si on peut le deviner assez aisément. Bref, c'est une intrigue toute tracée mais qui est quand même assez intéressante à suivre.

Le rythme de cette fantasy royale est plutôt lent afin de laisser s'installer une certaine profondeur des personnages au milieu de toutes ces intrigues de palais entre ruse et manipulation.

On appréciera cette impératrice qui peut se montrer assez intelligente et en capacité de conduire son destin sans faiblir et ni de verser dans la violence. Elle est plutôt dans le contrôle de ses émotions comme l'était par exemple la reine Elisabeth II. Je ne pourrais en dire autant de l'Empereur qui se comporte comme un vrai despote même avec son épouse qui fait bien de lui résister. Quant au Prince Heinly, il semble que c'est un monstre d'arrogance qui va avoir le second rôle. Je n'en dirai pas plus.

On pourra admirer un graphisme qui fait dans la qualité au niveau de la précision des traits. C'est accompagné également d'une bonne mise en page dans une édition particulièrement soignée. J'ai également apprécié la colorisation assez douce qui rend la lecture assez agréable.

Au final, j'ai plutôt bien aimé cette romance et qui nous fait dire qu'au-delà de la tromperie, on peut toujours trouver l'amour.

Décidément, Peyo semblait désormais écrire par obligation ou pour l'argent. Un autre album sans intérêt.

Les P'tits Schtroumpfs : 0/5

Une histoire étrange ou des Schtroumpfs dont on n'a jamais entendu parler (les Schtroumpfs Colérique, Nature et Mollasson???) se rendent chez le Père Temps (??? C'est qui?) et se retrouvent transformés en petits Schtroumpfs. L'un deux demande, quoi, ça vous pose problème? (Il serait légitime que oui ça pose problème!!) Mais euh, non... et les p'tits Schtroumpfs décident de se la jouer peinard en p'tits Schtroumpfs... On découvre aussi deux nouveaux Schtroumpfs qui ont le même nom, les deux Schtroumpf Tailleur (!!!), juste pour que Peyo puisse faire une blague. Enfin, ils volent la formule de la Schtroumpfette à Gargamel pour créer une amie à la Schtroumpfette, et vient au monde Sassette dans une sorte d'histoire parallèle à l'histoire des p'tits Schtroumpfs. C'est franchement foutraque.

Le Schtroumpf Robot : 0/5

L'idée de base est plus intéressante que celle de la première histoire, mais ça part dans tous les sens et l'histoire demeure rudimentaire. Tout de suite, Gargamel crée un clone méchant du robot qui s'amuse à l'insulter en le traitant de vieux... Et on a même Gargamel et Azraël qui se saoulent ensemble! Ensuite les Schtroumpfs changent d'aspect d'une manière qui rappelle beaucoup le tome 4, L'Œuf et les Schtroumpfs. Gargamel décide aussi pour le plaisir de faire combattre les deux robots comme s'ils étaient dans une arène...???

Elle est rendue loin, l'époque où les Schtroumpfs pouvaient aussi divertir les adultes.

Un bon album où la narration est fortement présente sans paraître lourde. Elle sonne d'ailleurs assez juste la plupart du temps, du départ d'Arthis de l'hôpital à son arrivée dans ce village inconnu. Le rythme est plutôt lent mais réussit à garder éveillé l'intérêt du lecteur. Bien qu'à priori on se dirige vers un cycle assez différent, la jonction avec l'histoire telle qu'elle avait été laissée à la fin du 4ème tome me semble bien effectuée.

Le dessinateur est différent, mais les dessins et la colorisation sont réussis.

Si, comme dans les autres avis déjà postés, je loue la qualité du dessin, je suis beaucoup moins dithyrambique sur le scénario.

Il y a des blancs où l'on passe du coq à l'âne (plusieurs fois je me suis dit "Tiens, j'ai sauté une page?!" En fait, Non!) et les personnages sont déroutants, à l'instar de ce Marsupilami tantôt tendre, tantôt violent. Avec une fin sans queue (enfin... si on peut dire ça avec un Marsupilami... humour) ni tête.
L'avantage, c'est qu'effectivement c'est lisible à différents niveaux et on peut le dévorer de 7 à 77ans (voire +!!!).

Années 70 aux USA. 6 enfants affirment que leur monitrice de centre de loisirs leur impose de côtoyer des démons qui leur font subir les pires sévices lors de cultes sataniques.
Dans ce comté conservateur, c'est du pain béni pour les conspirationnistes et les gamins les convainquent (psychiatres, juges, etc... en tête) que tout est vrai malgré les aberrations décrites. La monitrice se suicide. Fin de l'histoire.

20ans après, 3 d'entre eux sont morts (assassinats ou accident douteux) et un agent du FBI passionné par cette histoire vient tenter de protéger l'une des gamines qui, devenue adulte et hantée par ces souvenirs, vit une vie border line.
Evidemment, ça ne va pas se passer facilement...

Voilà pour l'idée. C'est accrocheur!
Mais si le dessin est toujours sympa, là où ça coince c'est le scénario qui est assez farfelu et traite de manière superficielle cette deuxième histoire de protection et ses rebondissements.
Ca se lit bien, les flash back sont facilement identifiables, on n'est pas perdu. Mais ce n'est pas très fouillé.
A noter que les dessins ne sont pas gore.

Un Comics, bon roman de gare. Pas une perte de temps ni d'argent, mais rien d'exceptionnel. Les auteurs ont fait bien mieux!

Avant tout, une mention spéciale pour le résumé du tome 1 en début d'album. C'est une tradition qui s'est perdue, ça fait du bien!

C'est d'autant +bienvenu qu'on y cite 16protagonistes, dont 12importants qui sont dessinés pour rappel. Rien que ça!

Les dessins sont toujours aussi superbes et j'ai trouvé que, par rapport au premier opus, le scénario était +clair, les ambitions se dévoilent, les caractères s'affermissent.

S'il n'y avait pas cette chappe qui pèse sur la série (6tomes!!!! Encore 4ans pour arriver à la fin. Grrrr....) ce ne serait que du bonheur.

Une très bonne conclusion pour ce premier cycle. On trouve réponse à toutes les questions encore en suspend. Le récit est très bien mené, porté par un dessin et une colorisation de très bonne qualité.

Un excellent cycle très régulier.

Un album fort réussi, avec une intrigue qui nous tient en haleine jusqu’au bout.
Un scénario très bien réalisé, laissant imaginer des tas de dénouements, les différents personnages ayant de nombreux points qui les relient.
Franchement, un album à lire sans aucune hésitation.

Je ne vais pas donner de critique sur ce livre mais plutôt sur ma perception. Je suis tombé dessus par hasard dans une boîte à livres.
Premièrement je ne connaissais pas, ni l'auteur, ni le blog, ni aucun blog d'ailleurs. Je n'ai pas saisi l'intérêt de lire les petites nouvelles quotidiennes, ni de mes proches et encore moins d'inconnus. Aujourd'hui le blog est sans doute remplacé par les réseaux dits "sociaux" et la lecture d'aventures personnelles m'est dénuée d'intérêt et ce visiblement quel que soit le media choisi pour les partager.

Toujours illustré par un dessin de très haut niveau, ce quatorzième tome est une fois de plus un régal à lire. L'histoire est celle d'une traque dont l'issue ne fait guère de doute, ce qui fait qu'il n'y a pas beaucoup de suspense. Du coup, on en profite pour faire plus ample connaissance avec les principaux personnages de ce troisième cycle, découvrir quels liens les unissent, mieux comprendre leurs personnalités. C'est en cela que j'ai trouvé cet album passionnant.
Sans compter un très bon cliffhanger en dernière page, comme la série nous en a donné l'habitude depuis quasiment le tout premier album. J'attends déjà la suite avec impatience.

Entre onirisme et réalité, "Le monde d'Edena" nous ouvre sur un monde nouveau. Le T1 introduit calmement l'univers, on pourrait même l’appréhender comme un T0 (forme de préquel). Les dessins, très épuré dans ce premier tome finissent par devenir plus organiques au fil du récit selon le monde dans lequel évolue les personnages. Dans son ensemble, la progression de la narration est bonne, beaucoup de questionnements sont soulevés au fils des tomes sans trop en dévoiler, une tension permanente et de belles surprises parsèment la série. Mais voilà que le T4 se termine sur une impression générale plutôt bonne, le T5 casse selon moi une partie de la dynamique et de la tension à cause d'une légèreté dans le scénario et les dialogues (plein de nouveaux mot inventés font leur apparition pour renforcer le coté extraterrestre, mais cela crée un certains flop tellement les mots semblent bidons ou dépassés).

Le plus décevant concernant la forme, c'est le dessin et les couleurs : simple au départ, peu de détails, des formes standards et des grands aplats de couleur. On ressent le minimalisme volontaire de son auteur. Heureusement, le trait se complexifie une fois arrivée à Edena, donnant lieu a de belles séquences onirique et organique. Dans le dernier tome, on retombe dans le minimaliste, voir même parfois un dessin qui semble bâclé et qui dénote avec la puissance de la narration. Les descriptions de l’œuvre en post-face du T1 et T2 qui montrent le cheminement de Jean Giraud/Moebius et son inspiration pour écrire cette série sont appréciés.

Si le récit sait toujours convaincre par la force des choses, les dessins et surtout les couleurs semblent d'un autre temps.

Sur la forme, je ne me m’empêcher de comparer cette série à celle du "Monde d'Arkadi", qui a lui aussi une approche fantastique et onirique, mais aussi un aspect terre hostile versus terre civile (le "Nid" de Moebius s'apparente à la ville "Dité" de Caza) . J'apprécie d'autant plus cette dernière série, avec un dessin et un style de Caza qui me transporte bien mieux : plus mystique, sauvage et d'autant plus organique.

"Les réparateurs" est en quelque sorte une présentation des idées qui ont pu initier le concept du "Monde d'Edena". On y voit ainsi les premières ébauches des Long-nez/Pif-Paf et la première apparition de Stel et Atan. Cependant, un épisode présenté dans ce tome est une redite du T1 du monde d'Edena, cela n'a donc pas de valeur ajouté.

A ma grande surprise, le dessin et l’atmosphère générale sont plus travaillé dans le cadre de ce hors-série que dans la série mère, peut être parce que les histoires ne se raconte ici que par le dessin, là ou j'ai trouvé la série "Le monde d'Edena" très faible en terme de détails et homogénéité dans les nuances et les couleurs.

Bien que la série était éditée dans Tintin à l’époque, je n’en ai que de très vagues souvenirs. Je me suis un peu relancé dedans après avoir dégoté 2-3 tomes en brocante, dont ce Prince Rouge.
J’imagine qu’il eut fallu avoir lu l’un ou l’autre album précédent pour mieux s’imprégner des personnages. Toutefois j’ai assez bien accroché à l’histoire avec une bonne intrigue et de nombreux intervenants.
Le dessin de Franz est plutôt pas mal, les dialogues eux, sont assez simplistes, ce qui dans l’ensemble a permis de redécouvrir sans trop de prise de tête la série. Certainement pas le meilleur des albums mais une lecture somme toute agréable et intéressante.

Toutes les familles recèlent leurs secrets! Pourquoi ne pas les traiter dans une BD, si cela participe en plus de la thérapie de l'auteur tant mieux.
J'ai vraiment bien aimé le début qui est alerte et légèrement décalé, mais cela s'arrête vite, dès la page 30 (le livre en a 250). Ensuite l'histoire entre de plein pied dans le pathos. Inceste refoulé, qu'est ce qui se cache derrière sa cicatrice au bas ventre?
Les pages s'enchaînent, mais à part ce récit personnel, il n'y a pas de mise en perspective, d'émotions. Peut être que le style graphique choisi (naïf, à plat) y est pour beaucoup, de même j'ai trouvé cela un peu verbeux.
Néanmoins cela se lit sans problème mais une fois refermé le souvenir de ce ivre s'estompe vite.

Ça, c’est du Run de qualité ! Quels dessins ! Quelle belle trame scénaristique reprenant les meilleurs récits de Conan !
Corben, Giorello, Kubert … quel bonheur visuel.

Pour les vieux connaisseurs dont je fais partie cette BD me fait irrésistiblement penser aux êtres de lumières de Jean Pleyers.
Forcément avec une meilleure palette graphique, mais au globlal le charme agit de la même manière : grande originalité du récit du point de vue de l'extraterrestre, inventivité folle dans les dessins, même façon de découper les scènes. On ne sait pas encore où les scénaristes veulent aller.

Une brusque chute de qualité scénaristique dans cet album, qui préfigure malheureusement la descente dans les abimes des la médiocrité que nous connaîtrons à partir du tome 25 (albums qui subiront en outre - ce n'est pas le cas ici - une dégradation rapide du dessin). Ici, heureusement, la chute n'est qu'accidentelle et temporaire, puisque la série se rétablit sur un petit plateau (cependant sans jamais retrouver ses sommets antérieurs) dès le tome 19. Bref, vous pouvez sauter l'album 18 sans aucun regret.

Un album où le composé "science-fiction" est très faible ; nous sommes ici dans l'intrigue policière et les codes sont ceux du "Crime de l'Orient-Express" : une multitude de personnages plus ou moins (plutôt moins) intéressants pour brouiller les pistes, et une intrigue qui se dénoue dans les dernières pages par un discours-fleuve à la manière d'Hercule Poirot. Tout cela ne tient que par l'excellent qualité du dessin, que ce soit ceux du monde ferroviaire, des paysages traversé, et jusqu'à l'alternance des différents plans (plongée et contre-plongée restent cependant assez rares).

Un bon Yoko Tsuno à l'intrigue peu originale (un classique voyage dans le temps) et prévisible. Comme souvent dans les scénarios de Leloup, il faut faire abstraction de pas mal d'invraisemblances.... La qualité de l'opus réside surtout dans les décors : les reconstitutions de Bruges sont superbes.

Les auteurs des Reines de sang changent carrément de registre pour se plonger dans un monde fantasmagorique, aux dessins toujours aussi raffinés et au scénario très bien mené, du début jusqu'à la fin !
Espérons un second tome d'une aussi bonne facture que le premier !

Un humour proche de Fabcaro.
Toutes les planches ne font pas mouche, le dessin est très inégal mais les amateurs de ce type d'humour y prendront du plaisir. Avec de très bonne base, il reste une belle marge de progression à Alcide.

Je poursuis mes lectures du fameux duo constitué par Eric Warnauts et Guy Raives qui nous plongent cette fois-ci en plein blitzkrieg sur Londres. On vivra amours et trahisons sous un ciel londonien en feu. Voilà pour le programme !

On va suivre une belle héroïne à savoir Kate Kavendish aviatrice dans la Royale Air Force qui s'en donne à cœur joie avec les hommes et qui ne fait pas de quartier. On peut dire qu'elle s'envoie très souvent en l'air sans vouloir faire de méchants jeux de mots.

Cependant, on va vite comprendre qu'elle n'est pas aussi invulnérable. Je n'ai d'ailleurs pas trop aimé ce basculement qui montre une certaine fragilité là où il n'y en avait pourtant pas.

Les dessins sont toujours aussi captivants notamment en ce qui concernent les scènes de batailles aériennes qui donnent presque le tournis. Certes, on pourra encore reprocher le côté d'un trait graphique assez classique et daté avec sa terne colorisation. Mais bon, on s'y habitue à force !

Au final, cela rester quand même assez conventionnel dans l'approche ainsi que dans le développement du récit. Ce n'est pas le genre que je préfère mais c'est tout de même assez bien réalisé.

L'intrigue est principalement centrée sur les conflits du "petit pays" et sur les tentatives d'Arthis d'y retourner en passant par les marais. Un scénario réussi qui révèle quelques surprises et répond à des questions, tout en apportant de nouvelles. Le dessin est toujours aussi beau.

Ayant laissé sa famille de côté pour la protéger , Thorgal erre en solitaire et se retrouve dans des contrées où règne un dynaste, qui met à mal le pays. Lors de son aventure, il retrouve également cette chère Kriss, avide de bons plans.
Une histoire simple et bien ficelée, que je recommande vivement.

Etant un grand fan des thrillers ésotériques, je me suis bien évidemment régalé à la lecture de la version en couleurs de cette intégrale. Avec un très fort parfum d'Indiana Jones (ce qui n'est pas pour me déplaire, au contraire), l'intrigue se présente sous forme d'un jeu de piste sur fond de mystère ésotérique (ici un mystère datant du Moyen-Age qui pourrait conduire au secret de l'immortalité) en mettant en scène de nombreux personnages et en multipliant les retournements de situation et les rebondissements, dans la plus pure tradition du genre.
C'est évidemment fortement invraisemblable mais le scénario est littéralement accrocheur, tant notre envie de découvrir au fil des pages la clef de l'énigme grandit.

L'ensemble est illustré par un dessin et surtout une colorisation qui paraissent un peu datés mais qui restent diablement (!) efficaces et parfaitement maîtrisés, ce qui fait que la lecture est un vrai plaisir.

Wahou ! Enfin de la vraie bonne fantasy qui fait preuve d'originalité ! Avec des personnages attachants et un univers des plus plaisants, le scénario de ce premier tome se montre terriblement emballant, tant l'intrigue se montre mystérieuse et tant on souhaite connaître le dessous des cartes (qui est cette mystérieuse armée de Neptune ? Qu'est devenue la mère du héros ? Quels sont les réels pouvoirs des jeunes héros ? Quels mondes mystérieux ces derniers vont-ils découvrir dans leur périple maritime ? Quels secrets contient le mystérieux grimoire ? Etc.).
Quant au dessin des Kerascoët, le trait tout en délicatesse est une pure merveille et est pour beaucoup dans le plaisir que j'ai eu à lire cette histoire, d'autant que la jolie colorisation le met superbement en valeur.
J'attends déjà la suite avec impatience.

Ce troisième tome plonge au cœur des intrigues politiques d’Angléon, où le jeune roi Médérion fait face à des menaces internes et externes, notamment des lions cherchant à renverser les tigres. Pendant ce temps, la princesse Astrelia et des otages élaborent des plans de fuite. Avec des dessins magistraux et des scènes d’action mémorables, ce tome confirme la richesse et la complexité de cette série incontournable.

Lire la critique :
https://www.alphabulle.fr/clans-et-complots-dans-les-5-terres-3/

Une série vaguement haletante dans son premier tome, puis trois tomes pour meubler, et un tome pour les "révélations". Une structure narrative trop classique pour que cela soit efficace. J'ai toutefois apprécié l'identité du Roi, seule vraie bonne idée dans tout ce fatras sanglant.

Bon, n'y allons pas par quatre chemins : Leloup ne maîtrise absolument pas cet album, ni en ce qui concerne le scénario, ni en ce qui concerne le fond scientifique. Les situations s'enchaînent sans queue ni tête, les comportements sont stupides. Surtout, le sujet fort intéressant du transhumanisme est lamentablement maltraité, Leloup confondant et - plus grave - intervertissant au fil des cases mémoire, volonté, intelligence, "âme" ... Le sujet méritait autre chose que cette bouillie informe.
Heureusement, après ce faux-pas, la série se rétablit temporairement - sans retrouver ses anciens sommets - à un niveau plus satisfaisant dans les albums 22, 23 et 24, avant de replonger définitivement dans la médiocrité à partir de l'album 25.

Aidé par les dessins agréables de Keramidas, Arleston nous offre une nouvelle légende exotique du monde de Troy, aux accents orientales.
Le scénario est à la hauteur de ce que ces auteurs font de mieux. La mise en place des différents personnages, même s'ils sont caricaturaux, est plutôt réussie.
Seul bémol, les scènes d'action. Elle sont vraiment brouillonnes et on ne comprend pas vraiment ce qu'il se passe. A mon sens le story bord doit être un peu plus travaillé.

Un bon album dont le caractère science-fictif se limite à un voyage dans le temps, avec un scénario prévisible mais néanmoins cohérent, des personnages attachants et bien hiérarchisés. Sans être inoubliable, c'est plaisant.

Nous sommes loin des chefs-d’œuvre de la série ; l'histoire est prévisible, mais elle reste compréhensible et cohérente ; le dessin est satisfaisant et les personnages bien hiérarchisés et attachants. C'est l'avant-dernier album à mériter sa place dans la collection, avant que la série parte dans les limbes de la médiocrité à partir du 25e album.

Malgré un scénario sans grande surprise, "Le septième code" constitue le dernier Yoko Tsuno lisible. Tous les albums qui suivent pataugent dans une affligeante médiocrité tant graphique que scénaristique.

Au Moyen-Age, quand une personne voulait se suicider et qu'elle y parvenait, elle avait droit à un procès dans lequel elle était jugée pour cette offense à Dieu. Ce se terminait le plus souvent par une pendaison d'un cadavre ce qui peut paraître comme assez ridicule.

Dans ce manga, le principe est le même. Un gars désespéré tente de mettre fin à ses jours mais la mort ne l'accepte pas et lui inflige une sinistre punition à savoir mourir 13 fois et se réincarner à chaque fois. Le jeu mortel peut commencer...

Oui, il faut savoir qu'en ce monde, les individus ne disposent pas de leur propre vie. C'est ainsi et il faut l'accepter comme postulat de base ! Il faut dire que la Mort elle-même s'invite dans ce manga et qu'elle semble assez jalouse de ses prérogatives tel une déesse immortelle.

Il ne faudra pas confondre ce manga avec un autre s'intitulant également « Death game » publié chez Véga également en 2024. Bref, cela ne peut qu'entraîner de la confusion pour les lecteurs. Les maisons d'édition devraient quand même se concerter ou regarder du moins ce qui est publié par le voisin.

Le dessin est riche et détaillé avec un dessin tout en couleur qui donne vraiment du cachet aux planches assez soignées. On observera également que la mise en image est tout à fait adaptée à ce genre d’histoire.

J'ai bien aimé les variations des différents personnages incarnés au cours de ces voyages dans d'autres corps. Bon, il est vrai qu'il y a des morts plutôt assez rapides et qui n'apportent pas grand-chose.

Au final, on observe un véritable dynamisme dans le récit. On peut dire que cela démarre plutôt bien. A suivre par conséquent car on passe un bon moment de lecture divertissement.

== Avis pour les deux tomes ==

Pour une BD qui vient de Sandawe, c'est pas mal. J'ai trouvé le dessin très bon dans l'ensemble, et je n'ai remarqué que par après que c'était le même dessinateur que pour Guerres d'Arran no 4 que j'ai lu récemment, album pour lequel j'avais beaucoup aimé le dessin.

Sinon, le scénario est agréable sans toutefois se démarquer outre mesure. Des zombies/entités noires maléfiques dans un monde de Vikings, pourquoi pas. Mais même si dans les cahiers de fin d'album les frères mentionnent qu'ils voulaient écrire quelque chose qui soit différent et unique, on ressort quand même avec une impression de déjà vu. Il reste que l'histoire demeure agréable à lire.

Je crois que Sergio a du potentiel, dommage qu'il n'ait rien fait depuis, alors que son frère Alex a quant à lui réussi à dessiner autre chose -- et une chance, parce qu'il est sacrément doué!

Un deuxième volume encore meilleur que le premier, qui était déjà très bon. Les captifs ont des "gueules" incroyables, le dessin est toujours aussi fin et réussi. Le récit est original et plein de rebondissements. On a quelques éléments de réponse aux questions survenues dans l'album précédent, mais sans trop en révéler ; c'est parfaitement dosé.

Un sans faute !

C'est à n'en pas douter une très bonne BD. Le récit est original et bien construit, et le suspens est très bien géré. Le lecteur est tenu en haleine, et on ne peut qu'avoir envie de découvrir la suite.
Le dessin est fin, réussi, et la colorisation légère colle bien avec l'ambiance oppressante de cet album.

Une réussite.

Un régal ! (Oui, je sais, la plaisanterie est facile). Un petit bijou comme la BD nous en offre de temps à autres, à l'improviste, sans prévenir. Une histoire simple, une sorte de fable, qui amène en douceur tout un tas de sujets, le sens que chacun donne à l'existence, la fidélité, l'amitié, les modes, le poids de la famille, du passé. En vrac, et bien d'autres. Le tout avec légèreté, tendresse et humour. Ajoutez un dessin hautement soigné, bien adapté à l'ambiance du récit, et un travail d'édition genre beau livre ... et vous avez un peu de mal à décrocher une fois que vous avez entamé la lecture.
Une très belle surprise, que du bonheur.

Un tome qui fait le boulot, mais dans lequel on a parfois du mal à s'impliquer. L'humour a ses hauts et ses bas, mais globalement, on peut y trouver son compte. Néanmoins, je trouve que les allusions et calembours ont souvent beaucoup de mal à s'insérer de manière cohérente dans le récit. Les jeux de mots sont trop voyants ou déforment trop la narration pour être aussi discrets qu'ils pouvaient l'être du temps de Goscinny (même s'il ne faut pas comparer, certes). Quant aux péripéties, la plupart ont un fort air de déjà-vu et à part le débat final, plus amusant, on ne trouve aucun morceau de bravoure qui sache porter le récit.
Malgré tout, ça se lit, et le retournement sur l'identité du traître est plaisant, mais ça reste un Lucky Luke très mineur et très oubliable.

Relecture en mode madeleine pour moi : j’avais lu et bien aimé les trois premiers tomes à leur sortie. J’y ai retrouvé ce qui m’avait plu à l’époque, c’est-à-dire de la série B pur jus : un duo Duncan/Mood qui joue les baroudeurs, une Pandora mystérieuse qui s’en mêle, un concept alléchant avec des cartes qui manipulent le hasard, etc. Le tout avec des familles qui dirigent tout en sous-main, et quelques nonnes flingueuses qui viennent égayer le paysage. Le dessin change un peu, mais reste dans la même veine : direct et efficace.

Les deux tomes suivants forment une histoire complète, que je découvre avec l’édition intégrale. Le style de Kovacevic au dessin correspond parfaitement au cahier des charges. Réussite totale en ce qui me concerne. Le scénario reste intéressant aussi, avec un vrai suspense jusqu’au bout. Par contre, les rappels aux autres séries de l’univers commencent à se multiplier. L’ensemble reste lisible et compréhensible, vu que Pécau recontextualise à chaque fois et que les informations manquantes n’empêchent pas de suivre l’intrigue, même si ça ne facilite pas les choses non plus.

Mes souvenirs d’Arcane majeur m’ont permis de raccrocher les wagons sans trop de problème, mais, sur la fin, le fait de n’avoir pas lu L’histoire secrète m’a conduit à devoir prendre certains éléments du scénario pour argent comptant. C’est un peu dommage.

Roger Leloup s'englue et nous endort dans des scénarios sirupeux, sans aspérité, aux cases inutilement verbeuses, et en multipliant comme des lapins des personnages secondaires d'un intérêt très anecdotique.

Après un fagot d'albums sans intérêt, on retrouve ici une (très, très) légère tension aventurière bienvenue. Cela ne suffit malheureusement pas à en faire un grand album et les albums suivants (quatre à ce jour) sont d'une médiocrité abyssale.

Les dessins des restent corrects sans plus ; les avions historiques à voilures ont la part belle (rien d'extraordinaire non plus ...). C'est du coté du scénario qu'une fois de plus c'est faible, trop faible.

Alors là je dis BRAVO. Il y a quelques années, j'avais publié un post pour demander à Dargaud de tout changer ou d'arrêter le massacre. Lecteur de T et L de la première heure j'étais désolé de voir la reprise de cette série tomber aussi bas. Et puis, heureusement, tout a évolué d'album en album. Ca redécolle (hum). jusqu'à ce dernier opus que je trouve vraiment à la hauteur de nos chers Charlier et Uderzo. Bravo aux scénaristes en phase avec l'actualité. Les dessins sont très réussis notamment les scènes de combats aériens. C'est une excellente nouvelle que cette série ait retrouvé des auteurs et dessinateurs de grand talent. Encore bravo, continuez comme ça les gars..

Le Premier point appréciable, dans ce numéro, la saga est complète, c'est tout de même bien sympathique.
Pour ce qui est du contenu: on peut déjà dire qu'il est très intéressant...En effet; il contient le Uncanny X-Men n°510. Ce numéro a défrayé la chronique à sa sortie. Pour cause: le travail de Greg Land où celui-ci limite le nombre de pose et de modèles avec de surcroit l'utilisation de références d’origine plus que douteuse...cela a fait coulé beaucoup d'encre.
Car oui, on se retrouve avec des héroïnes aux décolletés bombés se combattant sourire colgate aux lèvres; qu'on peine à identifier car toutes ces vilaines ont plus ou moins la même trogne cependant discrédité autant ces planches enlève tout de même le mérites aux autres artistes présents: l'incroyables Terry Dodson et la façon dont il rend la lecture fluide et Matt Fraction qui avec ce Run "La consoeurie" (Sisterhood) met la barre haute:
imaginez: Madeline qui revient avec une équipe de supers vilaines triées sur le volet pour chaparder une relique inestimable...elle est prête a tout...jusqu'à faire revenir kwannon....
Psylocke c'est ma chouchoute alors je perds de l'objectivité mais finalement, cette histoire est vraiment sympa à lire.
Des affrontements comme ceux de Emma Vs Madeline, Betsy Vs Kwannon, Wolvie Vs Deathstrike et j'en passe...: cela reste jubilatoire

Mini événement qui se déroule après la chute de Osborn et de ses Dark Avengers dont Daken faisait partie.
Daken réussit à repartir de zéro en faisant croire à sa mort (plutôt étonnant vu le bestiau)...
Équipé d’un tout nouveau costume “italien” et d’un gantelet fabriqué par Reed Richards, il a pour nouveau objectif de conquérir le plus gros repère de criminel: l'île de Madripoor alors sous le contrôle de la voluptueuse Tyger Tiger… (voir: X-men HS 3 - Empire)
En parallèle X-23 et Gambit sont à la poursuite de Malcolm Colcord, un homme lié au programme Weapon X, ce qui va les amener sur l'île.
Nous arrivons au key fact de Collision: la première rencontre et premier combat entre X-23 et Daken!
La clone de wolvie face au fils déchu.
Une rencontre plutôt explosive…qui les confronte, malgré leur ressemblance, à leurs différences originelles.
Daken est un personnage pour lequel j’ai du mal à avoir de l'empathie.
Ses aventures sont assez difficile à appréhender, toujours dans le calcul, il ne roule que pour lui et pour son plaisir du sang.
Attention d’ailleurs à sa faculté à manipuler les autres mentalement, ce qui donne des passages assez gênants.
Un anti-héros qui procure peu sympathie et pourtant Collision m’a bien plu.
Le point vraiment négatif est l’écart de style entre les différents dessinateurs des 2 séries (entre Stegman et Checchetto).
Mention spéciale pour le travail de Marco Checchetto que je ne connaissais pas…

Adapté d'un livre de Jim Fergus, récompensé en 2000 par le Prix du premier roman étranger, Mille Femmes blanches serait un cri d'amour et de liberté. Ode à la nature et un plaidoyer pour le respect de la vie. Bref, que de la tolérance pour des valeurs saines.

Reste à savoir si l'adaptation en BD est réussie. Moi, je n'ai aucun élément de comparaison n'étant pas du tout un lecteur de roman. Cependant, parfois, quand je lis une BD, je peux sentir tout le poids de l'écriture littéraire. Il est vrai que j'ai été attiré par les belles idées féministe et de respect pour les minorités indiennes. Une belle histoire qui nous questionne...

Au niveau du graphisme, on aura droit à un trait assez doux qui rend la lecture agréable. La précision du trait est toujours un plus en ce qui me concerne. Il s'agit d'ailleurs de la dessinatrice de l’œuvre « Le champ des possibles » dont j'avais pu qu'être en admiration.

Sur le fond, c'est absolument scandaleux de faire interner des membres de sa propre famille quand ils ne sont pas d'accord avec nos préceptes moraux. Ce qui arrive à l'héroïne de ce récit est injuste. On se dit que beaucoup de gens ont pu utiliser par le passé l'arme de l'hôpital psychiatrique pour se débarrasser des personnes gênantes avec la complicité des médecins.

Par la suite, c'est assez surprenant le marché que propose le gouvernement à des femmes qu'on devait soi-disant soigner pour leur dépravation. Bref, il s'agit d'entrer dans le récit sans se poser trop de questions. J'ai eu un peu l'impression de lire une sorte de melting-pot de circonstances. Mais bon, ce fut quand même assez plaisant.

Je ressors de cette lecture accompagné d'un sentiment de vraie sensation positive qu'on a envie de vous faire partager.

Cette parodie place notre cowboy solitaire sur une selle de vélo plutôt que celle de Jolly Jumper. L’histoire est rythmée, avec un scénario qui tient plutôt bien la route.
Toutefois, l’ensemble est un peu trop décalé par rapport à l’original et l’humour est peu présent malheureusement.
Un album intéressant pour découvrir notre héros différemment mais qui s’oubliera rapidement.

La trame de cet album tourne autour d'élections qui doivent avoir lieu pour diriger la DMZ. Le récit s'éparpille moins, et c'est tant mieux.
Le dessin est arrivé à maturation et est desormais très réussi.

Une biographie du premier des grands poètes français, superbement illustrée par Luigi Critone. Cela pourrait paraitre mou ou rébarbatif mais il n’en est rien.
D’abord, parce qu’il s’agit d’une adaptation du regretté Jean Teulé. Et quand l’inénarrable romancier est aux commandes, on ne s’ennuie jamais.
Ensuite, parce que la vie de François Villon est une épopée en soi. Tour à tour voleur, poète, agitateur, meurtrier, courtisan, banni… la liste de ses méfaits et de ses aventures est interminable. Et c’est en cela que son histoire est édifiante : comment la poésie, émanant par nature du domaine sensible, émotionnel, peut-elle ainsi cohabiter avec une mentalité aussi tourmentée et dénuée de tout scrupule ?
Luigi Critone y répond à sa façon, en proposant des pistes, sans chercher à justifier ou excuser des actes qu’on ne peut de toute façon que réprouver.

La première hypothèse étant que pour Villon, la poésie est avant tout pamphlétaire. Il en fait un outil de lutte contre les injustices quotidiennes perpétrées par les nobles et les ecclésiastiques. En témoigne sa célèbre « Ballade des pendus ».

La deuxième est tout simplement qu’il était une âme farouche, insoumise, que ce Moyen-âge rigoriste ne pouvait tolérer. Il n’y avait alors, pour les gens comme Villon, qu’une seule porte de sortie : la corde et le gibet. A cette époque, dès le premier larcin, tout individu de basse extraction était durement condamné, sans qu’aucune forme de rédemption ne lui soit permise. Sieur Villon, comme tant d’autres, était donc prédestiné à une vie de paria.

Le déroulé du récit est chronologique et s’appuie sur les quelques faits avérés de la vie du poète. Ce qui peut parfois donner l’impression d’une narration légèrement décousue, avec des sauts dans le temps et une action quelque peu hachée. Mais le dessin de maitre Critone est comme toujours exceptionnel et très immersif. Quand l’esprit du lecteur est heurté par les agissements haïssables de ce personnage peu sympathique, ses yeux restent éblouis par la maitrise de l’auteur et sa capacité à créer des ambiances et des décors admirables. Les 5 dernières pages, illustrant le bannissement de Villon et son authentique « disparition » à l’âge de 30 ans, sont splendides. Il en émerge une mélancolie indéfinissable à laquelle je suis toujours réceptif.

Ce n’est pas une lecture facile ou réjouissante. C’est en revanche écrit avec beaucoup d’intelligence ainsi qu'une documentation précise. De nombreux questionnements sur la condition humaine sont soulevés page après page et persistent longtemps.
Et quand la partition graphique atteint ce niveau d’excellence, on peut parler d’une œuvre pleinement réussie.

Du réchauffé, sans saveur.
L’exagération dans chaque planche avec les expressions qui reviennent non stop. Des peï, chouke, men et autres termes typiquement bruxellois (et pas belges au sens large).
Bref, c’est complètement foireux et sans réel intérêt.

L’histoire du remembrement, dans le vieux massif armoricain...

Cette nouvelle collaboration entre Inès Léraud et Pierre Van Hove, permet d’approfondir nos connaissances sur le monde de l’agriculture et les enjeux environnementaux en Bretagne.

On y apprend que le remembrement est une politique d’aménagement du territoire - assortie d'un plan social - apparue au milieu du XXème siècle, consistant à agrandir des parcelles agricoles, pour le passage des tracteurs, dans une logique productiviste et sur le modèle états-uniens. En effet, dans le contexte de l’après-guerre, il s’agit de reconstruire rapidement le pays, avec l’aide des USA (Plan Marshall, à l’époque de la guerre froide et de la grande rivalité avec l’URSS), d’atteindre l’autonomie alimentaire, mais aussi de soutenir une forme de développement dans les campagnes bretonnes (les clichés sur les « ploucs » - insulte improvisée par de riches urbains de passage en Bretagne au XIXème siècle, pour dénigrer les Bretons, à partir du préfixe « plou », que l’on retrouve dans de nombreux noms de paroisses bretonnes - sont d'ailleurs toujours d'actualité, malheureusement) et de pouvoir s'appuyer sur une économie particulièrement compétitive et spécialisée (élevages hors-sols de cochons et de volailles notamment), pour le rayonnement français, dans le contexte de la mondialisation.

Cette BD, au sujet toujours aussi inédit et délicat, évoque ainsi une prise de conscience écologique, assez récente (années 70-80), des mouvements de contestation - qui se muent en micro conflits environnementaux, quand ils ne prennent pas une tournure régionale - entraînés par l’autoritarisme de l’État français et avec le soutien de la jeune FNSEA (à la Pétain, pourrait-on dire...). Car, les remembrements, s’ils ont permis un grand bond en avant de la productivité agricole bretonne, ont eu aussi des effets pernicieux. En effet, en plus de nourrir jalousie et rancœur entre les propriétaires terriens (avec des primes pour les plus gros), de bouleverser les mentalités paysannes (jusqu'à renier leur propre univers culturel) et les sociétés villageoises (et d’accélérer du même coup l’effacement du breton ou du gallo, ainsi qu'un nombre incalculable de savoirs et de savoirs faire), la politique de remembrement a eu pour conséquence une dégradation des sols (érosion) et une disparition de la biodiversité (les espèces animales notamment, qu’elles soient endémiques, spécifiques ou même communes, déclinent). Ce problème est symptomatique d’une pression anthropique plus générale, exercée à l’échelle du globe, et je ne parle même pas de réchauffement climatique...

Enfin, le remembrement a un impact irréversible sur les paysages. Cette dimension esthétique de l’environnement est admirablement mise en image, une nouvelle fois, par Pierre Van Hove, avec sa ligne d'une grande netteté et ses aplats de couleurs, qui virent à l’orange lorsqu’il s’agit de représenter l’agriculture extensive, notamment américaine, prenant parfois l’allure d’un western à la Christophe Blain.

Cependant, les méandres des petits ruisseaux, les pommiers à cidre, les chevaux et les chemins millénaires sont remplacés par des terres désolées, avec des arbres arrachés et des propriétés finalement « démembrées ». Non sans émotion, cette représentation correspond aux témoignages des principaux acteurs du remembrement, les paysans eux mêmes, qui ont vécu ces moments douloureux avec intensité.

Ces injustices expliquent une nouvelle fois les tensions entre les différents acteurs du remembrement (globalement l’État/l'UE vs les paysans) et sur les usages de la terre (productivisme sans foi ni loi ou agriculture raisonnée). Or, la répression a été particulièrement féroce, d’une violence inouïe, sur le plan physique et surtout moral (paysans récalcitrants envoyés de force et de manière systématique en asile psychiatrique).

Le productivisme a depuis montré ses faiblesses (si en théorie on pourrait nourrir 12 milliards de personnes, il y a en réalité 821 millions de personnes dans le monde sous-alimentées et 2 milliards de personnes qui sont malnutries...). Mais, on ne peut plus vraiment revenir en arrière sur les effets du remembrement. Certes, la Bretagne est une terre d’accueil pour l’agriculture biologique (18 % du total des exploitations, chiffre en constante augmentation), mais le mal est fait. Sur 220 000 km de haies détruites en Bretagne entre les années 1960-1980 (60 % des bocages bretons effacés de la carte), seuls 3 500 km de haies ont été replantées dans les années 2010. Sans compter quelques aigrefins capitalistes, qui continuent toujours de détruire les bocages et de privatiser de vieux communs, dans le cadre d'une urbanisation à marche forcée, cette fois-ci.

Encore une fois, le travail d’enquête d’Inès Léraud, aidée par Léandre Mandard (agrégé d'Histoire et spécialiste des questions paysannes), est saisissant, avec un appareillage critique conséquent pour une BD et une recherche constante d’objectivité, qui amène une profondeur indéniable au livre. Accessible tout en restant touffu, c'est un véritable sésame pour entrer dans l'Histoire de la Bretagne !

On sent d’ailleurs, un peu comme les différents sujets tabous qui pourrissent notre société, que l'histoire du remembrement est finalement toujours...

...Très chaude.

La partie graphique est toujours autant un régal pour les yeux : dessin bien classe, belles couleurs, cadrage efficace ... Mention spéciale pour le design des aliens, des technologies futuristes et des mondes extra-terrestres, toujours aussi inventifs.

Maintenant, j'ai eu moi aussi la même sensation, à savoir que je me suis senti beaucoup moins immergé dans cette histoire que dans celle de RENAISSANCE, tout simplement car il est en effet impossible de s'identifier à qui que ce soit dans cet opus, alors que dans RENAISSANCE, on pouvait effectivement se mettre à la place des terriens et "y croire".

Lecture fort plaisante néanmoins, et largement conseillée !

Un scénario soporifique, des personnages qui ne sont plus que l'ombre d'eux-mêmes, un dessin sans saveur bourré d'approximation ... C'est fou comme cette série s'est dégradée au cours du temps ! Où est passée la magie des premiers albums ?

Si vous êtes adeptes des séries WTF (What The Fuck), cette série est indispensable dans votre bibliothèque. C'est franchement très con, très gras, et les gags sont autant tournés vers le cul que vers le franc n'importe quoi. Et le pire, c'est que le dessin est vraiment très bon. Quatre tomes de délire pur.

S'il y a du mieux dans la ligne narrative et dans la consistance des personnages, cela reste très moyen dans l'ensemble.
Les héroïnes sont de nouveau dénudées pendant une grande partie de l'intrigue de manière totalement gratuite et sans que cela apporte quoi que ce soit à l'histoire.
Le scénario un peu mieux travaillé masque difficilement le manque de profondeur de l'ensemble de la bd.
Une série qui s'achève ici. On ne trouvera pas grand monde pour la regretter.

Que dire qui n'a été dit ? Roger Leloup poursuit sa descente en spirale dans l'inintéressant et le médiocre.

Aucun plaisir de lecture ni aucun plaisir visuel, impossible d'accrocher à aucun des personnages sans charismes et pléthoriques. L'histoire est d'une banalité affligeante.

Il y a quelques années, j'avais lu une BD portant le même titre à ceci près que c'était « la ligne de fuite » avec mention de l'article défini. Je suis toujours dubitatif face à ces nouveaux titres qui arrivent sur le marché sans savoir ce qui a été produit auparavant et qui demande un petit effort de recherche afin de respecter les œuvres plus anciennes.

Les thèmes exploités par ces trois histoires totalement différentes sont l’espoir, la peur et la mémoire avec pour point commun le basculement de vie de gens ordinaire. C'est une plongée psychologique plutôt intéressante et bien maîtrisée par l'auteur Robert Cullen dans une démarche assez subtile. Moi, j'ai plutôt bien aimé. A noter qu'il s'agit de sa première incursion dans le monde de la BD.

Le découpage est plutôt réussi pour entraîner le lecteur dans cet univers foisonnant. Par ailleurs, le dessin tout en bichromie bleu-gris sonne juste même si la minimisation n'est pas le style graphique que je préfère.

Oui, il s'agit pour nous tous d'affronter le deuil, nos peurs, nos angoisses mais également nos erreurs face à l'adversité. On se retrousse les manches et on traverse la rue pour aller de l'avant sans attendre une aide providentielle. Si cette thématique comportementale vous parle et vous touche, cette BD est réellement faite pour vous. Dans le cas contraire, passez votre chemin en empruntant la fameuse ligne de fuite ! C'est à vous de choisir !

C'est le premier Sammy que je lis et probablement le dernier.

Je m'attendais à détester ça, mais finalement j'ai quand même été diverti, surtout au début. Par contre, rendu vers la moitié de l'album, j'ai commencé à trouver ça de moins en moins bon.

C'est un type d'humour typique de l'époque que je trouve toujours très moyen, mais si le scénario est bien ficelé, je peux apprécier. Malheureusement, si l'idée de départ est bonne, ça devient vite répétitif et trop farfelu à mon goût.

Je voulais au moins en lire un pour savoir ce que c'était, voilà, c'est fait.

Incontestablement une BD de très grande qualité. Le rythme est un peu plus posé et permet d'apporter quelques explications au lecteur sur l'agent Graves et son organisation, sans jamais trop en révéler. C'est merveilleusement bien écrit, et les dessins ainsi que la colorisation sont splendides ! Vraiment excellent.

Gros coup de cœur pour ce premier volume de 100 Bullets. Trois histoires indépendantes, dont le dénominateur commun est un mystérieux agent, l'agent Graves. On pourrait croire que les intrigues se résument à des règlements de compte, mais cela va au-delà : c'est très bien écrit et orchestré. Les personnages sont développés, et intriguants à défaut d'être attachants. Le suspens est de mise.

Côté dessin, et surtout colorisation, c'est superbe. Le jeu de couleur et d'ombre est très réussi, et l'ensemble est mis en valeur pas une mise en page maîtrisée.

Je suis Spirou depuis 1960 ! J'ai 76 ans !
Quelle déchéance ! Dessin peu approchant et histoire nulle et débile !
Mais comment les héritiers de Franquin peuvent supporter cela!
Pour moi c'est honteux .
Il y a des séries reprises , réussies ( XIII, Blake & Mortimer, Astérix )

C'est graphiquement bien léché mais c'est à peu près tout. L'histoire se veut un peu en marge de la réalité. Certes elle l'est mais non crédible.
Les auteurs alignent des poncifs (morts, méchants, mystères, espionnage, sexe) mais cela suffit-il à faire un livre? Ce serait trop facile.
Je vais tenter le deuxième cycle peut être sera-t-il mieux? Il faut peut être que tout cela s'installe!

Mon avis pour les 3 tomes de cette série.
Hier David Lynch décédait. Je ne peux m'empêcher de critiquer cette trilogie sans faire un parallèle avec ce cinéaste qui nous embarquait dans des univers parfois incohérents. Ici de même, l'auteur nous emmène dans divers mondes qui coexistent et ne sont pas des points de vue différents mais plutôt des récits qui s’additionnent pour faire un récit unique. In fine l'auteur nous propose une conclusion qui certes apporte une forme de cohérence mais ne donne pas d'explications rationnelles à toutes les scènes.
Ici les esprits rationnels doivent mettre des choses entre parenthèses et se laisser porter par la force des images et des scènes.
Les trois albums foisonnent d'allégories dessin/cinéma, horreur/amour, folie/création, réalité/imagination...
Il y en a tellement que chacun doit pouvoir en trouver en fonction de sa sensibilité propre. Tout cela est la démonstration d'un récit riche qui permet à tous de retrouver des fantasmes, des rêves ou des angoisses. Mais Charles Burns ponctue son récit de "pas de côté" loufoques qui permettent la dédramatisation.
En plus le dessin est excellemment beau, il magnifie les personnages, les paysages (mer, montagne), l'imagination. La différence des styles graphiques entre l'histoire proprement dite et les références aux films est aussi remarquable.
C'est une œuvre qui marque.

Le sentiment au sortir de cette ambitieuse trilogie est celle d’une superbe bande-annonce du blockbuster SF absolu que l’on croise régulièrement sur Youtube. Ces fulgurances visuelles montées de façon dynamique et exonérées de continuité dramatique sont faites pour allécher. La structure de Talion reprend ce format, en oubliant malheureusement que, si proche qu’il soit avec le cinéma, la BD n’en est pas.

Après un second tome qui concentrait son récit sur une structure simplifiée autour des héros en quête dans le monde extérieur, en abandonnant partiellement la complexité des intrigues politiques, Sylvain Ferret avait remis en selle son lecteur en avançant dans la connaissance des secrets. Comme s’il avait en avait trop dit, le voilà qui expédie très rapidement le gigantesque affrontement promis et envoie ses héros dans une oasis tout droit issue de Tokyo Ghost (inspiration très probable de l’auteur au vu des proximités des deux séries). C’est frustrant pour le potentiel d’action SF que permettait ce conflit et par le déroulement minimaliste choisi, comme pressé de changer de décors. Problème de montage sans doute, l’envie d’un gros cliffhanger ayant repoussé cette bataille au tome 3 et créant cette rupture incompréhensible. Car ce dernier volume se veut entièrement situé dans cet Eden où la Nature existe encore et où la Vermine est soignée par les pouvoirs d’une sorte de Messie.

Dans un rythme apaisé, Ferret est plus à l’aise pour dérouler son style fait d’images muettes et de textes mystérieux. Si l’unité de lieu facilite cette fois le suivi, les ressorts de fond de son histoire restent encore bien obscures du fait d’un refus systématique de l’explicatif. Certains très grands dessinateurs parviennent à se contenter de l’image pour faire avancer leur histoire. Sylvain Ferret est un bon dessinateur et n’a pas encore

les outils techniques pour se permettre cette subtilité narrative. A l’inverse un immense dessinateur, Antoine Carrion, butait sur les grosses lacunes de son scénariste sur la également très ambitieuse et ratée série Nils. Surtout il utilise l’image sans le rythme du cinéma, sans le son. Essayez de regarder une très bonne bande-annonce sans le son et vous aurez une idée de ce qu’on ressent à la lecture de ce tome.

L’histoire de Talion était intéressante, ses personnages originaux, ses sujets inspirés et en lien avec notre actualité. Son ambition graphique très grande et d’une esthétique de très bon gout qui génère son lot de baffes graphiques au fil des trois tomes. Il aura manqué une science du récit et un liant qui font de façon très frustrante de cette trilogie un raté. C’est d’autant plus triste que l’on ressent à chaque instant la passion mise par l’auteur dans son projet. Il eut été sage qu’il soit conseillé, accompagné. Je ne digresserais pas sur le rôle de l’éditeur, qui semble particulièrement absent de nos jours dans la BD mais ce projet interroge sur un auteur laissé sans filet et sur un gros éditeur qui assume de sortir trois albums en connaissant leur faiblesse. Gâchis pour l’auteur, gâchis pour le lecteur, gâchis pour la BD.

Lire sur le blog:
https://etagereimaginaire.wordpress.com/2023/06/28/talion-opus-iii-coeur/

Succession de sketchs plus ou moins poético absurdes et jamais drôles. Le dessin tout en vigueur méritait probablement un scénario plus mordant et caustique.

Je partage un peu l'avis de guillaume3. Cette BD très colorée mais aussi au niveau des personnages "haut en couleur" complètement branques, me fait un peu penser à "Avant l'Incal" pour ses couleurs et ses étranges personnages, ses drôles de manigances mais elle me fait penser également à "Qui veut flinguer Ramirez" et à "Afro Samouraï". Le président Nixon me rappelle également un peu Futurama de Matt Groning. Les couleur me rappelle également "Sky-Doll". Le trait ne maque pas d'originalité non plus. On a l'impression d'un dessin coupé au couteau et pourtant c'est superbement réussi. C'est d'abord très touffu on a envie de décrocher à la 10ème page, mais surtout pas... Le dessin semble naïf mais il ne l'est pas du tout. Les cases sont bien riches et pleines de détails. Même la double page de garde est carrément sublime.

Cette album vaut son pesant d'or. C'est vraiment dommage qu'il n'ait pas pas de tome 2, il verra peut-être le jour quand même. Ce volume me rappelle également "Frère Pardon" une bande dessinée géniale qui m'a laissé ce même arrière goût exquis qui laisse sa marque indélébile dans l'esprit. Elle a un truc dérangeant et bien foutu. Cette bande dessinée vaut le détour et malheureusement on souhaiterait un suite.

D'abord quel joli titre! Il y a un côté breton dans l'espace qui m'amuse toujours.

Fournier construit une soupe aux choux avec des Daleks dedans mais des Daleks gentils comme tout, Une virée en campagne française avec des cloches de partout (tous les personnages comme la forme des vaisseaux). Les ET, en forme d'allumette avec moustaches "Daliesques", ne quitteront pas le plancher des vaches. Voici un space opéra qui sent la gadoue et l'étable avec un petit gout de pomme.

Certes ça ne pète pas trois pattes à un canard mais Fournier sait construire le rythme malgré tout. Le rythme très aimable nous amène de facéties en facéties mais l'auteur se permet de prendre tout son temps et c'est aussi ce que j'apprécie. Les palabres sémantiques du maire sont réjouissant et Fournier se permet toute une planche pour aller jusqu'au bout de son gag.

Fournier s'offre une science fiction de village. Et sincèrement, cela change de ces histoires qui se prennent aux sérieux. Et notre artisan de la plume, je trouve, aime à mettre les thèmes des histoires d'invasions extraterrestres dans une France des campagnes. Fournier n'est pas Emmerich et c'est tant mieux.

De plus son dessin demeure toujours aussi agréable. Les mouvements, les bagnoles, les personnages et les bulles sont maitrisés. Il y a toujours un peu trop de cadre serré mais l'artiste s'amuse aussi à moderniser (un peu) son gaufrier.

Non, vraiment, pour moi c'est toujours un très bon moment de lecture. La période Fournier, souvent décriée, est pour moi une chouette période

Quand j'étais au collège, je n'aimais pas lire des livres mais les professeurs de français nous faisaient découvrir des titres en nous donnant par la suite des leçons assez studieuses.

Je me rappelle avoir été obligé de lire « Sa Majesté des Mouches » en 4ème au collège. En grandissant, alors que je me suis éloigné du monde de la littérature, j'ai éprouvé une grande passion pour la bande dessinée.

Voilà que ce titre qui m'avait martyrisé durant mon enfance refait surface sur le support de la BD. Bon, je m'y suis attelé mais pas comme une leçon comme autrefois mais de manière plus divertissante. Finalement, je crois que c'est ce que j'aime dans la bande dessinée.

Là, j'ai eu l'impression tout de suite que le récit était totalement différent de par l'intrigue à ce que j'avais lu par le passé ce qui n'était pas pour me déplaire, bien au contraire ! On a l'impression d'être dans un « Lost » mais sans la lourdeur et la complexité psychologique.

J'ai également aimé ce graphisme si avenant qui nous entraîne dans une jungle assez luxuriante et dont les détails sont visibles afin de les apprécier. Il y a également de l'expressivité quant au différents personnages qui évoluent à savoir des enfants.

La thématique est celui d'un monde sans adultes où les enfants réagissent finalement de la même manière en organisant des clans luttant pour leur survie mais également pour le pouvoir de commander. On se rend compte que tout mène inexorablement à la violence et la destruction. C'est une vision de l'être humain qui est mauvais même pendant l'enfance qui est censée représenté la pureté et l'innocence. Oui, c'est un triste monde qui est reproduit et qui démontre une certaine fragilité de la civilisation liée à la nature humaine.

L'autrice Aimée de Jong est parvenue à une certaine maturité avec cette œuvre pessimiste dans l'approche et dont l'adaptation est manifestement réussie. On retrouve les principaux éléments du roman mais avec quelques changements mais sans trahir la trame originelle et surtout l'idée que les enfants reproduisent les erreurs de toutes les civilisations à partir du moment où l’un d'eux veut devenir le chef. Je dirai que la mission est accomplie bien dignement.

On peut se laisser tenter par « Sa Majesté » en sachant que cela ira au-delà de simples mouches. Manifestement, c'est une lecture d'adulte enrobée dans un écrin infantile.

Autant j'ai beaucoup aimé le premier album qui avait une allure de Fantômas, avec un héros mystérieux et vengeur, toujours l'écharpe au vent, virevoltant sur les toits de Paris, autant le 2e album est archi lourd. Bourré de références historiques (très obscures quand on n'est pas un pro de la Commune), j'ai été perdue par le texte abondant, qui m'a fait lâcher l'histoire (ce que je regrette, car Angèle est un beau personnage). Le dessin est beau, l'ensemble est très sanguinaire et représente je pense très bien cette époque de désolation, mais on perd le panache du 1er album au détriment d'une retranscription historique. Au final je suis très déçue.

Voici 4 petites historiettes tout droit des années 1950 et qui racontent les débuts d'un génie:

Dès la première histoire (une histoire de course poursuite autour d'un plan top secret), on constate combien Franquin aime le cinéma, et idolâtre Walt Disney....(Oui, André a eut son périple américain avec Morris et Jijé pour y être embauché). Car, les cases sont avant tout cinématographiques. Il y a de la caméra embarquée, des plans américains, du traveling arrière. Et la course poursuite est faite de pantalonnade, de facétie (ce que n'aurait pas nié un Walt dans ces court-métrages). Certes l'histoire n'est qu'un prétexte à une prise en chasse qui se veut rigolote. Même les têtes des méchants font très américains de la mafia.

La seconde histoire est une match de boxe. Les gosses ont le sirop de la rue, les yeux aux beurres noirs et la castagne facile. Là encore tout est prétexte à la farce. Mais, ici, on découvre le Zantafio de Spirou et celui-ci se nomme Poildur. Et puis il y a un Morris tout jeune qui se nomme ....Maurice. Le thème de l'amitié déborde de partout entre ses gosses qui se font la guerre pour rire mais qui se font mal quand même. Cela devait être ça les années 1950, les rues étaient les terres de jeux de tous les marmots en culotte courte. Et puis il y a le final. Du Franquin tout craché...

Enfin la 3ème et 4ème histoires ou Spirou chevauche un cheval iconoclaste du nom de Plumeau et s'occupe d'un Léopard original. Les sources d'inspiration du Marsupilami ne se nichent-t-elles pas dans ces 2 bestiaux ?
Certes dans la 4ème un air de colonialisme se propage. Mais là encore il y a tout ce que sera Franquin plus tard. Le méchant est le blanc colonisateur et les pygmées ne sont que des enfants qui se font aussi la guerre pour rire mais se font mal quand même. Certains ont vu dans le décrassage au savon de ceux qui sont noirs une empreinte raciste de la Belgique Léopoldienne. Pour moi, il n'en est rien. Spirou et Fantasio lavent la moitié de ce peuple pour devenir comme les autres qui sont bruns. Et ce peuple est le même que dans les rues de Bruxelles: Des gosses seulement. Et des gosses, ça aiment pas à se laver. Par contre, oui, la représentation des noirs avec ces lèvres roses et épaisses, là on y est. Comme dans toute la BD européenne. Une Europe colonialiste et fière de l'être. Franquin débute et fait un peu encore comme les autres. Faut l'excuser et ne rien "canceler". ça non jamais. On sait ou on va que parce que l'on sait d'où on vient.

Certes, ce ne sont que des historiettes sympathiques et datées avec un dessin encore assez juvénile. Sauf que tout est déjà là. Tous les thèmes, les envies, les souffles d'un futur superbe. Et les repérer au fur et à mesure de la lecture est, je l'avoue, assez jouissif pour moi. Je relis souvent de peur de ne pas en avoir remarqué d'autres....

Je découvre également Luuna et la nuit des totems. S'il est vrai que le dessin est un peu taillé au couteau et semble très naïf, le scénario est très bien ficelé et l'aventure se termine bien. Malgré les traits de violence nocturnes ça reste et semble trop enfantin.

Toutefois ce qui m'a beaucoup déplu c'est que Luuna n'est pas jolie et sur bien des cases on dirait qu'elle a une bouche de poisson.

Je dirai quand même que c'est un album honorable mais lorsque je regarde les étoiles allouées aux tomes suivants j'ai un peu peur de la suite. Si j'ai ce tome 1 en édition originale, je pense que je m'en contenterais.

Hauteville House, une série que je m'étais promis de démarrer. C'est le cas maintenant avec ce Tome 1. Je sais maintenant pourquoi sont cotées les tomes 1 en éditions originales. A chaque fois que j'en lis un, je suis sidéré et ébloui. Ce tome ne fait pas exception.

Ce qui m'a beaucoup marqué et surtout plu dans ce tome c'est surtout la colorisation sublime, riche et chatoyante de toutes les pages, les changements et les variations de tons, de nuances et d'atmosphères (les nuits, les jours, les soirées) Il y a tellement de belles couleurs que parfois, avec ma vue qui baisse, j'ai eu du mal à distinguer certains objets ou faciès de personnages dans les cases. Le dessin est très satisfaisant, les cases sont très enrichies.

Le scénario n'est pas en reste, même s'il me semble avoir déjà lu ce genre d'histoire qui reste très plaisante. Le fait d'avoir mentionné Jean Eugène Robert Houdin sur les cases avec les petits automates a été pour moi le truc inoubliable de ce volet, et m'a rappelé l'un de mes films préféré : Blade Runner, adaptation sublime et trahi, d'une œuvre originale et chef d'œuvre de Philip K. Dick dans lequel JF Sébastien occupe un appartement plein d' automates. Houdini n'a rien a voir avec Houdin mais il lui a volé son nom et franc-maçon qu'il était, il est devenu célèbre, mais il n'était rien à côté de Jean Eugène Robert Houdin.

L'originalité réside également dans certains contrastes (historique et actuel, riche et pauvre, moderne et archaïque)
Mais également dans la mention de "Baker Street" et de tous les gadgets et trucs qui sont plaisants et font penser à la Sherlock Holmes Fantaisie.

Je pense que les personnages auront beaucoup plus de profondeur dans les tomes suivants. Cette album est un très bon album et j'ai passé un excellent moment. Un grand bravo aux auteurs. Je dois vite me procurer le tome 2.

C’est le troisième album que je relis en peu de temps et c’est un réel plaisir. Cette série paraissait dans Spirou à l’époque.
Aristote, sa bande de copains animaux et le resto végétarien qui longe la voie de chemin de fer. Une chouette suite de gags dans chaque tome, où l’on ne se force pas à rire, c’est simple et efficace.
Dommage que la série se soit terminée après seulement 9 albums et qu’elle soit un peu tombée dans l’oubli.
À lire, relire, et pourquoi pas, faire découvrir.

j'ai lu plusieurs albums de Léo se passant dans l'univers d'ALDEBR AN mais je ne l'avais pas fait pour la série mère
l'achat de l'intégrale m'a permis de réparer cette erreur
avec l'avantage de ne pas avoir à attendre entre chaque album
franchement j'ai beaucoup aimé cette série
il y a nettement moins de la moraline bien pensante à deux balles que l'on trouve dans les derniers albums de Léo
bizarrement même les dessins sont meilleurs à mon avis
les visages et les corps sont moins figés
la faune de la planète est réellement fascinante avec certaines espèces hautement improbables tout de même comme ce puissant carnivore complétement incapable de se déplacer
vraiment une très bonne série à garder en bonne place dans sa bibliothéque et à relire sans modération

Visages mal dessinés, dessins figés, scénario totalement inexistant et incompréhensible, fils narratifs sans aboutissements, comportements absurde des personnages ... cette belle série n'a plus aucun sens avec un tel album ; c'est du 100 % pur alimentaire, 0% intérêt.

Ce deuxième tome d’Imbattable met en avant son héros capable de voyager entre les cases et de défier les lois de la narration. L’auteur Pascal Jousselin enrichit l’univers avec des personnages surprenants et des jeux conceptuels autour des codes de la BD.

L’humour et la créativité sont au rendez-vous, malgré quelques longueurs dans certaines histoires. Découvrez une ode inventive et amusante au média BD !

Lire la critique complète :
https://www.alphabulle.fr/imbattable-le-vrai-superheros-de-bd/

Des dessins sympas, une histoire en dent de scie et des personnages transparents.
Si j'ai souri quelques fois, certains gags s'inspirant et utilisant les codes des dessins animés mangas des années 90, j'ai trouvé que le scénario manque d'un fil conducteur. Somme toute, la narration se résume à 3 ou 4 petites histoires accolées les unes aux autres.
On ne peut s'empêcher de penser que cette bd est juste une excuse pour des ados ou des adulescents pour se rincer l'œil, la nudité féminine étant, la plus grande partie du temps, gratuite.

Un album assez moyen. Chaque chapitre est orienté vers un personnage de l'univers de la série. Si certains peuvent montrer un peu d'intérêt, d'autres sont plutôt ennuyeux. Le récit, de manière générale, manque un peu de structure. C'est dommage, car on a l'impression de passer à côté d'un gros potentiel, puisque le sujet initial ce cette série est plutôt original.

Le chapitre dessiné par Fox est visuellement très réussi. Ce n'est pas forcément le cas de certains autres, où les scènes d'action notamment gagneraient à avoir plus de visibilité et de clarté.

Un récit captivant oscillant entre folie et mysticisme. Tous les protagonistes sont parfaitement détaillés dans leurs névroses comme dans leur humanité. Le talent des auteurs est de rendre crédible l’incroyable, et d'introduire avec brio de l’extraordinaire dans la vie de gens ordinaires. Une lecture indispensable.

Les débuts des aventures de Papyrus. De ce fait, je trouve que c’est parfois un peu brouillon mais l’histoire se laisse lire, malgré un scénario quelque peu décousu.
Dans l’ensemble, c’est un bon album.

Ce road-movie m'a interpellé dans la mesure où j'ai moi-même vécu durant mon adolescence un tel épisode entre un père et son fils au volant d'un camion parcourant de longues distances à travers la France et même toute l'Europe. Ce sont désormais des moments qu'on peut chérir comme si quelque chose était suspendu dans le temps à tout jamais.

Le métier de camionneur est difficile car il faut se concentrer à chaque instant pour ne pas perdre le contrôle. C'est également une profession très utile qui permet la libre circulation des marchandises dans un espace européen.

Mais bon, on s'apercevra très vite que ce métier n'est pas très apprécié par les conducteurs d'automobiles qui pestent souvent après les camions. Que dire également de la pollution qu'ils entraînent ? Ou encore de leur mentalité assez homophobe ou machiste ? Bref, tous ces aspects seront subtilement évoqués. Il s'agit après de les mettre en balance pour nuancer notre avis.

Au niveau du graphisme, on observera un trait simple et épuré de Geoffrey Delinte qui fait dans la douceur et une certaine candeur. En effet, on peut même se dire que cela serait plutôt destiné à un lectorat jeunesse mais bon, pas que...

Certaines scènes peuvent d'ailleurs donner un certain malaise surtout celle de la relation entre un adolescent d'à peine 13 ans et une prostituée qui semble tomber amoureuse de lui au détour d'un camion. Oui, ça fait un peu glauque dit comme ça mais bon, je ne fais que retranscrire les faits plus joliment tournés dans l’œuvre. Comme je suis assez ouvert, cela passe avec moi mais je ne suis pas certain pour tous les publics. Or, comme dit, le dessin paraît assez enfantin mais le propos ne l'est pas du tout.

Au final, j'ai plutôt assez bien aimé ce road-movie qui est assez osé d'une certaine manière mais qui nous indique également le passage de l'adolescence à quelque chose de plus mâture avec un certain éveil des sens.

Que dire? Du gros n'importe quoi... des péripéties qui s'enchaînent sans queue ni tête, c'est complètement loufoque (chanter avec le géant, par exemple)... Je pense que cette série ne sera peut-être pas pour moi après tout, ce n'est décidément pas mon genre d'humour, qui trop souvent est du genre « glisser sur une peau de banane ».

Et boum! Trois en trois!

Les dragons sont-ils moins présents que dans les deux albums précédent? Oui. Est-ce que ça aurait été mieux avec plus de dragons? Oui. C'est le concept, après tout.

Pourtant, j'ai beaucoup aimé cette histoire incroyablement triste d'enfants-soldats recrutés de force pour tuer sous peine d'être tués eux-mêmes. Anica est une protagoniste attachante qui agit et réagit comme une humaine normale et qui apprend à grandir à travers les épreuves. Ses compagnons ont aussi leur personnalité propre qui est réaliste et Jarry réussit à leur donner à chacun des rôles distincts, mais intéressants. Les méchants aussi sont crédibles. Dans l'ensemble, le scénario est très bien ficelé et les personnages bien développés, comme dans les deux premiers tomes.

Le dessin de Paolo Antiga est super, rien à redire là non plus. Ultimement, l'album est peut-être légèrement moins bon que les deux premiers à cause du rôle plus restreint des dragons, mais sinon encore une histoire très réussie pour moi!

Un Tex étrange et déroutant, mais diablement réussi ! Quel tour de force de faire plonger Tex dans le passé pour mieux affronter l’avenir ! Et ce ballet de dessinateurs est un régal …

Tout d'abord, j'évacue la thématique du "question de gout". Clairement le dessin de Yoan n'e l'est pas (à mon gout). Trop anguleux, trop oblique, beaucoup trop géométriques dans les corps et les décors. Certes l'artiste connait son affaire question mouvement mais les bouches en V, les yeux globuleux et les couleurs trop quadrichromiques me sortaient systématiquement de la narration. Alors, certes, construire une critique sur un ressenti n'est guère louable pour le travail de longue haleine d'un artiste. Mais c'est ainsi.

Et, même l'histoire, m'a échappé. Sur un postulat assez classique Vehlman tente la facétie. Et ça ne fonctionne pas non plus. L'interconnexion des personnages est plutôt réussi, c'est même parfois drôle. Mais ce systématisme a ne jamais rendre les choses sérieuses, à ne pas faire évoluer les seconds persos et le récit ne devient plus qu'une succession d'anecdotes.

En plus, l'antagonisme est le pire cliché du capitaliste outrancier qui se cache derrière l'amour des civilisations. Et sa secrétaire, sexy en diable, n'est qu'une potiche. Et que dire de ce groupe de jeunes décérébrés qui, deviennent intéressants uniquement pour faire évoluer le récit. Tout est écrit à la truelle. Aucune finesse. Pas la moindre sensibilité.

Mais le pire du pire, c'est Fantasio. Car le personnage de Fantasio est toujours plus complexe qu'il n'y parait d'habitude. Il porte toujours les défauts d'une humanité injuste. Mais cela sert toujours à raconter un autre point de vue que celle du héros classique tel qu'est Spirou.

Là c'est juste un sale con. Et pire encore, Spirou aussitôt l'excuse. Ce qui exprime l'idée que Spirou est aussi juste un idiot bête, une bonne poire.

Mouais… j’ai 2-3 fois sourit mais ça ne casse pas trois pattes à un canard. Niveau humour, il y a mieux dans le style.

Une suite de qualité mais un petit cran en dessous de Wolfman, peut être dû au fait que les décors de ce dernier étaient enneigés, donc plus classes niveau ambiance. Mais scénario au top !

Probablement l'ouvrage le plus inutile de la collection Urban Limited. Ensemble hétéroclite d'histoires sans intérêt, avec un dessin simpliste que l'agrandissement de la collection 'Urban Limited' n'arrange vraiment pas.

A l’époque, ces gags muets étaient présents dans je ne sais plus trop quel magazine. Ça rappelle un peu Max l’explorateur de Bara.
C’est très simpliste mais ça reste amusant.