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Science-fiction
Série finie
Europe
4 albums
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La trilogie Nikopol constitue à n’en point douter l’une des références en matière de science-fiction, mais elle revêt un caractère particulier à plus d’un titre. Ici, pas de monde ultra-futuriste, pas de conquête spatiale ou de vaisseaux interplanétaires. Non, l’action a lieu dans un Paris qui n’est plus que l’ombre de lui-même, aux mains d’un régime fasciste qui a rejeté en périphérie une plèbe qui se décompose dans la crasse et la misère. Ce monde en déliquescence, c’est celui que retrouve Alcide Nikopol après un séjour prolongé dans l’espace en état de cryogénisation, reliquat d’une technologie semble-t-il oubliée.
Le premier tome est un modèle de récit politique dans un contexte d’anticipation, agrémenté d’une touche originale de mysticisme. Le personnage de Nikopol, devenu un jouet dans les mains d’Horus, dieu égyptien qui a fui ses semblables, combat le régime en place pour rétablir un système démocratique. Le lecteur suit avec intérêt le rapport de forces entre les deux entités, l’une humaine et l’autre divine, qui se côtoient par la volonté d’Horus. Il s’établit entre eux une relation pour le moins particulière, à mi-chemin entre le partenariat et la véritable amitié. Leurs desseins, pourtant différents, se rejoindront étrangement au fil de leurs pérégrinations.
Par la suite, au cours des deux derniers tomes, Enki Bilal change de registre et de graphisme. À mesure qu’il délaisse le fond politique de son récit pour se concentrer sur le destin de ses personnages, il adopte progressivement un style plus cinématographique qui fait la part belle aux plans larges, avec un découpage moins classique et un trait certainement moins réaliste. Il s’agit par ailleurs d’un tournant important dans sa carrière, ses productions suivantes allant de plus en plus dans le sens de l’expérimentation.
Cette trilogie n’a rien d’académique et peut paraître décousue par endroits. Elle fait de la puissance graphique de l’auteur et de son originalité, parfois outrancière, ses véritables atouts.
Le dessin et le scénario d'Enki Bilal sont à la fois modernes et intemporels.
Le ton de l'histoire est dramatique. Les personnages attachants et l'humour sont peu répandus. Les personnages secondaires ont une vie plutôt courte.
Les destins croisés des Nikopol père et fils sur fond d'histoires d'amour (Jill, Yéléna) et de luttes de pouvoir (aristocrates fascistes, scientifiques, dieux) posent bien des questions.
Quand on pense avoir identifié tous les axes de lecture et qu'on lit les quelques pages d'analyse de Serge Lehman en fin de livre, on s'aperçoit qu'on est loin du compte.
Au niveau du contexte, il y a plusieurs détails dans les panneaux qui sont superflux, leur lecture éloigne le lecteur de la trame principale au prétexte de rendre l'univers SF plus consistent, plus réaliste. Ex: articles de presse redondants avec l'histoire dans le tome 1, détails sur des personnages sans importance dans les tomes 1 et 3, fixette sur le fascisme aristocratique dans le tome 1.
J'aurai mis 5 étoiles si le scénario du tome 1 ne m'avait pas déçu avec l'omni-présence de la politique et l'absence de développement autour du personnage d'Horus par exemple.
La trilogie s'est étendue de 1980 à 1992, le dessin s'est perfectionné pour plus de finesse, plus de plans panoramiques, ... en somme une lecture plus agréable.
A l'opposé de Jill qui vivait en mode thriller, on découvre la scientifique Yéléna posée et bienveillante.
Les destins croisés du père et du fils, le fruit de l'amour entre Nikopol/Horus et Jill, le match de chessboxing, la lutte des scientifiques contre les dieux ... le scénario nous transporte en fanfare jusqu'à une fin surprenante mais bien ficelée.
Les tomes 2 et 3 sont en tout point (scénario, dessin) supérieurs au 1er.
Ce thriller SF est restitué du point de vue de la narratrice (Jill). Il est riche en mystères et en rebondissements.
Les hommes ne sont pas exempts de reproche et Jill sait se défendre. C'est le moins qu'on puisse dire...
L'histoire ne se focalise pas et c'est heureux sur l'aspect politique/stratégique comme le 1er volet.
Plus de 40 ans après sa sortie, le dessin reste moderne.
La double personnalité de Nikopol, le complot fomenté par Horus contre l'ordre divin, le fascisme moderne dans le Paris 2023 apocalyptique sont des sujets intéressants.
Ce 1er volet appuie souvent sur le levier politique, hélas le plaisir de lecture et la politique ne font pas forcément bon ménage. En résumé, les amateurs de progression rapide risquent d'être déçus.
Je préfère de loin le 2nd volet: un thriller restitué du point de vue de la narratrice (Jill), avec mystère et rebondissement, et surtout sans politique.
C’est un chef d’œuvre de la BD de science-fiction pour beaucoup de bédéphiles. J’ai pourtant apprécié très moyennement. Je reconnais cependant que le dessin de Bilal est très novateur avec des planches franchement magnifiques. L’univers ainsi crée est original. C’est un genre un peu « pseudo » intellectuel dont les subtilités échappent au lecteur moyen.
Ce genre de BD ne m’attire pas vraiment car le message que veut faire passer l’auteur n’est pas évident car il se perd dans des méandres obscurs qu'il semble être le seul à comprendre.
A vrai dire, je ne comprends pas le succès de cette série au milieu de beaucoup d’autres plus intéressantes car cohérentes. Peut-être également que beaucoup de choses m’échappent pour que je puisse apprécier pleinement cet univers ultra-complexe voir décalé.
Cependant, je suis désormais persuadé que le problème vient plutôt du manque de lisibilité dans le scénario de l’auteur. J’avoue l’avoir acquise par réflexe de collectionneur autrement je m’en serai bien passé.
Note Dessin : 4/5 – Note Scénario : 2.5/5 – Note Globale : 3.25/5
Je peux difficilement mettre moins de 4, car cette trilogie possède de grandes qualités : les décors sont magnifiques, l'histoire est très originale, et la fin est réussie. Les coupures de presse sont une excellente idée, en apportant des éléments de contexte de façon intelligente. Certaines pages sont empruntes de poésie et m'ont aidé à apprécier cette œuvre.
Dommage que certains défauts gâchent un plaisir qui serait alors complet.
- La situation géopolitique, voire climatique, des différents lieux est posée de façon souvent artificielle. Et lorsqu'on commence à s'y intéresser, on passe au suivant.
- Aussi bien le dessin est souvent très beau, les expressions de visages sont froides et pas très variées. J'ai trouvé que cela entravait l'empathie que l'on devrait avoir pour les personnages.
- Il y a trop de personnages, et certains passent vite à la trappe ou ne seront jamais approfondis. On commence à s'intéresser à eux... pour finalement pas grand chose.
- Trop de surnaturel tue le surnaturel
- Les liens entre les personnages principaux auraient pu être plus fouillés
un must.... tous ceux qui ont suivi bilal depuis le début savent à quel point il a évolué. cette édition du vingtième en témoigne. c'est splendide avec un univers qui nous scotche....
les crayonnés sont tellement étranges ...
a posséder absolument.
Attention: véritable chef d'oeuvre!
Sans conteste un des piliers de la SF en BD.
Atmosphère indescriptible, dessins à couper le souffle à chaque planche, scénar à mourir... ;-)
S'il n'y avait qu'un album à garder dans votre bibliothèque, ce serait bien celui-là (avec un Tintin et un Moebius peut-être!), au moins à titre d'oeuvre d'art.
D'ailleurs, je ne comprends pas pourquoi l'édition originale ne cote pas au moins 500 euros. Le prix de l'excellence, de l'originalité et du travail.
Le tome 1 passe encore parce que le décor se plante, donc on a envie de lui laisser sa chance.
Le tome 2...je ne peux même pas dire ce qu'il faudrait en retenir ; je ne sais pas à quoi il sert.
Le tome 3 se résume à "pourquoi faire simple et clair quand on peut faire compliqué et brouillon ?".
Niveau style, on aime ou on aime pas...Personnellement je n'aime pas du tout les couleurs blafardes et pastel, ce qui n'engage que moi. Mais le pire est que les scènes manquent totalement de dynamisme et les personnages n'ont aucune expression faciale...contraire au principe de la BD.
Bilal insiste très lourdement sur la teinture de la peau, des cheveux et des poils, alors qu'on pourrait tout simplement regarder autre chose que les phylactères pour s'en rendre compte tout seul. Je trouve par ailleurs que ce style donné aux personnages est grotesque et ridicule, mais cela n'est qu'un avis personnel.
Côté SF on a l'impression que Bilal n'a aucune référence et qu'il essaye de combler ses lacunes en balançant le plus de détails compliqués possible...au final cela devient absurde et complètement contradictoire. Comble du ridicule : la pyramide des dieux immortels, dotés de tous les pouvoirs de télékynésie, dont la propulsion se fait...au pétrole !
Dans les tomes 2 et 3, le scénario est discontinu, interrompu, volontairement et maladroitement compliqué.
Dans le tome 3, je m'interroge encore quant à l'utilisation effrénée des échelles de graduation pour tout et n'importe quoi : température de l'air, haine entre les peuples, santé, force et intelligence des personnages, etc...Quant aux références de ces échelles elles sont quelque peu ridicules : mentionner une "échelle de Tyson" pour évaluer la force d'un personnage dans un univers futuriste ou une "échelle serbo-croate" pour quantifier la haine me laissent perplexe !!!
Pour finir, les quelques touches d'humour glissées par-ci par-là sont elles aussi très maladroites et contrastent avec l'univers sombre et violent des 3 œuvres. Pourquoi polluer un dessin avec une grosse flèche indiquant l'état d'esprit du personnage à la 3ème personne alors qu'il serait plus logique et artistique de rendre visible cet état d'esprit ?
Seul point positif : l'utilisation des dieux égyptiens est une très bonne idée, mais trop peu et mal exploitée...
En résumé, j'ai été très déçu par cette trilogie, tant du point de vue des graphismes que du scénario et du style.
Quelle force dans ce dessin qui joue des couleurs pour décrire les sentiments des protagonistes. On suit Jill en 2025 d'abord à Londres qui essaye d'oublier la mort dans un attentat de John en absorbant des pilules et dans l'écriture. Mais elle sera rattrapé par d'autres hommes et devra s'enfuir à Londres et Le Caire.
On comprend mieux l'univers de Bilal quand on sait qu'il a fuit le conflit serbo-croate. Ce récit baigne dans les conflits ethniques inter galactiques dominés par un totalitarisme post-soviétique. C'est glacé et violent, assez désespérant, et pourtant la vie continue.
Très prenant.
J'ai lu cet album alors qu'on ne parlait pas encore de Nikopol en tant que saga et encore moins en tant que trilogie. C'était un album des "Histoires Fantastiques" de Dargaud.
Original, ça l'est mais j'avoue que l'irruption des Thot, Anubis et autres Horus, ça n'est pas trop mon truc. Néanmoins sa vie parisienne de 2023 vaut le coup d'oeil. Sans Bilal, nous n'aurions sans doute pas eu la version d'Adamov ou d'autres encore.
Sauf que franchement, hormis les dessins et leurs couleurs, l'histoire reste non seulement abracadabrantesque mais aussi -et c'est plus grave- guère passionnante.
C'est bien gentil de prendre Bruno Ganz pour héros, de nous montrer une partie de hockey assez spéciale et de dénoncer la dictature droitière encore faut il qu'il y ait un ressort dramatique. Et là, 'y a pas !
Nos amis transalpins dans leurs récits de SF ont fait plus fort et mieux dénoncé ce que Bilal voulait lui même dénoncer. Ils avaient sans doute moins de talents graphiques mais ils avaient une histoire.
Cela étant, la touche graphique de Bilal fait qu'il faut quand avoir eu ce livre entre les mains.
Pardon à ceux qui aiment et qui me diront peut-être que je n'ai pas compris cet art...
Pour le dessin, c'est Bilal et on aime ou pas... Perso, c'est pas mon goût mais ça n'en fait pas une mauvaise bd.
Pour l'histoire, c'est plat, pas fondamentalement original et surtout amené tout en lourdeur. Enfin, son "humour", ses dialogues et ses blagues téléphonés me laissent un peu de glace. Sans parler de la morale bateau (mais façon arche de Noé) : "le nazi c'est mal !"
Si ça s'arrêtait là, je dirais que ce n'est pas une bd à mon goût mais qu'il en faut pour tout le monde.
En revanche, ce qui m'horripile par-dessus tout, c'est qu'en tant que lecteur, je me sens pris pour un c** d'un bout à l'autre. L'auteur fait tellement d'effort pour s'assurer qu'on a bien vu et remarqué tel ou tel détail qu'on se demande s'il fait confiance aux capacités et à la curiosité du lecteur. On aimerait se dire "Je suis entré dans un monde particulier et tous ces détails qui parraissaient insignifiants prennent tout leur sens !". Au lieu de cela, on sent la main imposante de l'auteur...
Pour prendre un analogie, une poésie (et à mon sens la littérature en général) de doit pas soutenir et argumenter une thèse, c'est le rôle d'une dissertation...
Ici l'auteur semble partagé entre raconter de la SF et soutenir son argumentaire. Et si encore l'objet de la discussion était intéressant...
Grosso modo, c'est sans finesse tant dans le scénar qu'ailleurs.
Cette trilogie se termine en apothéose dans un univers qui cultive les contraires : Froid et équateur. Les couleurs vives alternent avec les nuances du blanc et du noir, l'amour se joue des personnage du père et du fils, les petits animaux et les mouches apparaissent pour continuer dans le sommeil du monstre. Et lorsque les dieux nous abandonnent finalement à notre destin, nous nous sentons un peu orphelins et en route "jusq'au bout, jusqu'au noir, jusqu'à la FIN..." Sublime.
J'aime bien le sens du scénario et le dessin est très réaliste, mais parfois ce
dessin montre tellement une facette triste ,morbide et effrayante ce que je veux
dire par là, c'est que, le dessin me donne parfois le gout de vomir. Pas parce
qu'il est laid, mais à cause de sa mélancolie et du peu de couleur. Si bilal
ranimait ses couleurs et les mettais pls vive il est dit que je lirais sûrement
touteses bande dessiné.
J'enchaîne sur la "femme piège", car la foire aux immortels m'a remis l'eau à la bouche. Dès la première planche, NIKOPOL renait et l'on sent que HORUS n'est pas loin. Et là, intervient le personnage si important de la femme aux cheveux bleux qui évolue comme dans un songe dont la réalité est stupéfiante à tel point que "HORUS et moi on était comme des cons". Si la pilule semble dure à avaler, une belle histoire d'amour débute cependant ! Les dialogues, les personnages et les décors sont hors du commun et cette BD est absolument géniale. Je me précipite derechef sur froid Equateur... A plus tard.
Je relis fréquemment cette trilogie, les relations entre NIKOPOL et HORUS sont savoureuses. La vision de Paris dans quelques années, gourverné par un régime faciste pas si fantaisite que cela. Les conflits d'nitérêts entre humains et dieux égyptiens ajoutent une couleur surprenante, une approche décalée et "baroque" à cette oeuvre... d'art ! Du Grand BILAL, ma série préférée et de loin...
Non, non, non vraiment j'accroche pas à l'art et la manière de Bilal. Certes le dessin est beau, l'histoire est intriguante, le cheminement est intéressant mais je n'ai jamais réussi à entrer véritablement dans cette univers trop hermétique. Pourquoi ? Peut-être par manque de culture artistique ou... politique. Car il me semble que le background est primordial chez Bilal, son invitation au voyage m'a laissé plutôt de glace alors que j'avais tellement entendu parlé de cette trilogie. J'essaierai peut-être ses autres oeuvres.
A la relecture, ce tome est devenu presque mon préféré de la trilogie Nikopol. Bilal y affirme vraiment, pour la 1ère fois, son style qu'il a aujourd'hui tout en conservant un peu de la précision de son ancien style (l'encrage par exemple). La matière et les reliefs sont là et les contours sont bien définis et précis. Résultat, on a tout simplement, selon moi, sa bd la plus réussie graphiquement. Après, pour l'histoire, tout est en ressenti et on voit bien que Bilal essait de faire rentrer l'étrange, l'incongru, l'irrationnel, le bizarre dans son scénario décousu... Il réussi à créer une ambiance hors norme, d'une originalité incroyable. On en sort frustré, trop déçu que tout cela se termine... jusqu'à la prochaine relecture !
Superbe tirage de tête dans son emboitage (moi j'adore les emboitages !). Un tirage qui, pour l'époque (car en matière de TT et autres produits dérivés, on est passé dans une autre air...), fait honneur à cette majestueuse bd (dans une couleur plutot originale). Il manque juste dans mon TT, une petite sérigraphie que je pourrais encadrer et que je ne trouve nulle part, si bien que je me demande si celle-ci existe réellement.
Un tome queje n'ai pas relu depuis longtemps mais si mes souvenirs sont bons, il est essentiellement centré sur la "Femme piège", belle et bien mystérieuse. Un tome tout en subtilité et en poésie mélancolique tout aussi noir que le 1er tome. Moins violent mais tout aussi désespéré, cet album n'a rien à voir avec la "Foire aux immortels" où "Froid équateur" si ce n'est le personnage de Nikopol. Bilal aborde une narration moins classique et on sent qu'il expérimente a tout les niveau. Cet album marque donc un grand tournant dans sa carrière et annonce, selon moi, la quadralogie (Bilal prévoit un tome suplémentaire) du Monstre. Un chef d'oeuvre biensûr.
Enorme que ce 1er tome absolument fabuleux. Pour moi, LE chef d'oeuvre incontestable de la SF "adulte" en Bd (il ya d'autres série presque aussi bien (aldébaran, Le cycle de cyann, etc.) mais qui n'atteingnent pas une telle profondeur...) . On est plus trop dans le domaine strictement bd mais de l'Art universel. Les dessins sont merveilleux (et pour ne pas employer d'autres qualificatifs), l'histoire est très originale encore..en 2005...et même pourra-t-on dire qu'elle est visionnaire sur beaucoup de points. Les personnages ont tous leur propre vécu si bien qu'on pourrait faire un tome consacré uniquement sur le passé de chaque personnage (certains comme le duo sfar/trondheim ont franchi le pas avec beaucoup moins de matière...), ce qui ajoute beaucoup de profondeur. Reste cette mélancolie poétique qui nous poursuit longtemps après la lecture... Que dire de cette violence, de cet univers dictatorial littéralement oppressant et qui n'est pourtant pas dénué aussi bien d'humour que d'amour. Les autres tomes sont un ton en dessous je trouve et rentre beaucoup plus dans l'abstraction des sentiments et des émotions.
Encore un chef d'oeuvre des dessins magnifiques un scenario genial que demander de plus?rien cette serie atteint presque la perfection pour moi
Autant j'ai adoré le sommeil du monstre ; autant Nikopol reste d'un hermétisme assez important. Si on veut comprendre quelque chose, mieux vaut rester concentrer , faute de quoi on perdra le fil de l'histoire très vite.... Quant au dessin, c'est assez sympa de voir le dessin de Bilal évoluer au fil des tomes. Pour les fans de Bilal, pour ceux qui aiment les histoires tordues....
A mon avis, le chef d'oeuvre de Bilal!
D'un point de vue graphique, Bilal n'a pas encore plongé dans la "BéDé peinte" et touve ici un équilibre très juste graphisme/couleurs tout à l'avantage de la formidable histoire qu'il nous livre.
Histoire hantée par des personnages fictifs/réels (Bruno Ganz), Des lieux en mutation prémonitoire (Paris et sa future banlieue de sauvageons illéttrés), teintée d'un mysticisme délirant et drôle...
Bref un subtil équilibre des moyens plastiques, narratifs et dramatiques, parfaitement maîtrisés, pour une BD très engagée que l'on est pas prêt d'oublier!