Henri Bismuth est né à Paris en 1961. Bien qu'il ait étudié la médecine, il a quitté la Faculté au cours de son avant-dernière année d'études, même si ses études lui ont permis d'acquérir une maîtrise exceptionnelle de l'anatomie et de la musculature. Les deux années suivantes ont été consacrées à l'étude indépendante des maîtres de l'art mondial ainsi qu'à l'expérimentation professionnelle du monde de l'illustration, de l'art commercial et de la caricature. Cependant, son premier contact avec le monde de l'art commence alors qu'il n'a que trois ans, puisqu'à cet âge, son père, voyant les dessins qu'il réalise, l'emmène régulièrement au Louvre et dans d'autres musées parisiens. Là, il fait la connaissance des maîtres européens et de l'art ancien de l'Égypte et de la Grèce. Plus tard, à l'âge de onze ans, il entrera en contact avec l'art asiatique grâce à un livre de gravures sur bois japonaises qu'on lui offrira. Six ans plus tard, en 1979, il effectue son premier voyage à New York. C'est lors de ce voyage qu'il a l'occasion de découvrir l'œuvre de Rubens et, surtout, les grands artistes américains. Cela l'impactera au point qu'en 2010, il quittera la France pour les États-Unis et depuis lors, il vit et travaille à New York.
En décembre 1988, il expose pour la première fois, deux fois consécutives à Paris et à Bruxelles, et depuis lors, son travail a été largement diffusé dans diverses expositions en France, Belgique, Danemark, Japon, Malaisie, Russie, Espagne et États-Unis, un pays dans lequel son travail a été exposé dans une quarantaine de musées, dont la Gerald Peters Gallery et les Visions West Galleries.
La structure de son œuvre reflète sa passion précoce pour le raffinement de l'art japonais classique, qu'il a mélangé à son héritage culturel et spirituel sépharade. En plus de sa « Asian Vision Series », se distingue la « Alchemy of Image Series », encore inachevée, dans laquelle il juxtapose, mélange et associe l'art ancien à l'art contemporain. Par exemple, dans son ouvrage « Qui a peur du grand méchant épouvantail ! peignez une sculpture de Bouddha coréen avec des images d'icônes comme Batman et les Simpsons ».
Concernant son travail dans le monde de la bande dessinée, il a contribué à Marvel avec le dessin et l'encrage de divers numéros de certaines collections comme The Savage Sword of Conan ou Savage Tales Vol.2 entre le milieu des années soixante-dix et le milieu des années quatre-vingt. Il a également illustré d'autres ouvrages pour Marvel et DC, tels que The Official Handbook of the Marvel Universe et Who's Who ; Le répertoire définitif de l'univers DC.
Texte et photo © Universo Marvel (Espagne)
Henri Bismuth est né à Paris en 1961. Bien qu'il ait étudié la médecine, il a quitté la Faculté au cours de son avant-dernière année d'études, même si ses études lui ont permis d'acquérir une maîtrise exceptionnelle de l'anatomie et de la musculature. Les deux années suivantes ont été consacrées à l'étude indépendante des maîtres de l'art mondial ainsi qu'à l'expérimentation professionnelle du monde de l'illustration, de l'art commercial et de la caricature. Cependant, son premier contact avec le monde de l'art commence alors qu'il n'a que trois ans, puisqu'à cet âge, son père, voyant les dessins qu'il réalise, l'emmène régulièrement au Louvre et dans d'autres musées parisiens. Là, il fait la connaissance des maîtres européens et de l'art ancien de l'Égypte et de la Grèce. Plus tard, à l'âge de onze ans, il entrera en contact avec l'art asiatique grâce à un livre de gravures sur bois japonaises qu'on lui offrira. Six ans plus tard, en 1979, il effectue son premier voyage à New York. C'est lors de ce voyage qu'il a l'occasion de découvrir l'œuvre de Rubens et, surtout, les grands artistes américains. Cela l'impactera au point qu'en 2010, il quittera la France pour les États-Unis et depuis lors, il vit et travaille à New York.
En décembre 1988, il expose pour la première fois, deux fois consécutives à Paris et à Bruxelles, et depuis lors, son travail a été largement diffusé dans diverses expositions en France, Belgique, Danemark, Japon, Malaisie, Russie, Espagne et États-Unis, un pays dans lequel son travail a été exposé dans une quarantaine de musées, dont la Gerald Peters Gallery et les Visions West Galleries.
La structure de son œuvre reflète sa passion précoce pour le raffinement de l'art japonais classique, qu'il a mélangé à son héritage culturel et spirituel sépharade. En plus de sa « Asian Vision Series », se distingue la « Alchemy of Image Series », encore inachevée, dans laquelle il juxtapose, mélange et associe l'art ancien à l'art contemporain. […]